对声乐教育家金铁林的教育理念的解读

　　于都中学音乐组    胡晓庆

　　摘要：本论文从声、情、字、味、表、养、相七个方面的论说解读了声乐教育家金铁林的教育理念。也是一个声乐专业生的理想条件。其中声是最重要的，是指嗓子本钱，及语言能力；情是感人之所在；字是感人之根本；味是指风格，风味，所谓唱什么象什么；表、是指表演；养、是指文学、艺术修养；相，是指素质长相、形象。

　　关键词：声乐、表演、声、情、字、味、表、养、相

　　正文

　　歌唱是情感的需要与情感的表达，这是不可否认的共识，当然每个人都有这种情感的需要，对于大多数人也都有一定的这种情感表达的能力，但这种能力是低级的，是近乎本能的，对于欲从事声乐工作的人，必须有表达情感的“高级”能力，因为他们的歌唱，不仅是自己情感的需要与情感的表达，更表现或表达着大多数乃至整个时代人们的情愫，抒发出的情感要让每一个听者产生共鸣，要打动每一个听者，从而让你的歌声变成一种力量，推动人们对世界的认识。

　　那么，什么样的人才能学习声乐从而让歌唱变成你的职业，让你既用它谋生，又用它为人民服务呢？有人说有幅好嗓子就行，也有人说长的漂亮就行，更有些家长和老师认为文化差就去学音体美，其实，这些看法既片面甚至错误。

　　一个有志于成为时代歌唱家的人必须具备七方面的条件：声、情、字、味、表、养、相。

　　声

　　声音是由于物体的振动发出的波在空气中传递，这种波作用于人的耳膜，而接受到的感觉。所以，声音的好坏归根结底，发音体的质地起着决定作用，这就是为什么敲击金属与敲木板声音不一样的原因。对于人声声带是声源，共鸣器官是喉腔、咽腔和中腔，咬字吐字器官是唇、舌、牙、喉、腭。歌唱是语言的音乐化，所以一个优秀的歌唱演员必须是声带承受能力强，语言能力强的人，也正因为此，一些音乐学院声歌系招生考试中，有一项必须检验的就是声带检查及朗诵测试，只有声带张力大承受力强，朗诵吐字发音准而清的人才会录取，这样做是很有科学依据的，所以人们说有幅好嗓子，学声乐就成功了一半，这一半是很重要的一半，是基础。最终能成名成家的，无不是这一半很有说服力的，当然，我们不能夸大这一半在声乐中的作用，因为良好的音乐素质、勤学苦练、科学的训练方法……也是最终成功的重要要条件。

　　情

　　歌唱是夸张的音乐化了的语言。语言是建立在情感之上的，语言的感动其实是情感感动了你。词曲作者是一度创作，歌唱是二度创作，二度创作源于一度创作又高于一度创作，不管一度创作还是二度创作都是建立在“情”的基础上的，不然就是无病呻吟，并且，抒发的情并不是一个或几个人的情感，而是抒发着那个时代的人们对那个时代的情感与体验，所以人们说“音乐是时代的产物，也是时代的缩影”，正因为此，歌唱者是为听者抒发感情，替他感悟时代，听众才觉得与你产生共鸣，这时你的歌声也就感动他了。反之，就是有幅好嗓，可是音不融情，那是“买嗓”，那是“叫买”，甚至“叫卖”都不如，因为“叫卖”声能让人买他的东西，而你这种声音只能让人觉得“无病呻吟”，所以歌唱演员应让自己置身于某个“点”上，某个“层面”上抒发作品的情感，做到以情感人不是以声“制人”。

　　字

　　字，就是吐字，是言语。歌唱是音乐化了的语言，是夸张的说话，是语言就离不开吐字归音。中国的文字有声母韵母，在声乐中称子音（声母）与母音（韵母），大多字又可分字头字腹字尾，中国是个方言复杂的国家，普通话是以北京方言为基础的一种吐字归音，很多地方的方言与普通话中的吐字相差甚远，如有些地方z、c、s与zh、ch、sh不分，f与h不分，e与o不分。ian与ing不分，an与ang不分in与ing不分的就更多了。在一个方言区内数年乃至数代的延续导致了这一地区的人对某一子音或母音特难分辨，也很难表达清晰，而生活中有些人由于他的吐字发音器官的结构，导致他学语言特快或特慢，这对一个学习歌唱的人是至关重要的。对于从事民族歌唱事业的就更是，唱别民族、别地区的民歌，语言的表现比旋律的表现更直观，更重要，如湖南民歌《浏阳河》中的“河”就不唱hé而唱hóu,一个“hóu”字的发音就表现了这首歌的地区特色。吐字的准确与清晰与否也直接影响听众对歌曲内容的理解，影响听众欣赏歌曲的“轻松”度，试想，一个吐字不清的人表达的作品是否让人觉得“不知你唱些什么”。字是否正，对字头字腹字尾的表达是否准。在歌唱中吐字讲究字头对而清又轻，字腹要饱满，字尾也就是归音，要稳、准。要做到这样没有勤学苦练，没有对语言敏锐的捕捉能力是做不到的。

　　味

　　味，在歌唱中指的是风格，韵味、色彩的意思，西洋歌曲讲究西洋的风格、韵味、西洋的色彩，它与东方音乐的区别就体现在这个“味”的不同上。就中国民族声乐而言，西部放歌的粗犷、豪迈不同于江南小调的甜美、清秀，“到什么山上唱什么歌”，唱什么民族的歌就得有这民族的味，唱什么区域的民歌就得有这个区域的色彩，让听众首先从你表现出的这个味来感受与认识这首歌后面的民族与地域风情。

　　“味”的表现，是歌者长期从各方面对各民族各区域各时代的理解、认识、研究的综合表现。歌者应做生活的有心人，善于从生活点滴，从不同的学科领域理解、认识与掌握，并储备好，这样在演唱不同风格的作品才能做到运用自如。

　　表

　　表。就是表演，就是带表演的歌唱。演唱抒发的情感要真情实感，但不是生活中的“宣泄”，生活中的“宣泄”不一定美，甚至是丑的，生活中大家是否有感觉：人在笑的时候其实是丑的，脸上的肌肉是僵硬的，而表演出笑才是美的，那是因为表演出来的情感是建立在真情实感基础上的一种美的表演，是源于生活又高于生活的艺术体现。学表演就是学夸张的生活表现，这种表现是讲究“度”的，不能太过也不能不足，歌者的表演能力就是这个“度”的掌握，它直接影响观众对你的接纳。因为，表演中的一个眼神，一个身段，一个笑脸甚至一个气口都是对歌唱内容的表现与补充，让观众在听觉与视觉的统一中内心被感染，获得一种满足，而这又是歌者的最终目的。因此，在作品的表达中，何时“火”，何时“温”，何时“喜”，何时“悲”是非常讲究的，而如何“火”，如何“温”，如何“喜”，如何“悲”，这种“手段”就是表演。

　　养

　　养，包括文化修养与艺术修养。只有丰富的文化修养，才有可能正确的理解并表达作品，只有渊博的文化知识，才能理解和掌握进而表达千变万化的作品。歌手是为人民服务的职业，是否德艺双馨，也直接影响大众对你的认可。艺术修养包括艺技修养和艺德修养。一个歌唱演员在注重自身艺技修练的同时一定要注重自己思想品德的培训与教育，艺技是船，艺德是水，水可以载舟也可以覆舟，一个德艺双馨的艺术家，不仅有高超的艺技，更有让人敬仰的思想品行，在生活中你一定听过某某艺术家，人们对她的崇拜不光是因为她的艺术，更是因为她的品行，她有爱心，有善心，不骄，不傲，且平易近人，而有的所谓的艺术家虽然在台上唱得好，演得好，生活中却是违法，道德败坏，这种艺术家让人唾弃，这时，人们对他的品行远远比艺技更看重，是啊，虽然“艺海无涯”但到一定的境界比的就是综合的素养。一个对社会有害的人，再有能耐又有什么存在的价值。

　　相

　　相，即气质、长相、形象。歌唱是创造美、展示美的活动，人作为创造美的“原材料”是否“美”，在电视、网络发达的今天，这个“原材料”在未开声之前已展现在人们眼前，这时观众往往从你的形象、气质、长相等方面的印象，在心里头就已经对你接受或排斥，所以美的长相，匀称的身材，优雅的气质为你的歌唱事业确实帮助不少，所以眼缘好的艺人很有台缘，但，在“声、情、字、味、表、养、相”中是最次要的，不是起决定作用的，不是有“一响庶百丑”的说法吗。“相”，在你的成功路上也许只是“开路”，能否“远行”单靠她是不行的，所以偶像派的艺人最终发展不成实力派就会被人们遗弃。总之“相”是父母亲给的，只要我们运用好，别糟蹋了，她在我们的成功路上还是很有帮助的。

　　声乐表演，是太阳底下光鲜亮丽的职业，她的风光，她的鲜花，她喜悦，她的成就，她的影响，都被人们观注与追崇，她又是一种很特殊的职业，“声、情、字、味、表、养、相”在其中起的作用各不相同，“声”是基础与前提，有这个基础，加上科学发声的训练，同时不断地修练“声、情、字、味、表、养、相”的能力体现，在父母赐于的美貌（相）的基础上适当的包装自己，再加上“天时、地利、人和”，代表一个时代的歌唱家才会诞生。