从音乐课堂教学反思教学设计

　　笔者因工作需要，每年都要带音乐教育专业的学生深入到中学进行教学实习，对于刚刚走上中学音乐教学岗位的大学毕业生来说，面临的问题会多种多样，但首当其冲的是不会上课，而其中最大的问题是不会进行教学设计。现就音乐教育的教学设计，谈几点窥见。

　　一、教学设计要在完成教学任务上下功夫

　　从调研中发现，对于教学任务的提炼、确定，似乎是每个音乐教师都司空见惯的工作，但又是每个音乐教师熟视无睹而长期未能解决好的问题。所有的教师在教学设计中都会首先确定教学目标、任务，然后围绕一节课所确立的目标任务，再细化其教学重点、难点，为了教学目标、任务的完成，也似乎对应了一些教学方法、步骤、手段等，每节课都是这么备的。然而，在这样教学设计的思维定势导引下，教学任务的完成是否有效，有人反思了，却未能找到破译的“秘笈”。但是大多数教师则往往“过后不思量”。

　　一般情况下，大多数教师依据对教材的分析，参考（抑或照搬）了“教师用书”中的教学建议，所确立的教学目标、任务大抵是不错的。但在完成任务的设计上，则预案不力，降低了实效，有甚者会事倍功半，南辕北辙，产生了事与愿违的负面效果。如某教师在教学《中国民歌―――茉莉花》时，确立了“让学生通过鉴赏南北两种风格的民歌《茉莉花》，了解其不同的风格特点”这一教学目标。但在教学实践中，教师却过程繁芜拖沓，绕行甚远―――先从歌剧《图兰朵》说起，又说到2008 年北京奥运，再提及与花相关的多种植物，以及有哪些唱花儿的歌曲乐曲。接下来又絮絮叨叨地介绍中国民歌的特点，终于进入到对河北民歌《茉莉花》的赏析了，但是刚刚欣赏了一遍，教师又“按下不表”，东拉西扯了一些琐碎的话题，等到引出江苏民歌《茉莉花》时，前后已拖沓了十几分钟。结果播放的竟然是“摇滚版”的《茉莉花》，丝毫没有吴侬软语的纤细柔婉，无法让学生体会到真正江苏地域特色的“原汁原味”，南北地域民歌的对比自然也失之于准确。综上所述，我们不能说该教师所确立的教学目标、任务是错误的，但在教学中我们不难看出，教学目标、任务在完成上是事与愿违的，针对目标、任务所运用的方法、手段、步骤，所组织的师生活动是与目标大相径庭的。

　　由此情景让我们深切思考：教学任务的确立看似集中鲜明，甚至单一、明晰，但在完成它时则要从整体、系统上考虑。如果把所确立的教学目标、任务看成是一个“木桶”，那么围绕目标任务解决问题的活动、手段、方法、资源利用等教学环节，无疑是这只“木桶”的每一条“木板”。其中任何一块“木板”如果是“短缺”的，结果都会让这只“木桶”的“效益”降到最低；如果出现了多条“木板”的参差不齐，其教学效果与教师所设计的目标任务就几乎是背道而驰了。由上例我们不难发现，虽然教师所确立的教学目标任务在“文字表述”上无疑是正确的，但在操作过程中，对重点难点把握失之于时空（教学环节拖沓，让重点难点错位、让位和失位），教学手段失位（摇滚风格的歌曲选用），环节上失位（河北民歌出现后江苏民歌的迟迟不见）；凡此等等，导致本节课的教学目标任务，因为完成过程上的失效，也便失去了真正的意义。这样的教学目标任务的确立，实际上是形同虚设的。

　　二、教学设计时不要“忘我”

　　在开发利用课程资源时，我们提倡多元的、有效的、丰富的教育资源的整合，既重视现代教育媒体资源，也包括直观、简易的教具学具，其中还应重视教师作为资源的自我发掘。我们常常发现教师在课堂上仅仅承当教学的提问者和评判

　　者，而忽略了个人的参与和展示。音乐教学区别于其他学科的教学，在于教师要不忘记适时地进行自我展示。作为基础教育的艺术领域（亦可看做学科），教师的示范（示教）要比其他学科更显得重要。因此，音乐教师在进行教学设计时，不要忘记把自己作为“资源”也利用起来。

　　1.音乐教师在教学设计时要考虑“扬长”。

　　要尽量在教学内容、过程中把自己的“过人处”渗透进去。“能歌”者，要用美妙的歌喉吸引学生；“善舞”者，要用灵巧的肢体语言与学生交流；“善操琴”者，把学生视为自己的知音。某教师为宁夏南部贫困山区送教下乡，在没有任何音乐教具的情况下，自持一只竹笛，依然让学生悦服；某青年教师教“音乐与体育”一课，面对完全陌生的学生，开场先表演了一段律动感极强的青春健美操，立刻拉近了与学生的心理距离。他们聪明地利用了自己的长处，靠的是“知己知彼”。

　　2.在教学设计中要注意“补短”。

　　尽管绝大部分音乐教师出身“科班”，但面对音乐教学内容，他们也不是“大百科全书”，不可能“门门精通”。因此，在教学中教师不可避免的要遭遇到个人知识素养上的“软肋”。因此，教师在教学设计中要知其所短而力求“补短”。对于自己不懂或不甚精通的知识内容，要力求把它弄懂弄通。否则，小处讲会使得教学失去严谨准确，大处讲会出现常识性的错误。如某位教师自己擅长声乐舞蹈而不熟悉器乐，在优质课比赛时讲的是“中国民族器乐的种类”，于是在介绍竹笛时，把梆笛演奏的乐曲说成是曲笛乐曲，把《牧民新歌》笛子独奏曲说成是曲笛演奏的。教师要在教学设计中学会扬长补短，真正担当起“教材的活的灵魂”的作用，用扎实深厚的学问功底来面对教学，走进教学，让教学与自我真正融为一体，从而达到“用教科书教”的境地。

　　把个人特长与专业个性融入教学，既是对个人教育资源的开发，也是教学法中“范例教学法”的有效运用；既是教师言传身教于艺术教学的有效落实，也是在教学中实现教学民主、开创和谐师生关系的价值体现。其内涵丰富，意义深远，

　　教师理应不能“忘我”。

　　3.树立应有的责任意识和角色意识。

　　教师对于学生及教学，理应是一张亮丽的个性“名片”。每个教师的教学理应是个性的，独具风格和特色的。音乐教师有别于其他学科教师，关键在于你是从艺者―――而不是“从文者”、“从理者”。在听课中我们每每发现，不少教师受个人个性所“束缚”，往往在教学中注入了过多的自我个性的“原生态”特征，如一些文静、内向、少言寡语的教师，在教学中可能会不失严谨、理智，但也不可避免的突显了因个性局限所带来的教学气氛的枯燥、沉闷。有人认为这是天性，无法改变，我认为并非如此。在教学设计中我们要知道自己“天命”之短，要不断、逐渐地改造自己，使“原生态”的个性让位、服从于教学内容所需要的教学“个性”，这犹如演员走进角色或走上舞台，因剧情需要及人物形象塑造需要而投入到特定情境之中。教师走进课堂，走进教学情境，要展示教学中的“我”，要随着教学进程的需要而调整、调适自我的情绪情感，形成教学所需要的情感状态。无论在个性上怎样的大相径庭，但作为音乐教师，应该有高度的艺术热情，就需要高举起艺术的大旗，做一名点燃学生艺术情趣、审美良知的“播火者”。因此，教师需要的艺术情感和态度，这也是教学设计中必须要考虑进去的重要元素。这样的教师才有可能成为“教材的活的灵魂”，才会真正用学识修养去折服学生，才会用富于人格魅力的生命特征去感染学生，让学生在“游于艺”中“亲其师而信其道”。

　　三、在教学设计中要精心安排学生活动

　　相比于其他学科，初高中音乐课在组织学生活动上更显得重要。而其要追求的效果则更具有难度。因此，音乐课如何有效地开展课堂活动，往往成为教学设计时应确立的重点和难点。做为一名音乐教师，在教学设计中如何安排学生活动，依据多年来听课的经验，在组织活动的程序上，提出几点建议，供同行参考。

　　1.活动准备要充分。无论是体验探究，还是让学生表演、实践，都要给学生以充分的深入过程，把乐曲聆听透，聆听深，聆听细。甚至通过对比、剪辑，反复播放其经典片段，突出对乐曲的“画龙点睛”式的感悟。从中找到其独具特征的音乐元素；突出其旋律中的鲜明主题，从而让学生在“深入”中积累跃出“思维水面”的力量。

　　2.精心设计问题。要精心设计有意味、有情趣、能遭遇到理智挑战的问题。有了问题，活动才能落脚到思维的“实地”，才会有明确的目标方向。如让学生欣赏了曲笛乐曲《姑苏行》和梆笛乐曲《扬鞭催马运粮忙》，让学生分别谈一谈乐器形象和乐曲所塑造的形象，学生就能够在对比中把梆笛高亢明亮的“北方大汉”的形象与曲笛清脆婉转的“儒雅清丽”的形象比较出来。通过分析《扬鞭催马运粮忙》的乐曲特征，学生会对乐曲中催马上坡的紧张激烈，上坡后平坦大路马蹄的畅快行走，马铃的清脆欢畅，马叫的雄姿勃发相继体验出来。

　　3.要致力于追求效果。无论是体验、探究还是拓展，都要预设到难度所在。要重视启发、坚持甚至纠缠，要在关键处“咬定青山不放松”，使其得以“愤悱”而后“启发”。如当介绍了曲笛梆笛的不同风格后，提出这样一个“为难学生”的问题―――为什么《阿里山的姑娘》用梆笛演奏却如此融洽贴切？让学生体验到该乐曲虽然地处南方、流行于台湾地区，但是高山族人民生活在山区，其生活具有我国北方高原山区生活的共同特点，故而乐曲充满了高亢明亮的色彩。这正好与梆笛的音色十分适宜。由此使学生便感受到：很多乐曲固然有“采菊东篱下”的惯常风格，但有时也会呈现出“猛志固常在”的特定表现。

　　总之，要搭建教与学的平台，让学生在见习、实习中集思广益，引领学生悉心分析探讨，在做中反思，在做中学习，增强教学预设能力，逐渐产生出作为教师应该有的教学艺术、机智乃至智慧。

　　（作者单位：宁夏大学音乐学院）