走进严肃音乐 倾听优美旋律

　　随着人们生活水平的提高，对精神上的追求也随之而来，一些过去只能在很少场合里听到的严肃音乐，逐渐走进了寻常老百姓生活里。说起“严肃音乐”，许多人可能会把它与西方“古典音乐”或“民族经典音乐”相提并论。实际上，社会音乐生活中的“严肃音乐”，不仅包括西方音乐发展史上所出现的古典乐派、浪漫乐派、印象乐派等各种西方“古典音乐”，以及中国传统的“民族经典音乐”，还包括西方的现代音乐以及二十世纪初以来中国专业作曲家的音乐作品等等。因此，“严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。它的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图最充分地展示作品中的个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。

　　正是因为以上因素的存在，严肃音乐作为一种“精英文化”，要求它的创作者、演奏者、乃至欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。物质文化的丰富刺激着人们的精神文化得到提升，给欣赏者提供了很好的环境。尤其是这些年对素质教育的重视，少年儿童学乐器者的增多，其家长也受到不同程度的熏染。很多孩子和他们的家长能够有越来越多的机会听到钢琴演奏会及其他大型交响乐团的演出，笔者前段时间也有幸聆听了钢琴大师刘诗昆的钢琴演奏会，感慨颇多尤其认为当今人们的素质不应该只停留在保持会场秩序，掌声该出现在什么地方等等基本礼貌上面，而是应该大力加强社会民众对严肃音乐的欣赏，提高欣赏者的音乐修养，对音乐欣赏的普及也就越来越有必要且迫在眉睫。

　　通常人们把对音乐的欣赏分为三个层次：

　　一、感官的欣赏

　　音乐实践的特点是创作、演奏、欣赏的三位一体性，缺一便不能构成完整的音乐行为。试想，如果音乐厅里只有演奏家在演奏，而台下没有观众，这个音乐会还有什么意义呢？然而观众也是强迫不得的，即使你宣传的天花乱坠，他若不愿意听，你就毫无办法。常言说：各好一道。音乐的欣赏也是这样，若想成为一名好的欣赏者，前提就是“爱好”。孩童时代的耳濡目染固然十分重要，成年人也可以通过各种渠道潜移默化从而培养出对音乐的兴趣来。感官的欣赏是起步阶段，目的是为了好听，并且把注意力集中在对于旋律的听觉上。这虽然是较浅的层次，却是不可忽视的重要阶段，是音乐欣赏的基础，是步入音乐殿堂的必由之路。好听才会产生兴趣。因此，刚开始接触音乐的人，不妨选择一些自己认为好听的、熟悉的中、小型作品，从中国作品入手，民族经典音乐、舞曲和旋律优美、技巧高超的各种独奏等。因为中国作品更贴近我们的情感世界，更能引起共鸣。好的乐曲需要反复的听，不厌其烦的静心听，只有听多了，才能逐渐理解其中的妙处。

　　二、情感的欣赏

　　随着对乐曲的熟悉，就会慢慢地、自然地从乐曲的表层深入其内涵中去，这便进入了情感欣赏这个深一步的层次。音乐作品大体可分为两大类别：一是描写性的，如表现大自然的景色、民俗风情、描写战争的场面等等。另一种是表现性的，这是音乐所最擅长的部分。这类作品着重于各种情感的抒发与宣泄，给听者以情绪方面的深刻感染，如柴可夫斯基的第六交响曲《悲怆》，把十九世纪俄罗斯知识分子的苦闷与彷徨的精神状态表现得淋漓尽致，并深刻地表达了为摆脱现实，争取美好未来所进行的反抗与挣扎。

　　在实际的音乐作品中，描写性与表现性又常常是互相结合的，带有浓厚的主观成分和感情色彩。由于音乐不占有空间，形成了音乐形象的不固定性和相对的多义性。尤其在表现感情的作品中，常常是几种情绪并存于一曲之中的。如陈钢、何占豪创作的着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品既表现了爱，又表现了恨；既表现了情，又表现了怨，既有喜又有悲，有缠绵悱恻也有气壮山河……将一对封建礼教束缚下的年轻恋人凄美绝伦的爱情表现得淋漓尽致，从而蜚声海内外，成为民族交响乐中的一枝奇葩乃至我们中华民族音乐的瑰宝。

　　德裔美国人苏珊・朗格在她的《情感与形式》一书中就提到这样的观点：“音乐是情感生活的临摹描写”。而我国的音乐美学研究者钱仁康也认为：“音乐可以用旋律的起伏、节奏的张弛、和声和音响的色彩变化，在运用中表现情感的变化发展，这是任何语言艺术所不能企及的”。所以音乐的欣赏是一种高级的审美活动，要充分调动自己的想象力，把感情深入到作品中去，跟随着音乐的进行去自由翱翔，进而与之产生共鸣，获得自己对所欣赏作品的理解与感受。

　　三、理智的欣赏

　　在理解作品的意境与感情的基础上再进一步，便是理智的欣赏这一作品深刻内涵的层次。所谓理智的欣赏，就是要求对于作曲家所处的年代及作品产生的时代背景，作曲家的思想及创作个性、作品的民族特点、进而对于构成音乐的各种表现手段（曲式结构、旋律、节奏、节拍、调式、和声、复调、各种乐器的性能、配器的手法等）有所了解。理解作品的内涵是音乐欣赏的重要方面，但并不是全部。聆听音乐的人可以从多种渠道得到享受，如独奏演员的娴熟技巧、气势恢弘的音响、细腻悠扬的曲调等。所以在一场大型交响乐演奏会的高潮处，台上台下会浑然一体，完全沉浸在乐曲营造的氛围中，体会到音乐作品内涵表达出的各种功能。随着欣赏音乐经验的不断积累，鉴赏音乐水平的不断提高，对音乐反响的广度与深度更趋加强，能更快速地捕捉到不同旋律、音调内部蕴涵的细微情感差异。一个欣赏音乐经验丰富、训练有素的听众，能够较正确地去区分民歌、歌剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲等多种音乐模式。

　　理解作品的内涵是音乐欣赏的重要方面，但还不是全部。欣赏着置身于音乐演奏现场，不仅仅是听觉上的享受，对于指挥家对乐曲的卓越理解和指挥处理、演奏家及歌唱家的对作品二度创作的个性诠释等方面，都能引发我们视觉上的享受，从中获得另一个角度的艺术享受和潜移默化的启迪。

　　严肃音乐是一种高雅的艺术，但并不是高不可攀的。只要有浓厚的兴趣，加上对音乐锲而不舍的追求，一步步不断实践，任何热爱音乐的人都可以踏入神圣的音乐殿堂。置身于音乐中，你会感觉到生活更加美好，对人生会更加珍惜和热爱！

　　参考文献：

　　[1]苏珊・朗格.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社，1996.

　　[2]钱仁康.音乐的内容和形式[J].音乐研究，1983（1）.

　　（作者单位：信阳职业技术学院艺术系）