提高学生钢琴音乐表现力的策略研究

　　钢琴被誉为乐器之王,具有较强的音乐表现力,钢琴艺术的魅力正是由演奏者不断追求完美的音乐表现而体现出来的。在钢琴教学中,学生学习钢琴艺术的过程也是其钢琴音乐表现力不断提高的过程。做为一线钢琴教学工作者,应把采用相应的教学策略、引导学生努力丰富和完善自身艺术修养作为钢琴教学的首要任务来完成。

　　一、影响钢琴音乐表现的相关因素

　　音乐表现力是指对音乐作品的理解力、对音乐美的感受力以及在演奏技能上的延伸所形成的一种赋予音乐感染力的演奏技巧。在钢琴学习阶段,影响学生音乐表现力的因素较多,最主要的是学生的钢琴演奏基本功及其艺术审美能力。

　　1.钢琴演奏基本功

　　扎实的基本功是钢琴演奏者为了达到表现音乐的目的所使用的技术手段,是丰富的音乐表现力的基础。只有当学生掌握了正确的演奏技巧才可能得心应手地表现音乐风格和内容。作为一名钢琴教师,应当严格训练学生的演奏基本功,例如指法、识记乐谱、使用踏板等等,可以说,学生的钢琴技术水平越全面越高超,艺术的表现力则越丰富,教师必须在夯实学生的演奏基本功上下功夫,使学生有一个良好的艺术发展基础。

　　2.艺术审美能力

　　艺术审美能力是学生艺术修养的积淀,是学生理解音乐作品、进而表现音乐作品的基础。教师应当让学生多欣赏一些经典的音乐作品,不仅要听钢琴音乐,还可以引导学生欣赏其他优秀的声乐、器乐作品,使学生从广博的音乐世界里汲取营养、开阔视野、提高素养,以增强对音乐的感受力,这也是提高音乐表现力的有效方法。

　　二、提高学生钢琴音乐表现力的原则

　　教师在钢琴教学中要着力培养学生的音乐表现力,应当贯彻以下两个原则:

　　1.忠实于作品原则

　　钢琴作品是作曲家情感的寄托,是钢琴表演者酝酿感情的依据。每一首音乐作品都有其内在的美学内涵和情感取向,学生在演奏之前应当认真研读与揣摩曲目本身,还应当进一步了解作者生平、创作背景、创作意图及相关的文字资料,以确保能够深刻理解并准确表达音乐作品所蕴含的潜在情感。

　　2.艺术再创作原则

　　钢琴演奏中包含着丰富而宝贵的美学思想,在贴切、有效地表现钢琴音乐作品内容的同时,还应当融入演奏者自身的个性风格特点和思想内涵,即对音乐作品进行二度创作。学生能够正确或者较为高明地对音乐作品进行个性化的加工处理,是学生具备良好的音乐表现能力的重要标准。

　　三、提高学生钢琴音乐表现力的具体策略

　　在钢琴教学中,教师要善于引导学生进行练习,增强学生的音乐表现力。具体来说,可以有以下几个策略:

　　1.引导示范

　　教师的示范在学生音乐表现力的提升方面有着重要的作用。在钢琴教学中,教师要为学生示范,以便使学生有范式可以模仿,例如乐曲中旋律线条的起伏变化,乐句间的自如连接,段落层次充满色彩的变化,节奏律动的协调,指法的运用,踏板使用等等。学生通过模仿教师在这些细节处理方面的认真与细致,使音乐作品自然地融入指尖,变成从学生内心深处流淌出来的音乐感情,使学生于潜移默化间,提高了音乐表达能力。

　　2.和谐的心理状态

　　钢琴教学的过程也是培养学生心理素质的过程。课堂上教师应注意自己的情绪和方法,使学生有一种积极、和谐的心理状态。例如,教师在课堂上应表现得耐心细致,切忌漫不经心或粗暴烦躁,学生进行表演时教师一定要耐心听完,在学生成功的演奏后及时给予赞许和鼓励,使其体验获得成功的喜悦等等。只有确保学生在和谐的心理状态下进行演奏,才有可能使学生感受到音乐艺术之美,并表达出这种美。

　　3.培养高尚的审美趣味

　　音乐最基本的特征是审美性,它以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律为背景和载体,使学生得到丰富的审美感受,进而提高学生的审美情趣。同时,正是因为学生具备了较为高尚的艺术情操和审美趣味,他们对音乐的兴趣才会不断加深,才能在不断提高演奏技巧的同时,不断加强自身的思维能力、想象力、审美能力,并由此进一步丰富和完善对音乐的表现能力。

　　四、结语

　　在钢琴表演艺术中,以情感人是演奏艺术的灵魂。教师应当引导学生更好地揭示音乐艺术美学价值,引导他们通过恰如其分的情感表现来塑造音乐形象、表达音乐作品的思想内涵要为培养更多优秀的艺术人才贡献力量。

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