音乐课堂的“预设”和“生成”

　　作者：江苏溧阳市溧城中心小学  陈秋琴

　　一个充满着个性活力、流淌着生命动感的音乐课堂，一定交融着师生相互的信赖、赏识和愉悦。音乐学习不仅仅是技能的掌握，更是童心的吟唱、心智的放飞和超越现实的精神享受。一次触及心灵的体验也许会开启一扇扇稚嫩的心灵之门。笔者先后在两个平行班上《堆雪人》一课，因为教学思路的变化，教学效果迥异。

　　【案例1】

　　第一个班上，教师用《铃儿响叮当》导入，并通过2/4 拍与3/4 拍的节奏变化让学生体会不同的情绪。在引入歌曲《堆雪人》后，教师让学生整体感受旋律，用模唱的方法学会歌曲的旋律。歌曲的拓展部分，启发学生用不同形式表现对下雪天的感受：诗朗诵、现场作画、舞蹈，课堂上气氛好不热闹，可细细一看，表演的总是那么几个学生，大多数学生一副袖手旁观的姿态。而且《堆雪人》这首歌曲中旋律模进这一特点因为没有深入体验，也没有彻底解决，因而音准显得不到位。

　　整整一天，教师都在想如何调整教案，如何才能做好孩子们音乐航海的“舵手”。记得苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”――那么，怎样才能创设一个让孩子们探究的空间呢？

　　【案例2】

　　第二个班上，教师还是用复习《铃儿响叮当》并变节拍演唱歌曲，来感受不同情绪的雪景，在导入新课后，让学生注意听歌曲中的小朋友是怎样来堆雪人的，还有他的歌声中出现了什么。学生们都侧着耳朵仔细倾听，生怕漏过了什么。之后在一阵七嘴八舌中，教师把歌词中出现的铁锹、雪球、北风、雪花图片放在黑板上，按先后顺序一字排开，并按歌词节奏绘声绘色地描绘了它们的动作：挥起小铁锹，滚着雪球跑，北风吹口哨，雪花把舞跳。马上有一位机灵的学生听出来了：“老师，它们动作的节奏是一样的。”说着还把节奏拍了出来。

　　在解决完节奏后，教师又把四句歌词的旋律贴在对应的图片下面，让学生去仔细观察：“你发现了什么？”这次学生的发现更让教师惊叹不已。“老师，前三句的形状都是――，好像走着走着掉到一个坑里，不过很快又爬上来了！”“老师，小铁锹要铲雪的话就要从下面往上铲，雪花应该往下飘，所以旋律是――”（怕教师不理解，学生还夸张地做了铲雪、雪花飘的动作）。“老师，我想给它们的高低排排位置”，这句话马上引起了教师的兴趣：“怎么给它们排呢？”“北风在天上吹口哨，所以它站的位置最高，雪球在地里，所以位置最低了。”这时其他孩子也争先恐后地补充：“铁锹在雪球上面，雪花飘在空中，比北风低点”这时，教师顺水推舟请一位孩子上前，移动磁钉，给旋律排好了高低顺序。到这里，歌曲旋律的把握也就轻松地完成了。

　　【思索与探求】

　　学生在音乐实践中，是课程内涵的主动建构者。这个过程不在于教师的精心阐述和严肃命令，而应该来源于师生共同创造的动态的、发展的、富有个性化的演绎。

　　“北风在天上吹口哨，位置最高，雪球在地里，位置最低”“前三句的旋律先掉进坑里，马上又爬上来了！”这些妙趣横生的“童话”就是学生以自己的认知经验和心理特征，对课程进行的一次解读和灵感的迸发。教师不应该遏止学生与之相关的感受和体验。因为只有如此，才能唤醒学生研究者、创造者的角色意识，当学生感悟了思想方法，其课程价值就已远远超越了知识的范畴。如果教师直接告之旋律的特点是采用了模进手法，那么学生就不会再经历这次发现美、探索美的过程了，而会认为“美”是理所当然的，而这种符号式的“美”也会因为没有学生自己的理解、参与而渐趋僵化。

　　因此，对于课堂中原生态资源的生成，应该即时捕捉、瞬间判断，而后做出“缩小”“放大”或者“搁置”等策略处理，在一步步巧点妙引中不断调整教学方法，使音乐课程在有价值的“互动生成”中闪现精彩。另一方面，应从学生的视角，深刻理解教材，以教师特殊的“职业眼光”挖掘教材中宝贵的因素，给学生创造思考、讨论、批判、反思、质疑的机会，用“预设”为“生成”创设可能的条件。那样的话，美感的个性、“时即时离”的不可知性都会给音乐审美过程带来神秘色彩与特殊质感。本文来自[中小学音乐教育网]http://www.musicedu8.com

　　【结束语】

　　掩卷而思，当教师习惯了过去一切作为定论呈现的时候，教师也习惯了不需要任何思考和怀疑的接纳。在某种角度上来说，正是教参的撤离才打破了教师对它的依赖和来自它的束缚，更多地从实际教学来理解和思考课程，一步一个脚印地“体验”自己的心灵之路，也让笔者懂得以后即使有“教参”相伴的日子里，也应该有自己的思考和探索。

　　可不可以认为，当我们真正开始以童真的眼光，宽容的心态，欣赏的姿势去和孩子们交往对话，去真正认真审视自己和自己所面对的课程时，那么，我们的音乐课堂也就成了一池流淌着生命动感的活水！