在小学音乐课堂上引入戏曲的教学研究

　　摘要：我国传统的“戏曲”艺术在我国的音乐教学中所占比例较小，新课标提出“戏曲进校园”的要求后，将其逐步推广到音乐教学中。作为中华三大“国粹”之一的戏曲，在继承中华传统文化、提升学生综合素质方面起着举足轻重的作用。文章通过案例的方式，对戏曲与音乐的融合发展历程进行了剖析，并对其在小学音乐教学中的应用进行了分析，并提出了具体的教学对策，以期对小学音乐教学有所帮助。

　　关键词：戏曲艺术;小学音乐;教学;

　　当前，我国的教育与经济、社会发展相适应，素质教育也在逐步取得进步。在当今世界文化融合的大背景下，对我国传统戏曲文化进行深入的研究，有助于培养学生的审美意识。中国的戏曲种类繁多，与音乐有着千丝万缕的关系。实现小学音乐课程中戏曲教学与运用，是广大音乐教育工作者的重要任务，也是我们民族传统文化的重要组成部分。

　　一、将戏曲艺术引进音乐课堂的重要性

　　(一)强化学生对音乐的认识

　　中国戏曲是一门集文学、历史、音乐、舞蹈于一体的综合性艺术，能将中华历史悠久的传统文化完美地结合在一起，为观众提供了视觉上的线索。为了进一步弘扬和传承中华传统文化，我们把戏曲教学引入到学校的音乐教学中，让学生在很小的时候就能学到这些知识，了解戏曲的文化。在文化的熏陶下，形成了一个国家的文化身份。戏曲艺术是指通过戏曲的形式来实现学生的自然释放。在戏曲教学中，学生往往会模仿教师的动作，如面部表情、演唱方法、姿势等，这与现代教育有异曲同工之妙。通过对音乐的体验，加深对戏曲的理解。通过特殊的活动，让学生感受到音乐的魅力，并加深学生对音乐文化的了解。

　　(二)培养学生的音乐审美能力

　　戏曲教学对学生的审美能力有较高的要求。戏曲是一门集文学、音乐、表演、舞蹈、美术、歌曲、雕塑为一体的艺术。“表演者要做到完全的协调。”“五种方式”能使舞台上的人物形象达到最好的效果，使观众感受到美。因此，在教学中，教师要按照教学步骤，不断完善教学内容，在学生掌握了基本的学习方法后，再用动作的方式，使学生能够与情感融为一体，让这个人物的表现更加的完美。在学习过程中，学生的审美能力、音乐技能得到提升。

　　(三)推动戏曲艺术的继承与创新

　　中国戏曲文化历史悠久，至今已有三百余种剧种。黄梅戏、戏曲、评剧、越剧、豫剧等被誉为中国五大戏曲。由此可见，戏曲的艺术价值与传承是十分重要的。随着教育制度的发展，我们把戏曲艺术融入到学校的音乐教学中，使学生足不出户就能感受到优秀的戏曲文化。在学校中开展戏曲文化活动，使学生能够更好地理解戏曲与其他文化相融合，从而促进戏曲艺术的不断创新，使戏曲艺术与文化真正地融为一体，推动戏曲艺术的持续发展。

　　二、小学音乐课堂教学中引入戏曲教学的策略

　　(一)教师对戏曲教学内容的选择

　　在学校音乐教学中，教师要根据学生的个性，选择学生喜欢的课程，以激发学生的兴趣。对小学生而言，主动的学习要优于被动的知识获取。为提高小学生对戏曲艺术的兴趣，促进学生积极参加，采取多种形式的教学活动，并组织考试，提高学生的学习积极性。首先，教师要对课堂环境进行全面的检查，保证课堂里有充足的软硬件，以支撑戏曲教学的开展;其次，要根据教材的特点，从教材中选取适当的教学内容;要提高教学质量，首先要从学生所熟知的戏曲类型入手，对具有地方特色的戏曲进行研究。例如，安徽的黄梅戏曲、北京的河南戏曲等等。这样，学生就可以在课堂里了解当地的戏曲，增强学生的学习兴趣，并激发学生的文化认同。在戏曲艺术步入音乐课堂后，教育实践已不再局限于对戏曲的研究，而更多的是对人性的关注与体悟。

　　(二)提高教师的戏曲文化修养

　　音乐教师要深刻理解教材的内容与“新课标”，只有深入地研究教材的内容，才能为学生营造良好的教学氛围。音乐教师在教授学生戏曲的同时，也要不断提高自身的戏曲水平。在课堂里讲授戏曲，不但要了解历史的来龙去脉，还要用音乐和戏曲的艺术观念来激发学生的灵感，让学生对戏曲有一定的兴趣。教师是戏曲教学中的一个重要环节，其教学质量的高低将直接关系到学生对戏曲教学的兴趣。所以，音乐教师要从学生意识出发，按照新课标的要求，创造一个完整的学习氛围，使学生初次感受到戏曲的美。教师通过各种形式介绍、展示戏曲，使学生能更直观地体会到戏曲的精髓和乐趣，并能引起学生的兴趣。因此，音乐教师必须不断地提升自身的戏曲修养，并通过不断的探索教学方法来指导学生。

　　(三)戏曲教学方法的改革

　　在推进戏曲教学的同时，要进行适当的改革，贴近生活，激发学生的学习兴趣。在戏曲教学中，音乐教师可以分成低、中、高三种类型。这三个类别取决于学生的年龄，兴趣和掌握情况。只有按层次、按年级确定教学目标，才能更好地满足不同年龄阶段学生的需要。教师在课堂上，除了讲故事之外，还可以做一些小活动，通过观察，了解学生喜欢的偶像，教师可以利用学生的这种心理，去邀请学生以小学生乐之所愿、引以为荣的称号来替代戏曲故事中的角色扮演，让学生主动积极地了解自己的角色人物。在下一节课中，学生将会信心满满地讲出这个角色的故事，并且会毫不犹豫地去扮演他所仰慕的角色，并学会戏曲技巧。戏曲艺术要体现大众传播的特点和创新，积极探索戏曲艺术形式结合当前主要艺术形式，如摇滚乐、民歌等，开创新的戏曲艺术形式，吸引年轻人的喜爱，使学生对中国传统文化有更深的认识，并继续引领着戏曲的复兴。

　　综上所述，戏曲是中国民族文化的一种重要组成部分。在了解中国的传统文化、培养爱国精神、国家意识等方面，具有十分重要的意义。音乐课堂上的表演有助于提高学生的音乐技能、审美能力和文化认同。但是，目前我国戏曲艺术教学中仍有许多问题，教师应予以重视。因此，要想让戏曲得到传承与创新，就必须不断地创新教学方式，把戏曲与当代艺术相结合，以激发学生的学习兴趣，推动戏曲的发展。

　　参考文献

　　[1]程馨永.小学音乐教学中律动教学的探究[J].北方音乐，2020(24):188-190.

　　[2]刘溪.乐曲鉴赏在小学音乐课堂中的运用——以“民族音乐”教学为例[J].文化产业，2021(11):132-133.