我们应该怎样听古典音乐？

一、主要乐器

听古典第一步，要熟悉管弦乐团演奏的乐器。所谓管弦乐团，自然就是管和弦。主要分为四组：木管，铜管，弦乐，打击乐。

木管组：长笛，双簧管，单簧管，巴松管

。

木管乐器声音温柔轻巧，一般在作品中有独奏solo的机会。

长笛的声音自带悠扬的田园气息。还有个兄弟叫短笛，音域更高，声音更尖锐。

双簧管的声音悠长而哀怨，让人着迷。双簧管的独奏部分是木管乐器中最多的。

单簧管的声音比前面两位要低沉。但音色低沉不代表音域窄，每个音域段都有不同的音色。

巴松管(大管)负责木管的低音部分。独奏机会比较少，但没有它又绝对不行。低音乐器都有这个特点。

铜管组：小号，长号，大号，圆号。

铜管乐器体型庞大，声音洪亮，在乐团中非常显眼。铜管组能够营造出无比震撼的效果。

小号的声音尖锐响亮，给乐曲增加活力。长号和大号是小号的变种，其声音是小号在不同音域上的化身。

圆号的声音是个例外。相比其他铜管，圆号很温柔，有柔中带刚的气势。圆号齐奏时有一种史诗般波澜壮阔的美感。

打击乐组：定音鼓

、木琴、三角铁等。

其中最重要的是定音鼓，就是带固定音高的鼓，是乐团的节拍器

。

弦乐组：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴

。

弦乐组是管弦乐团的核心，主导了乐曲的发展。此处要记住两个英语单词，Violin和Cello。提琴型号从小到大，音域是从高音到低音。

小提琴Violin：被誉为乐器皇后，是非常优美的独奏乐器。更重要的是，小提琴是最出色的合奏乐器，一个管弦乐团至少要有20个小提琴手。首席小提琴手是乐团除指挥外的第二人。

中提琴：管弦乐团的欢乐源泉，被一群人疯狂玩梗。其不上不下的音域缺少存在感，成为被黑的理由。

大提琴Cello：很多人觉得大提琴只能演奏低音，但我认为大提琴的高音更有魅力。低音提琴也是默默无闻，但没有的时候瞬间感觉不对劲。

钢琴Piano：乐器之王。

钢琴是最强的独奏乐器，也是最强的伴奏乐器。一台钢琴等于一支乐队，这绝不是浪得虚名。作曲家常用钢琴作曲，指挥排练的时候，如果没有乐团给他指挥，就用钢琴模拟乐队。

指挥Conductor：乐团的灵魂人物。

贝多芬那个年代没有录音机，我们很遗憾无法听到贝多芬亲自演绎他的作品。这时指挥就出现了，他们会按照自己的理解，重新编排演绎乐曲。一部作品在不同的指挥家手里，是完全不同的作品。

很多人觉得指挥就是在台上挥棒子，其实指挥的作用主要体现在台下带领乐团排练。指挥家和乐团的关系，相当于将军和军队。一支军队强不强，除了士兵本身的素质，更重要的是看将军是否带兵有方，合理训练，精确调整。

顶级指挥家一般都是全能乐手，了解大部分乐器的演奏方式。更恐怖的是，顶级指挥家的耳朵可以说是人体调音器。即使在交响乐的演奏中，也能清楚地分辨哪位乐手的哪个音错了。

二、音乐体裁

听古典第二步，是熟悉作品的体裁。最开始乐器不发达，大家都是独奏，最常见的就是奏鸣曲

。

奏鸣曲Sonata：就是单一乐器独奏，最严肃最经典的体裁。通常为三到四个乐章，按一定的曲式组成。其中最重要的是钢琴奏鸣曲，比如贝多芬的月光奏鸣曲

。

有了独奏作品后，很多人会觉得有点单薄，不过瘾。这个时候就有了室内乐。

室内乐：指在小屋子里三到五人一起演奏的音乐。室内乐的体裁有很多种：钢琴三重奏、弦乐四重奏

、木管五重奏等。

其中最重要的是弦乐四重奏String Quartet：2小提琴+1中提琴+1大提琴。四个乐器遍布完整的音域，充满了复杂且美妙的技法，是最能体现作曲家创新精神的作品。

有了奏鸣曲和室内乐后，还觉得不过瘾怎么办？于是就有了协奏曲。

协奏曲Concerto：就是独奏乐器+整个管弦乐团。协奏曲以三乐章为主，最大的魅力在于独奏者和乐团的合作与竞争。独奏者是全场瞩目的焦点，和整个乐团地位平等，需要有以一敌百的气质。

协奏曲最精彩的地方则是华彩乐段，出现在第一乐章和第三乐章。在华彩乐段，其他乐器全部静默，由独奏者演奏一段难度极高的solo段落，来展现自己的高超技巧。

最后是古典音乐的皇冠，地位最崇高的音乐体裁——交响曲。

交响曲Symphony：与代表独奏的奏鸣曲类似，交响曲代表管弦乐团的合奏。因为其地位崇高，作曲家会在写作时竭尽全力，交响曲也由此成为古典音乐史上的精华。作曲家写作的交响曲的历史地位，直接决定了作曲家本人的历史地位。

在贝多芬之前，交响曲的写作还是比较随意的。莫扎特写了四十几首，海顿

写了一百多首。但从贝多芬后，交响曲开始被极度重视，甚至有一个玄之又玄的第九交响曲

魔咒——作曲家在写完自己的第九首交响曲后不久就会去世。

从贝多芬在第九交响曲首次加入人声合唱后，越来越多的交响曲开始变成管弦乐团+合唱团的形式。比如马勒第八交响曲，使用了规模庞大的合唱团，又称千人交响曲。

除了以上四类相对正式的体裁，剩下的都可以归为小品：也就是相对通俗，形式自由的作品。比如狂想曲Rhapsody，圆舞曲Waltz，练习曲Etude，夜曲Nocturne等。 此外还有声乐作品，比如歌剧Opera。但入门时以器乐为主，歌剧就先略过了。

三、作品命名与搜索

最后我们来解决两个核心问题：

古典音乐作品是如何命名的？

我们应该怎样搜索古典音乐？

1. 命名

其实古典音乐的命名是非常朴素的，掌握了前面的知识，我们很容易就能弄清楚。

一般公式是：体裁+序号+调性+编号。

举个例子，前文提到的贝多芬月光奏鸣曲，全称是：

Beethoven Piano Sonata No.14 in C Sharp Minor, Op.27

Piano Sonata：体裁，代表钢琴奏鸣曲；

No.14：序号，代表这是贝多芬第十四首钢琴奏鸣曲；

C Sharp Minor：调性，代表升C小调；

Op.27：编号，代表这是贝多芬的第27号作品(集)。

用中文翻译：贝多芬升C小调第十四钢琴奏鸣曲，作品第27号。

举一反三：

Beethoven Piano Concerto No.5 in E Flat Major, Op.73

贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲，作品第73号。又称皇帝协奏曲。

Beethoven Symphony No.5 in C Minor, Op.67

贝多芬C小调第五交响曲，作品第67号。又称命运交响曲

(当当当当！)。

2. 搜索

最专业的方式是直接搜索Op。比如贝多芬第九交响曲，搜索：Beethoven Op.125。

Op反映作品创作的先后顺序，是唯一的。只要指定作品号就不会有歧义。

但刚入门绝对不能这么搜，因为你记不住作品号。而且很多作曲家是非Op系的，比如巴赫

是BMV，莫扎特是K，舒伯特

是D等。

最好用的是体裁+编号，搜索：Beethoven Symphony No.9

但有些人就是不想记英语单词，怎么办？

我现在听古典用Apple Music，但刚入门建议用网易云音乐。不为别的，歌单齐全。直接搜索汉字：贝多芬第九交响曲。在歌单那一栏选播放量高的，点进去听就完了。当然QQ音乐也可以。

以上就是本文全部内容。

附录：曲式结构

对于听古典音乐也是至关重要的。曲式结构说白了，就是如何将已有音符编排成一首完整作品的问题。常见的有变奏曲式、回旋曲式、三部曲式、奏鸣曲式

等。

奏鸣曲式是最经典最合理的曲式。通常包含两个主题，分为呈示部、展开部和再现部。两个主题先在呈示部分别展示，然后在展开部尽情发展对比，最后通过再现部重复两个主题。奏鸣曲式出现于大型作品的第一乐章和第四乐章

，也就是最重要的两个乐章。

协奏曲的第三乐章，固定采用回旋曲式。大型作品的第二乐章(慢乐章)，大量采用三部曲式。其他就不展开讲了，目前自己也还在学习中，只能说略知皮毛。

无疑，古典音乐的帆船已随时代的浪潮远去，眼下俯拾皆是的贝壳已经让我们陶醉其中。或许，这的确是一条孤独的旅程。希望我这两篇文章，能唤起大家对远方的眺望。