音乐教学与创造能力的培养

 

音乐教学与创造能力的培养<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助倾听来感知音乐美，它借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。                     

美国教育家杜威在20世纪初就率先提出了培养创造型人才的主张。音乐教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。创造力是各种知识技巧能力的结晶和升华，而音乐的魅力就是要发展学生的创造性思维，因为创造性思维能力对创新意识的形成起着关键的作用，它是学生获得新知识进行创造性学习和发展智力的重要途径，使学生在掌握知识的过程中不止是停留在对知识的记忆上，而是要创造性的运用知识并具有探索的能力，发挥每个学生的创造才能，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力。                  

在国外一些国家的音乐教育中，达尔克罗兹教学法中的即兴课，柯达伊教学法中的节奏接龙、节奏旋律问答，以及被誉为主动性、创造性音乐教育的奥尔夫教学法，其学习过程常分为探索、模仿、即兴、创造四个阶段，这就是一种以启发人的想象力与开发人的创造潜力为目标的音乐教育。

提起音乐创作一般人总认为是作曲家的事，其实不然，人人都会作曲，区别就在于音乐作品成功与否。著名音乐教育家柯达伊认为：“创造能力实际是人与生具有的潜能，只要有合适的环境和方法，就能开掘这种能力。”而音乐课的教学正提供了开掘创造能力的适合环境和提供了创造的方法。我在音乐教学中尝试运用了一些方法使学生在参与体验的过程中发展想象力，创造力，根据学生的年龄特点培养即兴创编能力，让学生用各种声音材料去模拟和表现自然界中的各种音响及对事物的切身感受，用声音编创较为完整的带有情节的声音故事，让学生口头创编旋律或简单的旋律接龙、即兴创编节奏，根据歌曲的内容、形式和情绪边唱边表演，创编出有表现力的表演动作或新的表演形式,创编歌词或为不同情绪的歌词写简单的旋律。把创造性思维能力贯穿于音乐教学中的各个环节。

一、重视节奏的训练与即兴创作

节奏是构成音乐的第一要素，是音乐生命力的源泉。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。节奏训练的特点是比较明快、活泼、生动有趣，学生对拍拍手、跺跺脚都很感兴趣，而这正是低年纪教学应最先进入的重要学习内容。所以，我在音乐教学中比较重视结合语言动作来训练和培养学生的节奏感。因为语言也是音乐节奏的来源之一。通过语言进行节奏的练习是一种过渡的方法。我在教学中的具体做法是：老师有节奏的问问题，同学用相同的节奏回答，还可以创编新的节奏型回答问题。这样的训练即提高了学生的节奏感，又激发了他们的创造兴趣。为歌词配节奏，同学们根据歌词内容和词组结构配上合适的节奏，再由学生有节奏的朗诵出来，在进行乐句填空练习时，老师写出未完成的乐句，由学生来完成空缺小节的节奏创作，又达到了节奏训练的练习。

音乐教育家、理论家柯达伊认为：节奏训练应采用多声部形式近早进行。这样可以为以后的多声部学习打下基础。我在低年纪的教学中就用了一些这样的多声部教学。在学过二分音符、四分音符和八分音符后，我请同学把它们组合起来创编节奏，要求创编两小节2/4拍的节奏，同学们能很快的创编出很多节奏型，同学们一起学习并准确的拍出，然后再把这些节奏任意组合起来就变成了二声部或三声部的节奏。通过这种循序渐进、变化多端的练习，可以使学生体会不同的节奏，体现不同的情绪，同时能让学生获得“节奏变化是无穷的”这一初步印象，这样的节奏练习还可以让学生从中感觉到音符组合的形象美、结构美，而且还可以开阔学生的视野，开拓他们的思路，把单一的教学形式变成创造性思维形式，更能培养和增强同学们的创造思维能力。

二、运用游戏激发创作的兴趣

游戏是儿童喜欢的一种活动方式，儿童在玩中学，在乐中学，通过游戏开发儿童的创造思维。在游戏中让学生轻松的认识事物，有利于团结协作等非智力因素的培养。在放松愉快的心态下，容易产生创造性的思想，从而激励其创造的意识，如：在学完歌曲《谁唱歌》后，让同学们通过编一编的小游戏来巩固歌曲的节奏型，同时还培养了学生们的创造性思维能力。我在黑板上出示歌曲节奏XX X X XX X― ，并读出歌词：小鸟唱 歌 叽叽 叽― 。请同学们也用语言来即兴创编出节奏。于是，大家 就你一句我一句的编起来：青蛙 唱 歌  呱呱 呱― 、蜜蜂 唱 歌 嗡嗡 嗡―，接着再请同学们自己上黑板编写一个节奏，再说出这个节奏型。如此简单的一个游戏，却使学生们从中得到了不同的感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。                                 

节奏接龙等有趣的音乐游戏，可以培养学生的兴趣，引发学生创新的动力。高尔基曾经认为：游戏是儿童认识世界的途径。低年纪学生的思维属于具体形象思维，他们的注意力集中很差，表现在集中的深度不足，一些具体的形象的事物能引起他们的注意。我在教学过程中精心设计教学环节。如：在教二年纪学生认识唱名时，针对学生喜欢和熟悉的小动物的特点，我准备了一些小动物的画片，在学“1、3、5”这三个音时，针对小动物的不同特点赋予这三个音生动的形象。小兔当do，小猫当mi，小狗当sol，认识唱名后，再启发学生分辨出这三个音中“sol”音最高，“mi”比“sol”低，又比“do”高等。再通过琴声和手势具体分析比较，让学生边做手势边准确的唱出来。同学们对这三个音的唱名、音高、准确掌握之后，我们就可以做个音乐接龙的游戏了，请同学们用“1 3 5”这三个音来创编2/4拍，二至四小节的旋律。如：一个同学唱  2/4   1 1  3   5 3  1  ，那么这两小节的旋律的结尾是“do”，后面的同学就要以“do”起头，继续创编。以次类推，以结束音作为起始音完成音乐接龙创作。在游戏中我还鼓励学生独立思考，创编新颖的旋律和节奏，并且要求学生把所唱的音唱准。这样学生再按旋律创编上歌词效果就更好了。通过游戏来传授知识可以调动学生的积极性，集中注意力，增强学习趣味，活跃课堂气氛。通过音乐游戏还培养了学生良好的节奏感，音准能力和即兴创编的习惯，使他们的创造思维能力得到发展。

三、通过创编提高表演的能力

表演是学生乐于参加的一种音乐活动，也是培养其音乐综合能力的一种很好的形式。如：在学会歌曲《劳动最光荣》后，我给同学们留了课下作业，根据歌曲内容，同学们自己充分发挥自己的想象继续往下创编音乐剧，下节课挑选出创编比较好的故事内容由同学们来表演，同学们的兴致特别高，积极准备，有的同学还把创编的故事情节写成了小剧本的形式，课上，同学们争先讲着自己创编的故事内容，经过大家讨论，我们挑选了王启丝同学创编的故事进行了编排表演。         

故事情节是这样的，在美丽的大森林里，新的一天又开始了，小喜鹊，小蜜蜂们都在勤劳的工作，懒惰的小蝴蝶不但不劳动，还到处找其它小动物们玩，大家都在勤劳的工作，没有人和小蝴蝶去玩，结果，小蝴蝶自己飞到了大山里，遇到了大雨，迷了路。最后，其它的小伙伴们找到了它，小蝴蝶承认了错误并和大家一起劳动起来。  

全班同学都参加到了表演中，根据故事情节，同学们自愿挑选适合自己的角色，那些有一定表演能力、表演基础的同学他们根据故事内容自己创编歌曲和舞蹈动作来表演。对那些性格内向、不太喜欢表演的学生们就选一些简单的角色来表演，如：小树、花草等编排一些简单的动作。我不时的对他们提出表扬、鼓励，以培养他们表演的兴趣，发掘他们的创造力。学生们还根据故事内容用口技、打击乐器等制造出风雨雷电的声音，效果还不错呢！最后，同学们根据故事的内容又把歌曲《劳动最光荣》的歌词进行了从新配词，在填词创作的过程中，学生们很兴奋，也很投入，创编的歌词富有个性色彩，真实而贴近生活。充分的体现了他们的创造力。同学们经过自己的创编表演，参与这种综合艺术实践活动，极大的调动了他们学习音乐的兴趣，丰富了他们对音乐课程的审美体验、情感体验，在愉快自由的集体活动中享受着成功的喜悦。它密切拉近了老师和学生的平等关系，对每个学生都提供了创作、表演、展现个人才华的机会，鼓励和激发了学生的勇敢精神、爱心和自信心，也不断提高了学生们的创造能力。

实践证明，在音乐教学中，教师应充分发挥学生的主体性，营造轻松愉快的音乐教学环境，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐、从而激发他们创造的灵感。培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的、深远的影响。

                                                                 摘自《音乐之声网》