浅谈流行音乐创作上的弊病

作者单位：江苏徐州师范大学音乐学院 郑清军

内容摘要：流行音乐作为特定社会历史条件下的一种音乐形式，受到人们众星捧月般的追逐，魅力之大毋容置疑。然而，流行音乐为何艺术生命短暂，来去匆匆？本文试图从流行音乐本体入手，探讨流行音乐在创作方面的弊病，以揭开其短暂流行面纱的一角。<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

关 键 词：流行音乐 创作 弊病

中国流行音乐70年代末起步至今，历经苍桑、风雨飘摇地走过了近30年的历程。特别在进入90年代以后，流行音乐在一系列条件的催化下，以其凌厉攻势迅速改变着中国传统音乐文化的格局。当严肃音乐与民族音乐面临着的是一种尴尬的境地，甚至出现了危机的时候，流行音乐却进入人们生活的每个角落，成为中国的主流音乐，成为一种强大的文化存在。

流行音乐作为特定社会历史条件下产生的一种社会文化现象、一种音乐形式，其魅力缘何如此强大？为什么屡屡受到人们的追捧？究其原因，不外乎以下方面：流行音乐随时代的发展而发展，充分体现时代和地域特征；它的节奏明快、富有动感，内容通俗易懂，具有时代感；尤其在演唱方面，不需要专业的歌唱技巧，易学易唱，能被广大民众所迅速接受和传唱；另外，流行音乐还特别运用了现代技术手段，比如灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合的合理运用，满足了广大人们生理和心理的需求，总之，流行音乐已经成为人们生活中不可或缺的重要组成部分，其受到众星捧月般的追逐不言而喻。关于流行音乐对人们的积极作用的介绍，不少已见诸于报章或座谈，在此，笔者就不加详述。而始终令我感到困惑的是，为什么流行音乐只能短暂流行，而难葆青春永驻？当然，原因是多方面的，笔者试着从流行音乐本体入手，对其在创作上的弊病作简单探讨，以揭开流行音乐短暂流行面纱的一角。

一、流行音乐创作弊病

谈起流行音乐的创作，还是有不少可以称道的地方，其中不乏华美创意之笔，比如：某些流行音乐的节奏自由多变，多运用切分及跨小节连线音，使音乐处于流动状态。还有一些流行音乐其旋律常用调性、调式对置和突然转调的手法，增加曲子色彩上的对比，出其不意，令人焕然一新。当一首歌曲流行风靡于世，人们常会敏感的问起作者的相关信息，毕竟是“好歌难求”。如何才能创作出老百姓真正喜欢并流行的歌曲，这是无数创作者一直积极探索的问题。关于流行音乐在创作上的问题，笔者觉得主要体现在以下几方面：

1、体裁方面。

流行音乐比较注重歌曲而偏废器乐曲的创作。以“爱”为题的爱情歌曲占了很大篇幅，关于描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会制度的讽刺和批判等内容的少。器乐作品以舞曲和改编曲居多，形式、风格单一、贫乏。

2、歌词方面。

流行音乐在歌词写作方面总体上缺乏情志美、意境美、语言美、风格美的特征，其具象再现性、情感指向性、理性确定性也不明确。语言贫乏、歌词老化，歌词创作泯灭个性、千篇一式，公式化、概念化痕迹严重。有些歌词虽具有一定个性，然个性太强，而缺乏了一定的群体性，难以引起人们的共鸣。在内容上，宣扬爱情，低级庸俗的歌词居多，歌颂或披露现实生活的少。词的内容、风格从而又影响着曲的体式、风格和基调。另外，许多歌词还刻意追求曲折艰涩，把寻常语变作陌生的扭曲变形的话语，言不及义，让人不知所云。

3、情感方面。

流行音乐创作者经常将情感纳入统一的模式，牵强附会地渲染音乐所传达的情感。很多时候过分追求流行，使流行音乐缺乏应有的含蓄和深沉，缺乏真实感，过分热衷于外在的，有时是近乎矫揉造作的情感宣泄。许多通俗音乐所表现出的人生感受，绝大多数都是些无病呻吟般的虚假痛楚，对生活事业既无所追求又消极颓废的感叹。

4、调性与音调。

在流行音乐中，大小调式或宫羽调式的使用多，而对民族风格鲜明的徵、商调式的使用尤为少见。由于调式所限，大小调式音阶或宫、羽清乐音阶多，其它象雅乐音阶、燕乐音阶及混合音阶少之又少。因此，在调性方面，流行音乐往往长时间在一个调性上进行，单调、乏味，要么频繁的出现转调，造成调性的混乱。即便转调，也是同宫系统转调多，同主音转调和不同主音不同音列转调少；音乐以主与下属调的对比多，其他调性对比少；调式交替在同音列系统中多，非同音列系统调式交替少。

音调是音乐的“格调”和“韵味”，是音乐中除了节奏以外最重要的音乐元素，是音乐的灵魂。它从本质上反映了某一民族、某一地域音乐语言的文化特点，音调或旋律的风格特点会因民族、地域、语言、地理、宗教等等因素的不同而异，风格与色彩多元多样。而流行音乐在音调上多表现为娇柔缠绵、迷惘，软弱无力，富有个性或民族色彩、地方浓郁色彩的旋律少见。有些虽然选取一些民歌作基调，但经过创作者的歪曲、涂脂抹粉，弄得花花绿绿，格调非常低下，韵味荡然无存。

5、节奏与节拍

流行音乐的节拍类型以单拍子和4/4居多，其它复拍子和混合拍子、变换拍子、散拍子等极少使用，拍子类型单调。同时在节奏布局上凝滞划一，缺少繁复多样的节奏对比，往往一个节奏贯穿全曲，缺少诸如循环节奏、自由节奏和层次递进的节奏布局，缺少节奏华彩或带有民族特点的节奏；非常规强弱规律的运用、切分音的滥用，虚词强拍出现、实词弱拍出现的颠倒处理现象经常存在；节奏长短变化不明显、软弱无力，无弹性，有时给人以摇摆不定、动荡不安的感觉。

6、表演方面。

表演动作哗众取宠、矫揉造作、摇头摆尾、不伦不类，表演感性多于理性、形式大于内容。演出的形式独唱、对唱多，缺乏其它有创意的人声组合的表演，忽略了多种性格、多种偏爱、多种潜质、多种创意的发掘与拓展。

7、伴奏方面。

在伴奏方面，多用电声乐器和打击乐造成轰鸣的效果，声多情少，节奏喧哗，虽强化了伴奏乐队的参与功能，却忽视“歌、乐之声巧和鸣”的道理；伴奏音型单一化、和声语言简单、低音多机械化的伴奏，富有流动的节奏运动与交织穿插的复调织体少，有的也只是机械的反复和简单变奏。

当然，流行音乐创作上的弊病远非以上几点，笔者仅在表层意义上对其进行了简单的探讨与分析。不可否认，流行音乐确实迎合了一部分人的审美趣味和审美标准，使得它在一定时期某种意义上获得了畸形发展，但因限于其写作上的某些弱势和弊病，使其从源头上失去了获得持久发展的内在动力，导致流行音乐艺术生命短暂、浮浮沉沉、来去匆匆，流行音乐历来褒扬者少、贬斥者多正是基于此。

二、关于流行音乐创作方面的几点建议

纵观流行音乐的发展，就其创作方面的弊病而言，笔者认为，用“原创衰竭、歌者颓丧”来概括还是比较恰当的，并试着对流行音乐的创作提出以下建议，以期对流行音乐的发展有所帮助。

1、为流行音乐正名

音乐教育界、理论界应加强对于流行音乐的理论研究、美学研究、历史和社会现状的调查研究，对流行音乐的创作加强理论上的指导和支持，写出高质量的、能迎合大众欣赏品位的好作品。流行音乐作为社会音乐文化现象之一，应该还她应该所居的社会地位，让流行音乐真正的流行，不图虚名。

2、内容与形式

流行音乐创作者在体裁、主题、内容等的选取上，力求反映时代的精神、民族的利益、人民的风貌，树立为社会大众文艺服务的思想。

3、题材与技法

作曲家的创作应深深根植于民族的沃土，依托于传统和民间音乐各种元素，探索多种流行音乐元素的运用，以及对已存的音乐资源的发掘和再利用，以大小调体系以基础，加入色彩性中国民族调式、和声。以西方流行音乐形式为蓝本，合理的运用西方现代技巧而创作。不断创新创作能力，拓宽创作的路子，采取严肃的创作态度，不断提高创作水平。

4、文本的质量

词作家须加强文字功底，结合曲调创作出富有魅力的歌词。我们常说一首好的歌词也应该是一首好的诗，歌词既要高度集中地反映生活，而又要以丰富的想象和强烈的感情，以及韵律和谐、节奏鲜明、凝练的、生动的语言去塑造形象。

5、流行的审美价值

流行歌手也要在技术上下功夫，在艺术处理上提高悟性，全方位地提高自身素质。

结 语

流行音乐既然是一种艺术，人们就有权用艺术所应有的一般特性和标准来衡量它，审视它，以便找出发展过程中所遇到的各种问题，只有及时发现问题并解决问题，我国的流行音乐艺术才能发展的更快，也更具生命力。

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