浅谈二声部合唱教学

　　摘要：随着素质教育的推进，对合唱教学的要求和需求越来越高。在教学时要针对学生出现的问题进行科学、有效的训练。

　　关键词：合唱 姿势 呼吸 视唱

　　合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，对学生道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用，它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，又可以反映出一个国家的国民教育水平，显示出一代少年儿童的精神素质和精神面貌，因此，合唱艺术已经成为国际交往的一种常见形式。

　　合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感、和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识等。二声部合唱在现代音乐课本中出现较多，但由于学生习惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因就是互受干扰和影响，并会出现以下几种现象：①唱着唱着会变成一个声部；②一部分学生会捂着耳朵唱；③两个声部的学生都大声唱，企图压倒对方。这种唱法常会跑调。这些不良现象都给二声部的训练带来一定的困难。所以教师必须针对以上问题进行适当的训练。

　　1 歌唱技能的训练

　　1.1 姿势

　　良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱团就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面部表情自然，积极的微笑状态等。在实际的训练中，教会学生尽量把牙关张大，提倡“夸张”训练。口形轻微的“竖立”感，适当的调整口形，口形不适宜的关拢，将失去脆嫩的、甜美的声音，导致成人化。相反，口形太开放，声音太靠前，又会发出不悦耳的“白声”（散声）。

　　1.2 呼吸

　　正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位置。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力（以上每次各10 秒）。当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，当然最重要的是循环呼吸，它只有在合唱艺术中存在。目的是以避免把换气、偷气和其它换气方法暴露，以影响整体效果。

　　2 视唱能力的训练

　　笔者认为，合唱首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。也就是说，除各声部都要具有齐唱应具备的各种唱歌技能的一致性外，还应具有比齐唱更好的节奏感、听辨能力和视唱能力以及使各声部间协调与均衡的能力，并且，音准是声部协调的基础，因此必须加强学生的听觉训练，要有单音或单旋律的听音练习，也可采取不弹琴清唱的训练，这样对音准的提高有很大的好处。另外，各声部协调层次应清楚，一般主旋律声部应当强一些，和声声部应当弱一些，并要培养学生在唱自己声部的同时能听到另一声部而不受干扰的能力，这就要求每一个音乐教师应以认真、耐心的态度为对待。

　　其次，培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

　　再次，在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。

　　最后，必须让学生清楚的是，在歌唱中全身心的投入，演员赋予作品灵动的生命气息以及他的演唱撼动人的心灵的感染力，在瞬间形成人的发生体与艺术表现的颠峰状态以及最佳的艺术创造力与文学作品的“灵感”有相似之处。其实也就是演唱作品的“神”，唱出神韵，唱出内涵。同时，教师要有良好的专业素质，文学修养，处理作品的能力。通俗易懂的教学语言，学生一听就懂，能做到。教师也应该在上课的时候富有激情。学生爱学，希望能参加合唱队，盼望合唱训练。

　　歌曲《嘀哩嘀哩》是一首根据同名儿歌改编的合唱曲目。歌曲欢快活泼，以儿童天真、活泼的语气歌唱美丽的春天，抒发心中无限欢乐的感情。2/4 拍歌曲为大调式，采用带再现的两段体结构，每个乐段由四个4 小节乐句构成，结构十分规整。歌曲的前半部分是32 小节的单声部齐唱，后半部分出现了二声部合唱，结构十分完美。在教唱中，为使二声部训练顺利，学生能尽快掌握，笔者采取了以下几个训练步骤：

　　①在未分声部训练前，笔者让所有的学生均衡地将两个声部进行单一训练，以防止对主旋律声部过于熟练而影响低声部的训练。

　　②笔者唱高声部时，让学生唱低声部，然后再交换训练。

　　③把重点放在低声部，因为不熟悉低声部就不能很好地同高声部构成较好的和声效果，所以在弹伴奏时，笔者弹低声部，也跟着低声部唱，让低声部有一个依靠。

　　④找几个音准节奏较好的同学唱高声部，或来唱低声部，让其他同学听效果，大家都感觉到合唱要比齐唱的表现力丰富，也优美多了。有了感性的认识，提高了练唱的兴趣，这时再让大家分声部合起来练习，并提出要求：a:轻声唱，不互受干扰；b:不能老想着要在音量上压倒另一声部，一定要力求均衡；c:强调速度、节奏、强弱、音准等必须注意的问题；d:当初步能合起时，再要求用正确的发声方法，得当的换气，吐字的清晰，轻松愉快的情绪唱好这首自豪而欢快的歌曲。

　　这样的训练，确实起到了互相烘托，互相补充的作用，也做到了速度、强弱、节奏的一致，学生在这样的练唱中初步掌握了二声部的唱法，更感受到了合唱效果之美。

　　总之，无论是共性的合唱，还是个性的独唱的训练并非一朝一夕的，要不断的努力思考，用脑练，加强基础训练非常重要。在实际教学中训练合唱主要主张发挥队员在听音、演唱方面的模仿能力，对队员只讲声音的运用，不必讲高深理论，运用愉快教学完成合唱训练。

　　作者：无锡高等师范学校艺体系 丁无恙