童心里的“音乐美”

作者单位：江苏常州市觅渡桥小学

“众所周知，音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”（摘自《音乐课程标准解读》）所以，在教学过程中对学生的审美能力的培养和提高也就显得格外的重要。对此，我在教学过程中也格外注重地做了一些相应的探索和尝试。<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

一 注重审美体验的容量和过程，了解音乐美：

音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的学习与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程――审美体验”。通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感。换句话说，这一审美体验还必须建立在“提供给学生大量的音乐感受，扩大他们的音乐视野，并通过教师的引导，对音乐进行美的感受，从而形成自己的审美观。”的教学原则上。所以，在课堂上，我专门用十分钟时间，给学生欣赏富有现代感、时代气息或古典韵味的世界音乐精品。如：富有生命感召力的《春之声》；徜徉着异国风情的《蓝色多瑙河》；富有皇家风范的《花之圆舞曲》；催人奋进的《命运》等等。学生们无不大眼圆睁或闭目细品其中自己喜欢的片段。而作为我国优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，文化遗产。音乐课中当然不应遗漏。那悠扬连绵的《牧歌》让学生们仿佛置身于美丽、辽阔的大草原；那细腻典雅的《茉莉花》更是让听者缠绵于柔柔的江南古城小桥流水的美景之间；更有那古琴潇稠、撼人的《广陵散》；也有铿锵有力的筝曲《四面埋伏》。而学生们也在教师的“点、引、扶”的三大教学策略指导下，自由地抒发、尽情地享受音乐的美。例如我在让学生欣赏《牧歌》一曲时，先在没有告之曲名的情况下，让学生自己感受，有的学生说旋律悠扬、动人；有的说给人一种仿佛置身在广阔大草原的感受；也有人说乐曲有些忧伤的意味……而我在让学生畅所欲言之后才将作品作了介绍，引导他们随着旋律的起伏一起哼唱，还配上了相应的生动的语言，此时我们的内心都对音乐产生了强烈的共鸣，积淀起一股激烈的情感，大家的歌声优美而婉转，整个融入了音乐之中，从音乐中得到了美的熏陶。学生们感叹说：啊，音乐旋律是如此之美啊！

二 注重学生音乐创造能力的提高，创造音乐美：

   音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现、创造活动能激活学生的表演欲望和创作冲动，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发展。例如：我在教授〈〈波斯市场〉〉一课中，同学们就充分展示了他们的这种优势。我先以颇受大家喜爱的流行歌手组合S.H.E的一曲〈〈波斯猫〉〉为开场曲，学生的兴致立刻高昂了起来，因为此曲的主题音乐与本课相同，同学们大有“相见恨晚”的感觉，学起来也是格外的专心。曲中那优柔委婉的“公主主题”让女生们很是舒心，随着音乐也窈窈袅袅起来；而辉煌坚定的“酋长主题”让男生们顿时豪迈了几分，昂首阔步（有同学已在座位边走动了），很有“领导”风范；而曲中学生最熟悉的旋律描写的是“乞丐”，这一主题一出现，马上让活泼调皮的孩子们兴致盎然，纷纷表现出一副“可怜忧郁”的神情。在乐曲进行了分析后，便有学生毛遂自荐，要求一展表演风采。即兴表演引来了许多的掌声，特别是“乞丐”一角，演得真是入木三分。只见他顺手将外衣脱了下来，斜扎在身上，席地而坐，缩着脖子，驼着背，伸着刚在地上擦过的手向“路人”行乞。而就在音乐变化成别的角色时，他也随之变化，而其他“演员”也在他的带领下，不再不好意思了，个个施展出自己的“表演魅力”。这个学生被大家一致推选为“最嘉主、配角”。后来我问这位学生，在演“乞丐”时有没有“难为情”？他说：“根本没想那么多，音乐让我就要这么做！”有位语文老师说，孩子们确实很喜欢音乐课，在一次作文课中，有十几个学生不约而同地写了〈〈音乐，让我着迷〉〉。这是对我的教学最好的赞赏和鼓励！

三 在教学中渗透探究性学习方法，探究音乐美：

探究性学习，也称“发现探索法”、“问题解决法”，寓意是：“发现不限于那种寻求人类尚未知晓之事的能力，而是包括着用自己的头脑亲自获得知识的一种形式”。以学生为主体，通过教师的引导、点拨，学生在自主学习中自己质疑、自己发现问题，极大地激起了他们的学习兴趣。例如我在教〈〈走近贝多芬〉〉的前一课时时，先问学生关于贝多芬，你们想知道些什么？学生们提了很多的问题，教师当场罗列出三大问题：1、为什么他被称为“乐圣”？2、关于贝多芬的故事？3、贝多芬有哪些值得学习的优秀品质？课后学生们进行了大量的资料收集和研究。在第二节课上，我也向他们发了一份我收集的资料，一对比，有些还没学生整理得完全。就在他们格外兴奋的时候，我及时告之：“同学们的研究精神实在可嘉，老师要向大家学习。但是，这么多的资料，你们都进行过信息处理和思考吗？”于是在师生共同梳理和交流下，同学们了解了贝多芬贫苦的童年时代、坎坷的青年时代、孤独的老年时代，虽然耳朵失聪，但他的音乐却从未停止过对理想的奋臂呐喊，为人类和平的全力向往。他的交响乐〈〈命运〉〉、〈〈英雄〉〉、〈〈田园〉〉、〈〈合唱〉〉，就穿插在这中间，让学生充分了解了贝多芬作品的个性鲜明，充满激情的特点。就在学习《命运》一曲的经典片段时，我的学生提出：在“命运敲门”的音乐响起时，大家以敲桌子来做节奏模仿；而在音乐进行层层推进时，大家可以跟着做“声势”练习。你看我的学生，时而伏身倾听，时而振臂挥舞；时而圆睁双眼，时而闭目养神，此时音乐就在每个人的心里激情地流淌。有学生总结说：“我真的感受到‘命运’就在敲我的门，这让我感到兴奋”。同学们学得有滋有味，课后还有许多学生自发学习音乐家作品。我想，学生们自己查找资料的过程本身就是一次学习的探索，这样即丰富了音乐知识，开拓了音乐视野，又挖掘了音乐内涵，提高了学生鉴赏音乐的审美能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

在新课程教学改革中，“关注课堂新生成的学习资源”成为一个非常值得注意的教学环节，这不仅需要教师有很敏锐的洞察力，更需要教师具备课堂即兴组织能力、调控能力、判断能力、和丰富的知识积累。而在探究性学习过程中，这一点尤为重要。现在我的课堂教学中，出现最多的现象就是教师随着学生的思维路线走，当然这里面不露痕迹的引导让学生在自我探究的同时，时刻感受到成就感。下面就让我用一组事例做说明吧：

例一：在一次欣赏海浪音乐的过程中，我先让学生带着问题聆听了两遍，于是有人说了：老师，这首曲子把我们带到了辽阔的大海边，海浪层层叠叠向海边涌来，打湿了我的双脚，但是我却觉得格外的轻松和惬意……在学生们用文字语言浪漫地抒发了自己的感受后，我充分肯定了他们的想象，接着话锋一转，“请你从音乐的角度出发，再来谈谈为何你会有这种感受？”学生陷入沉思。一位学生试探地问：“老师，这首曲子的旋律轻柔、缓慢，就让人产生这种感觉。”我故意大睁双眼：“你真了不起，一下就说到了重点，那么轻柔和缓慢是音乐要素中的哪种呢？”另一位学生说：“好象是力度和速度？”“不是好象，你说的很对。”又有学生说了：“我知道要素还有呢，节奏、节拍也是。”“我觉得这首曲子应该是四拍子，节奏也不是很紧张的，再加上力度和速度都还好，就有抒情的感觉了。”我立刻纠正：“节奏不叫紧张，而是有宽疏和紧密之分。”看到这些六年级的学生分析起来还真是有模有样的，我又及时抛出议题：“你们说要是把这些要素重新组合一下，会编出哪些情绪的音乐呢？”这一下可炸了锅，学生们三两成组，好一通讨论，汇报时有：三拍子、慢速、轻柔这种音乐可作《摇篮曲》；三拍子、快速、轻柔或中强可作〈〈圆舞曲〉〉；二拍子或四拍子、中速、中强或强可作〈〈进行曲〉〉，其中还说到了迪斯科音乐、葬礼音乐、婚礼音乐、摇滚乐等，学生们说得好不得意，仿佛他们就是一个个小作曲家。最后大家一致认为，音乐真是一种奇妙又美妙的东西，七个音符在音乐要素的变换下，随作者有意的排列，竟然能创作出这么多优美经典的旋律来，真是有趣。而让我高兴的是，现在他们在分析乐曲和歌曲时思考的更多的是音乐要告诉我们什么？

例二：〈〈生长在祖国的怀抱里〉〉是一首激情昂扬的曲子，特点就在中间一段的许多修饰符号上，比如：连音线、跳音记号、十六分音符的运用，我想要让学生将这些在歌唱时完全表现出来，那只有让他们理解为什么要用装饰符号。于是我将这一环节设计成自学形式，问提是：“请你在演唱时感受出本曲的精彩段落，并说出为什么？”同学们在细细琢磨后，一致认为中间一段是精彩之处。可“为什么”呢？有学生说：连音线让情绪得到了充分的抒展；跳音记号增加了歌曲活泼的感觉；十六分音符的运用更是让曲子听上去跌荡起伏，充满了童真。有一位学生提问了：“那要是不用这些歌曲会是什么样呢？”于是大家又一次陷入了讨论的激情中。通过运用与不运用的对比，让学生明白了曲子中的装饰符号可以起到画龙点睛的作用。“音乐美”也是由于它们的加入而发挥得更加淋漓尽致。当然，在这之后的演唱让大家再一次被自己的歌声所征服，全班的情绪达到了高潮。

 四 在教学中注重音乐表现力的培养，表现音乐美：

所谓“表现”即是：“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。”在小学阶段我认为在“表现”这项教学内容中，“演唱”与“综合性艺术表演”是学生表现音乐美的重要途径。

1 “以情带声，以声助情”演唱教学不变的策略：

有表情地歌唱是演唱教学的主要目标，而引导学生掌握一定的演唱技巧也是有表情演唱的重要保障。例如：正确的演唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的声音、准确的节奏和音调、对前奏和间奏作出正确的反应等。人说：“艺高人胆大！”有了较好的演唱水平，就能让我们的感情更淋漓地发挥。而“情”又从何而来呢？这就得由老师引导学生正确理解歌词内容、音乐特征、歌曲意境，再配上恰当的速度、力度、节奏、音色，演唱时发自内心地由衷地去赞美、去歌唱。

例如我教《在老师身边》一曲时，先让六年级学生回忆刚进学校时的情景，以及这六年来的一些难忘的事，点点滴滴勾起了同学们心底里对学校、老师、同学的依依不舍之情，音乐成为沟通的桥梁。可以说，这首歌曲无论是节奏还是音调都是很难掌握的，但学生唱来却是丝毫不差，似乎音乐就是从他们心里直接流淌出来的。而在我听来那如天籁般的歌声却正是由真实的、感人的情感所支撑的。