小组联动――个性化音乐学习模式

　　江苏省南菁高级中学 马俊燕

　　摘  要：课改初期的关键，是要改变观念和理念。现阶段的关键是怎样将观念和理念落到实处。要“求实”，教师就得少“讲”，“实”取决于学生如何学、怎样学才能达到即学会又会学的目的。本模式，立足于学习观和学习方式的变革，通过多年的实践研究，探索了一套以“学”为课堂中心的小组联动学习模式，其适合于高中各模块的教学，特别适合中小学的综合性单元教学。希望借此宝地与同仁们商榷和分享，敬请批评指正。

　　关键词：小组联动  主题单元  艺术表演  个性化学习

　　“展开禁锢的翅膀”、“我喜欢的音乐超市”、“合作的力量”、“骄傲的说一声 我能行” 、“我经历了一次次成长的蜕变”、“我歌唱的是青春”、“音乐让我们不离不弃”、“团结一致的信念”、“紧张学习轻松进步”、“值得珍藏的记忆”……这些是中学生在“小组联动”学习中的随笔题目。不难看出，小组学习形式带给他们的是成长的快乐，音乐课成了他们成长的摇篮。

　　“小组联动”立足于学习观和学习方式的变革，研究如何解放学生，依靠学生，发展学生。通过小组合作学习，使学生真正成了课堂的主人，将学生个性化的“学”作为课堂的中心，从而达到课堂教学取得高效的目的。本模式适合于高中各模块的教学，特别适合中小学的综合性单元教学。

　　一、模式简介

　　（一）概念界定

　　“小组联动”是以学生自由组合的音乐学习小组为单位，在指定主题单元的引领下，各小组将相关的、感兴趣的各种音乐信息和知识进行汇总（可以是教材上的，也可以是课外相关的），通过重组教学内容，在自主学习、合作学习的基础上，小组集体创意、编排音乐艺术表演节目，然后以小组为单位用音乐艺术表演的形式展示本小组的学习成果，同时，接受其他小组的评价、欣赏和分享。每个小组机会均等。

　　课堂氛围平等、自由、热烈、和谐。同学们喜欢称之为PK。其它小组的学习成果，并以现场举手投支持票的方式进行现场评价，

　　“联动”即充分地互动。这里至少有五个层面的含义：一是音乐学习小组内部组员与组员之间的合作；二是小组与小组之间的PK；三是表演小组与非表演小组的互动；四是每个人与全班的交流；五是每个人与教师之间的互助等。让学生在联动的体验和实践中发现自己的优势、挖掘自己的潜能，在合作、交流、互助中与同伴一起成长。“小组联动”，就是基于充分自主和充分互动，以提高学习兴趣和学习能力为目的的个性化学习的课堂教学模式。

　　“小组联动”个性化音乐学习模式，立足于学习观和学习方式的变革，将学生的“学”做为课堂的中心，学生真正成了课堂的主角。在以小组为单位的自学、自编、自导、自演、自评的音乐活动将三维目标有效地渗透其中。在选择性学习过程中，发现自己的优势、挖掘自己的潜能，在合作、交流、互助中与同伴一起成长。这里的自演、自评，实际上就是将音乐教师过去常用的终结性测试方法“音乐艺术表演”，变过去一学期或一年才进行一次的音乐艺术表演（音乐会）常态化，学习过程趣味化、个性化，从而培养持久的学习兴趣和学习方法。为终身学习所需要的学习能力打基础，为幸福人生所需要的高素质奠基，从而谱写音乐教育教学“自主为先”，“以人为本”的育人之歌。

　　（二）流程与结构

　　本模式均以单元主题为内容目标，每个单元一般用三个课时完成，三个课时分为四个环节。如图所示：

 　　每个课时都由前后两部分组成。

　　第一课时 前半部分：引导全班通读本单元内容，提醒重点，初步解决难点；后半部分：各小组根据课题要求结合自己小组的优势或兴趣，商

　　议确定本组要展示的具体内容，并创意表演形式。

　　第二课时 前半部分：各小组自编、自导，开始实施创意，。

　　后半部分：以小组为单位展示编排好的节目，全班参与评价。全班50个学生都是评委，给自己认为好的小组举手投支持票即可，举手次数不限。评价的过程就是鉴赏的过程、学习的过程、提高的过程，就是发展的过程。

　　第三课时：前半部分：继续展示与评价

　　后半部分：根据本单元的教学目标，查漏补缺。

　　如上所述，三个课时的单元学习用于师生互动的“教”总计不到一节课，而用于学生的“学”却在两课时以上。教师把舞台还给了学生，教师的忙在台下，在导学案的设计和自身的知识储备的过程中。

　　（三）教学模式举例

　　以初中二年级的《西部畅想》单元为例：

　　1、第一节课的前35分钟，学生按本班教室的座位就坐，教师根据学案，先引导全班浏览式学习本单元内容，重点是学唱歌曲《西部畅响》，学唱歌曲以跟唱法为主，提醒唱准“三连音”和“切分”节奏；通过朗诵《西部畅响》的歌词和欣赏歌曲《大漠之夜》，激发对西部的深情，通过欣赏《走进西藏》感受西部音乐高亢、粗犷的音乐风格。

　　2、后10分钟和第二节课的前三十分钟，学生按音乐学习小组就坐。各小组商议确定本组要展示的具体内容，并创意表演形式，编排表演节目。这是一个大胆而美好的抉择过程。一时间，唱的、说的、手舞足蹈的，个个眉飞色舞，课堂沸腾了。

　　3、从第二节课的后半部分开始，各小组展示学习结果。中心组或主持人组织各组组长代表抽取表演序号，按序号先后进行表演。主持人的选拔方法，在自荐的基础上，再由本班中心组审定，主持人实施轮流制度，最大限度地使每个人的个性都能得到最好地锻炼；表演显“即兴”特点。一是因为，即兴性更富于创新特质，二是因为，不想加重学生的学习负担，最好是在音乐课上就解决音乐课自己的问题。

　　有的组通过小话剧，表现西部沧桑的历史；有的用情景剧，再现为西部教育奉献青春的女教师与学生依依惜别的动人场景；有的组，头带藏羚羊的饰品呼唤生态平衡；有的组，以歌伴舞的形式，演唱西藏的梵语歌曲…有的班采取两轮PK成绩累加的方式：第一轮是表演，第二轮是知识抢答；有的班用自做的课件展示西部地图、欣赏西部风光、了解西部文化。那些课件有时比教师做的还要好。

　　在小组联动的课堂上，收获的不仅仅是学生，做为教师的我也从他们那里学到了很多。

　　4、第三节课的前半部分，继续展示；后半部分，根据本单元的教学目标，进行总结性的查漏补缺。评出“最佳表演奖”、“最佳演唱奖”、“最佳创意奖”、“最佳导演奖”、“最佳道具奖”、“最佳谐调奖”、“最佳语言奖”、“最佳人气奖”、“最大进步奖”等大奖。最后，全班在《西部畅响》的歌声中将本单元的学习暂告一段落。那歌声比第一课时学唱时更加动听，更加深情。因为他们的情绪到了更想唱的时候了。

　　由于各小组都有四到六人，在学习效度上尤其是音乐知识的掌握程度上有相互掩盖的可能，为了让每个人都充分地发挥作用，可在小组集体表演之后，针对性地加一论知识抢答游戏，效果很好。

　　有个班是这样设计的：第一组给第二组出题，第二组回答；第二组给第三组出题，第三组回答；一直类推…直到最后一组给第一组出题，第一组回答。如，“你知道西部有那些省吗？”、“西部那个省是文化古都？”、“请唱一首西部歌曲或片段”等等。不论是出题的小组还是答题的小组，往往这个环节出乎意料地活跃。出题的机智，答题的也得心应手，一个人答不完整，本小组给予补充。答对的掌声一点也不亚于表演环节。

　　各班的进度有可能不同，侧重点也可不同。在开放的学习环境中，我们发现，自学中的各小组，再也没有了厌烦教材的情绪，反而主动把教材作为学习的重要资源。由于各组表演形式、内容重组方式不限，没有了枷锁，所以每个小组，都学得紧张而快乐、演得认真而精彩，此时的音乐课堂成了“知识的超市生命的狂欢”（李炳亭）。

　　二、教学组织要点

　　1、组建班级音乐学习中心小组。

　　“中心组”的职责是：讨论和创意本单元的小组PK方式，包括PK内容和评价规则；协调小组不能协调的矛盾，要求全班不能有一个人被落单，每个人都要有归属感；为需要帮助的小组服务，如应邀指导某小组排练等；总结、分析和完善本单元的学习情况等。组长由班长担任，班长在全班纳贤5到7人，文艺委员和音乐课代表自然成为成员之一，再在班上挑选3至5人。

　　如，初二4班中心组组长（班长）在学期总结中说：我作为中心组组长，每个单元的学习都面临着策划的甜蜜“包袱”：小组间怎样PK才会有新意？上次主持模仿电视节目“快乐大本营”，这次用“西部旅游”为主线串联节目，下次该怎么办？怎样把观众的纪律分加入该组的成绩中？于是‘最佳文明奖’诞生了！不过这些问题大都还是在临场解决的，音乐课让我发现了自己随机应变的本领，我的组织协调能力也得到了锻炼。在结合书本回答问题的环节我们中心组决定，改主持人问小组回答，变先请同学自己看书5分钟，同时每组出一道题目，5分钟后，小组间互相问和答。即第一组给第二组出题，第二组给第三组出题，以此类推（这时学生们是自己要学，因为学懂了好考其他小组）。这样一来，知识范围更广了，趣味性又增加了，同学们积极性大增，获得了不错的反响。…每节音乐课都让我获得了音乐与音乐以外的更多东西。我想象如此以往，我和全体同学的各种能力都将获得巨大进步！…“

　　2、组建音乐学习小组。

　　在全班范围内自由组合为主，要求每组5人左右，每组最多不多于6人，最少不少于4人。各组选出或自荐音乐学习小组组长，组长可以每学期或每单元轮换一次。

　　以学生自由组合为主，组建小组时，提醒学生，学习小组的5个人，最好是能力互补。如有的能唱、有的能奏，有的能跳，有的朗诵好，有的点子多，有的幽默风趣，有的人气旺，有的组织能力强。

　　小组组长根据组员的特点，对组员进行大致的分工，让每个同学在小组中找到自己的位置，贡献自己的力量，完成自己的学习责任，从而发展小组的表演能力和综合水平。尤其要关注那些性格内向，又不会唱，又不会跳的同学，可以请他们担任资料管理等职。当然表演时是集体参与表演，原则上不允许一个人代表小组表演的pk方式。

　　教学时，教师只给本单元的学习课题，如”花季少年“”西部风情“”雨花石“等。各小组在组长的协调下，自学教材内容，拓展课外与教材相关的内容，创意、编排和展示富有个性的自学成果。

　　3、起个好听的组名

　　给自己的小组起个响亮的名字，在第一单元表演前，各组以自己的方式介绍小组组名和组员，大家兴趣盎然。这样便于打造小组品牌，增加小组凝聚力，努力成为班级的明星组合，给自己小组一个美好的期待和奋斗目标。实践中发现，高中生、初中生都喜欢英文组名，而且高中生的组名比初中生的组名更有童趣，如”吉祥四宝“、”非常4+1“等等。

　　4、实现评价”三结合“

　　”现场评价“与”阶段性个人总结“相结合。现场评价，即根据单元PK规则，对各小组单元学习结果（音乐艺术表演）的整体评价，也是每个人的每个单元，包括学习过程的评价。阶段性个人总结，这里主要指个人的学期总结。现场评价与学期个人总结相结合，便实现了包括”自评、互评、他评相结合“ 的新课程评价方法。其操作方法如下：

　　在学期课程结束前夕，每个人根据自己在学习过程中的表现，通过写学习总结，认识自己的长处与不足，客观的认识自我，然后在个人总结上面打等第；小组组长再在组员的个人总结上给组员打等第；班长给中心组组员和各小组组长打等第；全班同学以举手的方式给班长打等第。这样以来，个人总结上就有学生自评、同伴评的三个等地成绩；最后教师参照每个学生的表现记录以及自评、互评、他评的结果，在每个人的学期总结上面做出最后的等第结果，从而实现”自评、互评和他评相结合“的评价方法。

　　三、需要注意的问题

　　反思与完善

　　（一）模式的亮点

　　首先，变过去音乐教师常用的终结性测试方法”音乐艺术表演“，为在自学、自编、自导的基础上自演、自评的PK活动。使”音乐艺术表演“常态化、学习过程生活化、趣味化，让学生在自主体验和实践中愉悦学习、创造性学习。

　　其次，多元的教师角色和多元的学生角色，发展了”和谐的师生关系“。

　　再是，全方位、多层次的互动，师生互促共进，同塑完美人格。

　　初一刘强同学说：”从小到大，学校的各种文艺演出并不少，但我从来就只有当观众的份，现在的音乐课让我也有了当演员的机会，经历了心跳、紧张与不安后，同学们的掌声让我慢慢地有了自信，希望音乐课就这样联动下去。也许有一天，我会走向更大的舞台，……“

　　初二音乐课代表高恬同学说：”每当期盼的音乐课来临，我们的心紧紧地连在了一起，我们经历过尴尬与困惑，我们曾在舞台上不知所措，从开始的不安到最后的自信，我们经历了一次次成长的蜕变。在音乐课的舞台上我们用智慧唱响了青春，唱响了未来。这种经历值得我珍藏一辈子“

　　赵心雨同学说：”对于音乐课的联动学习，刚开始我并不像大家那么如此拥戴，到后来发现，一首平凡不过的歌，经过集体演绎之后，竟变得如此动人。有人说人生是一张白纸，任你自己去书写动人的故事，我说音乐课是一张白纸，我们用红色的热情，绿色的希望，紫色的高远描绘出一幅幅美丽的图画。小提琴、钢琴、口琴，二胡、古筝、长笛，歌声、舞姿谱写出一曲曲动人的旋律……和谐洋溢在音乐教室，空中充满了幸福的味道。“

　　那些音乐基础好的学生，当然为音乐课带来了更多的惊喜，就不赘述了。

　　1、怎样看待”乱“ 如何解决”乱“。

　　各小组都有自己的创意，都要根据自己的优势编排和表演节目，参与得越充分，课堂秩序就会越”乱“，创新的智慧就产生于思维活跃的”乱“中。那种齐声朗诵统一答案的时代应该过去了。音乐课堂不应该是没有情感的温吞水，因为没有感动就没有情感教育，就不成为音乐教育。

　　在”PK“时，学生一边欣赏其他小组的表演，一边又要准备上场展示自己小组的表演，当同学的表演对自己有启发时，就容易交头接耳地讨论怎样来调整自己小组的节目，于是上面”演“下面”说“。由于舞台（讲台）没有完善的舞台灯光和音响，舞台与观众席无法从位置和效果上区分，特别是，当胆小、基础相对差的小组表演时，会出现”演员“的声音还没有”观众“说话的声音大等现象，这时课堂容易乱，很影响”台上“的表演水平的发挥。需要从三方面改善，一是提高自己的表演水平来吸引观众。实践证明，凡是他们热捧的”歌星“能随时抓住同学的心，那场景一点也不亚于歌星与粉丝的互动。；一方面要有包容之心，学会聆听，宽容鉴赏。我们也有这样的经历：某同学因感冒几乎说不出话来，当他在讲台上表演时，教室里掉颗针都能听见，因为全班都斌着呼吸聆听；再就是改进组织方式：第一，从安排座位入手。上课时，是否先请学生按照音乐学习小组就近入坐，在欣赏其他小组表演时，可互相监督，看那个组能在欣赏其他小组表演时不说话或控制说话音量，也便于主持人或中心组管理，有的班还有纪律分。建议在此时必须实在想交流的人，以写纸条留言的方式进行，养成良好的欣赏习惯；第二，请全班每个学生都评委，正如前面讲到的，以举手表决的方式投票，只有认真听，才能投好这一票，也才能同时做好演员、观众和评委三个角色。第三，中心组的同学，除了同时当好三个角色以外，还有维护现场秩序、组织班级文艺演出、协调解决现场的突发事件。

　　2、模式需要不断创新

　　”新课改的核心理念是以人为本，为了每一位学生的发展，这就要求教师应树立新的教学观：以学生为本的主体观，采用多样化的教学，为学生的发展服务。“

　　（周成平：《高中新课程给高中教师的100条新建议》第21页）

　　一方面，教学模式需要在教学实践中逐步完善；另一方面，不是所有的单元都适合自学、自编、自导、自演，即使都可以采用”小组联动“的方式，也需改变一下教学组织形式，给学生有常学常新的感觉。

　　如，词曲配对游戏，有学生用黄梅戏选段《夫妻双双把家还》的旋律音调，配唱宋词《静夜思》的”窗前明月光，疑是地上霜。……“好听又上口；总复习时用的歌曲接龙游戏，给个”关键词“作为主题内容，把全班分成两大部分，指定一边先唱，最少半段，另一边接唱时，要在第一句中包涵对面唱的最后一个字或最后一个字的谐音。那场景更是此起彼伏，掌声不断，个个笑逐颜开。

　　如果教师把教学改革的最高目标定为”一切为了学生的发展“，那么，在教学中就必须解放学生、信任学生、依靠学生。只有给学生一个宽松的思维环境，学生的音乐学习小组才会成为一个个鲜活的生命体，绽放出无限的精彩。所以小组联动学习又是动态的，需要教师在教学中提高动态的教学组织和管理水平。只有以学生的发展为出发点和归宿，我们的音乐学科才会释放出育人的合力而充满生机。