音乐教育反思：音乐教育为何偏离艺术？

　　性格张扬、技艺高超的钢琴家郎朗，如今成为了音乐界的宠儿。他年轻有为天才式的成功，让许多家长和孩子们羡慕，被誉为钢琴王子。我国琴童众多，遍地开花，从小在音乐考级、升学加分的压力和诱惑下，钢琴成为孩子敲开日后生路的一块敲门砖。在如此功利的音乐教育背景下，郎朗的成功，无疑成为了琴童和家长效法的楷模，为我国这样持续高温不下的音乐教育锦上添花，或曰火上浇油。

　　有意思的是，最近在北京国际音乐节的大师课上，郎朗离开钢琴本身而手舞足蹈上蹿下跳，将上课变为表演，让孩子们惊讶，也让孩子们笑声不断。显然，这样另类的上课方式，可以被指责为无意的哗众取宠，却也可以说是对我们当前钢琴教育有意的一种反拨，郎朗曾经身在其中，深知利弊，而摸准了孩子们的脉。不过，天真的孩子和望子成龙的家长，可以将这样的授课当成整体钢琴教育中的一种调节，或一点花絮，但如果以为仅此而已就可以增加自己的幻想力，进而能够平步青云如郎朗一样天生我材必有用，那可是在拿自己开玩笑，或者说是拿郎朗所演绎的幻想当真了。我国当今的艺术教育当然有值得深刻反思的地方，但将艺术教育游戏化和娱乐化，同样应该引起我们足够的警惕。

　　同样应该引起我们警惕的是，艺术教育中明显的功利色彩在明目张胆地大行于市，完全背离了艺术教育自身。在这方面，郎朗自己落花无意，但他的父亲却是流水有情。还是在北京国际音乐节上，朗朗的父亲紧紧跟随在儿子的身前身后，分享孩子成功，也竭尽天下可怜父母之心。他不仅充当保镖的角色，而且担纲私人摄影师的角色，走到哪儿，照相照到哪儿，那一次因此而惹得巴伦伯伊姆的不满和喝斥。

　　郎朗的父亲，让我想起匈牙利著名的钢琴家李斯特的父亲亚当・李斯特。同样是为孩子，在李斯特不到十岁的那年，他就变卖了家产，倾其所有，带着李斯特从家乡来到当时欧洲音乐圣地维也纳，拜师求艺学钢琴。他像是一只大鸟，始终用自己羽翼驮着小李斯特四处起飞和降落，每场李斯特的演出，他一样也是必到无疑。他终于找到了当时欧洲最好的钢琴老师车尔尼，尽管他最初也遭到了车尔尼的呵斥。最后他和李斯特又如愿以偿见到了当时音乐界的顶级人物贝多芬，而使得李斯特在14岁那一年获得非凡的成功。李斯特的成功，当然主要是他的天才和努力，但也不可否认车尔尼和贝多芬的作用。

　　因此，郎朗的父亲也是可以理解的，望子成龙是我国家长传统的心理，本身是可以理解并应该值得尊重的，不应该遭到责备。攀附大师以借水行船，也是人们普遍的潜在心理和意识。值得警惕的是过分的功利，便容易将孩子的心锈蚀，误以为艺术就是名利双收的捷径，艺术家成为了走秀的明星。

　　在一个日益物质化的社会里，人们的需求越发变得实际、实用而实惠(我称之为“三实”主义)，当然，这没有什么不好或不对，紧张而繁忙又充满种种不公乃至邪恶的生活之中，惟有艺术能够与这样的生活拉开距离；在艺术中只有音乐最不带功利色彩，而以它最为纯正的浪漫主义和我们的心灵相通相融。而这正是对于孩子从小抓起的艺术教育的要义和目的，我们不可忽视和背离，不要乱花迷眼，被暂时耀眼的东西所迷惑。