视唱练耳教学中学生的不良心理及其克服

[内容提要]本文针对视唱练耳教学中学生的不良心理及解决方法作了概要的分析。并试图运用心理分析的方法加以论证与说明。

[关 键 词]视唱练耳、心理状态、内心听觉、紧张、畏难、害怕、注意力分配等。

[内容类别词]音乐教育、视唱练耳。

影响视唱练耳教学效果的因素是多方面的，其中学生心理状态的好否直接影响学习效果。心理状态好，就能正常甚至超常发挥，心理状态不好则反之。鉴于此，本文即对视唱练耳教学过程中学生之不良心理作一番调查、分析，以期纠正其存在的不良心理，提高学习功效。

在视唱方面，影响视唱质量好否的原因是多方面的，也许是练得少了，或方法不对等等。但根据我的调查，更多的是来自心理上的诸多负面压力。视唱就其本质而言是具象的乐谱经由视觉进入大脑转变成抽象的听觉概念，此时虽未唱出但内心听觉已对所见材料进行判别、分析，最后经由声带唱出。在以上诸环节中技术性的因素虽然重要，但心理因素的影响也是不容忽视的。

（一） 因紧张影响抽唱质量。当学生被老师点名一个人唱时，心中就有若音唱不准、跑调或节奏唱错了丢面子之虞；或听别人唱得好，怕自己唱不好分数会低；或众目睽睽、洗耳恭听自己一个人唱的情形下，患得患失，在如此心态下心有旁骛是难以唱好的。而在集体唱、一个人在琴房“偷偷”练习时，能够作到自然、放松、大方，心理压力全消，可以唱得很好。怎样使学生在视唱教学过程中的（不可或缺的）单个点名回课（视唱）时也能如此呢？互相鼓励帮助的良好学习风气是有助于克服心理压力的，老师可以活跃课堂气氛，可请学生到讲台上来，面对全体同学回课（视唱）。假以时日，习以为常，紧张害怕心理不攻自溃。

（二）练得不够，心虚影响音准。唱音阶比唱旋律的音准好；唱大、小三和弦比唱增、减三和弦的音准好；唱纯音程、大、小音程比唱增、减音程的音准好。为何？由于对前者听得多，唱得多，心理准备充分，即内心听觉相对较好，有把握，心理放松，就唱得准些；对于后者由于听得少、练习不充分、无把握、心虚，即内心听觉相对较弱，愈怕唱不准就愈是跑音。解决的办法是多听多唱，老师应该再辅以各种有效的练习帮助学生建立牢固的内心听觉，做到有把握，内心踏实，就容易唱准。

（三） 认识上的错误直接影响视唱质量。有些学生对基本练习的重要性认识不足，觉得基本练习味同嚼蜡，不愿多花时间练习，一心只想将回课的视唱练好，消极地对付老师，终由基本练习练得不够而影响视唱质量。基本练习是重要的，若基本练习是根，那么视唱就是花是果实，基本练习练好了是会起到事半功倍的效果的，反之则事倍功半。我想，在老师的不断强调、解释下学生是会牢记这个道理，重视基本练习，从而提高视唱质量的。

（四）嗓子条件不好，有心理负担，影响音准。有些学生嗓子条件不好，怕唱出来不好听，或视唱曲超过自身音域（特别是较少唱歌的学生），害怕不小心发出什么怪声音，视唱时注意力分散，就容易跑音跑调。若让学生视唱时首先将注意力集中在音准、节奏上，嗓子条件不好，经过扎扎实实的练习，按照自己的音域移高或移低八度，精心安排并多磨练，掌握自如了，消除了心理负担，唱好又何难？。

在听写方面，与视唱相比，听写给学生造成的心理负担更重，因为视唱时还有据可查（即乐谱），而听写时除依靠内心听觉外别无所依，内心听觉发挥得如何直接影响听写质量的好坏，而不良的心理负担又直接关系到内心听觉的发挥。

（一） 害怕的心理影响听觉分析。有些学生生性胆怯，心理素质欠佳，不敢表现自己。当老师让别的学生回答所听内容时，自己能很清楚地听辨出来，一但轮到自己名下就不行了。何者？原来，在老师让别人回答时，“事不关己，高高挂起”，自己能轻松地、毫无压力地去听，去分辨。而自己被老师点名回答时就有了诸多顾虑，害怕因说错被同学耻笑，怕老师不满意。这样带着忐忑之心去听，也就难以分辨清楚，当然也就说不准确。若能得到来自老师和同学的鼓励与帮助，形成良好的互帮互学的同学关系，成立有效的学习小组，互相关心，共同进步，也就能放下包袱，心胸坦然，听觉分析能力的提高也就指日可待了。

（二） 畏难情绪影响听写。畏难情绪是一种非常有害的消极情绪。有些学生认为听写是难以揣测、看不见摸不着的。在产生这种想法的同时就产生了消极、畏难的心理反应。以上心理也不可谓错。音乐虽是时间的艺术，但音乐并非是不可知的，只要不失聪就能够听到并感受到美妙音乐的客观存在。既然是一种客观的存在我们就能够对其进行分析、判断、归纳、总结即全面把握这种客观存在。然而影响我们进行上述工作的原因是因为在我们大脑中的用来进行上述工作的相关信息、材料准备过少或不足造成的。试想若让学生听记出他们从未听说过的某种语言，当然是一头雾水不知所云，失败感随即产生。而畏难情绪与失败有着密切的联系，是多次失败引起的情绪反馈的结果。失败―胆怯―再失败―更胆怯……恶性循环,使畏难情绪逐渐累积,产生定势,以至于望而生畏,即使对小的困难,也丧失勇气克服。要克服畏难情绪的前提是打破恶性循环，找一个有效的突破口，打开僵局。我采取的办法之一是告之一条旋律，然后听记变奏，可谓动静结合。静，稳其心：动，练其耳。变被动畏难为积极主动，由易而难，循序渐进，再通过系统的循序渐进的听写训练，听写正确也就水到渠成。

（三）因存有对和弦色彩的神秘感，而影响听写。有些学生对于分辨和弦的色彩感到神秘，把握不住，因而产生消极或紧张心理。一般听三和弦比听七和弦来得容易，是因为平时对三和弦接触得最多，加上老师对三和弦色彩的语言描述清晰易懂，使学生有了从感性到理性的认识，进而形成正确的表象和想象。想象对理解音乐是非常重要的，虽然音乐是抽象的，不具体的，但人对音乐的感受和思维，可因由语言形象直观的描述而相对易懂。这种语言的描述，即教学中的语言直观性原则的运用，对和弦色彩的分辨是很有帮助的。各种七和弦的听写较三和弦的听写把握性差些，这一状况的改变需要做到：a多听多唱；b借助于语言的描述，使学生心中有各种七和弦的色彩的记忆，心中有数，不紧张，听写时就会成竹在胸。

（四）注意力的不合理分配影响听写。注意力的分配原则，即将注意力在同一时间内分配到两种以上的对象或动作上。好的注意力分配要求同时进行的各种活动，只能有一种是生疏的，需要集中注意力，成为注意的中心；而其余的动作，则必须达到一定的熟练程度，进行时稍加留意或处于注意力的边缘即可。听写时耳听、脑记、手写同时展开，这种集成式的活动若让其有效进行下去，必须要有高度的注意力的分配能力。这里有益的建议是：由于每次听写的具体内容不同（即生疏），所以绝大部分的注意力应放在听上，使听成为注意力的中心；又因写总是在听之后，所以还需及时记住刚听到的内容，将写置于注意力的边缘。若记录进行不顺利（即不熟练），如，听到的音一时不知写在何线何间、或首调听觉一时在五线谱上反应不出该调的位置，这时就会将大部分的注意力转移至怎样写谱上，这时写谱反客为主成为注意力的中心，而听写的前提“听”反而退到了注意力的边缘，老师后面弹的什么也就无从知道，更谈不上写了，严重的甚至脑子出现空白。怎么办呢？我认为首先在平时要解决好写谱的问题，通过大量的抄谱练习来熟悉五线谱的线间位置，才能做到听写时大部分的注意力放在听上。如此既减少了由于注意力分配不当造成的心理压力，又为顺利听写扫清了障碍。

（五） 卡在难点上，心里着急而影响听写的进行。听写旋律有时会卡在某个难点上，心里着急、担心，从而影响后面的听写的继续。难点有音高上的有节奏上的有时是两者的综合。老师在平时训练时就应该针对音高、节奏编写有效的练习，指导学生分析旋律的基本特点和共同规律：譬如旋律中哪里是跳进、模进、级进、上行、下行、骨干音、调式调性变化、明显的节奏变化等，由此了解旋律的外部轮廓、起伏状态、运动趋势。这些分析和练习对于学生迅速将抽象的听觉感受在脑中变为具象的视觉形象而述诸笔端是极其有效的。也有益于学生放下难点，保持冷静，抓住每遍机会先听记能够记出的地方，然后用全局的观念分析、比较，突破难点、疑惑冰释。

（六）常识性的错误影响听写。许多学生无意中既用拿笔的右手点拍子又用右手写谱，以至同一时间内忙得首尾难顾不知所措，内心一慌不知所写已到何处，同时也为建立内心的节拍、节奏感设下了障碍，难以达到仅凭内在节拍、节奏感（即不打拍）将所听写出的目的。改正办法：左手点拍，右手写谱。还有的学生习惯性地用脚来打拍，因动作较大而不得不分出较多的注意力来进行控制，结果顾此失彼，使听写难以维继。相似的错误还有诸如用点头来打拍、脚手并用来打拍、摇晃身躯来打拍等等不一而终。这些皆属过于外在而失于内心体验并与教学目的相左的有害的做法，但却也是最容易纠正的。

总之，每个学生的情况不同，其心理反应也不尽相同。这就需要教师通过课堂教学和课外交谈，了解、观察、分析学生的心理状态，指定一名学生收集对老师教学的反馈意见，针对不同的情况及时加以辅导。教师不仅要有“大”的教学法，还应有针对每一个学生的具体的“小”的教学方法，而后者的作用是不会亚于前者的。

音乐的意义是建构在人的听觉之上的。听觉是辨别外界物体的振动所产生的声音特性的感觉，是一种心理过程，其结果是在脑中产生主观上能意识到的听觉映像。要得到这一结果就必须进行相关的专业训练。匈牙利音乐教育家柯达伊曾经说过“听觉只能在通过读和写的音乐体验中得到开发。正如学校里教授图画是视觉的教育一样，教授音乐是听觉的教育。不能对读写熟练掌握，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。只有依靠坚实的读写技巧，才能使掌握音乐实质变成可能。准确、流畅地视唱单声部是获得音乐体验的最基本的先决条件。”视唱练耳正是这样一门基础的、技术性强的课程。其教学效果的好否，直接影响学生对音乐其它领域的学习成绩或可达之成就的高低。正如德国音乐家舒曼在《音乐家生活手则》中所言“发展听觉是最重要的事情。要早点学会辨别调性和个别的音”。因此努力探寻视唱练耳教学法，努力提高教学效果，是一件关系到音乐事业发展的大事。本文是教师“看”学生且为粗看，尚未涉及到的，为解决学生具体问题而设计编写的各项练习将另行文。力所不逮，还望行家斧正。

参考书目：《简明心理学词典》杨清主编 吉林人民出版社

《西方心理学名著提要》杨鑫辉主编 江西人民出版社

《音乐美学通论》修海林罗小平 著 上海音乐出版社

《旋律史》 萨波奇.本采著（匈）人民音乐出版社

《音调论》 鲍里斯.阿萨菲耶夫（俄）人民音乐出版社

本文发表于武汉音乐学院学报《黄钟》1990年第四期。87页。国内统一刊号CN 42-1062