华夏音乐论述【1】

    一，华夏音乐起源　　

    华夏音乐涵盖面积很广，辐射至美洲大陆、欧洲大陆、西亚地区，是以东方世界为华夏文明中心的。探讨华夏音乐史，就不可避免的涉及到民族变迁史，国家变迁史等等。文化艺术无国界，音乐无国界，是全人类共同的财富。华夏涵盖范围包括东洋日本、朝鲜、蒙古、新疆、西藏、阿富汗、安南、暹罗、南洋群岛等整个东方世界。华夏东临大海，南极海岛，北极冰寒，西极横贯南北的昆仑山脉，也就是从阴山到喜玛拉雅山山脉。通过陆地上与海上的丝绸之路，华夏音乐不但辐射到了全世界，也融合了几乎全世界的音乐艺术。华夏文明是具有无比的包容性与同化性的，佛教从印度传进中国之后，释家文化很快的中国化，并容纳消化了印度传来的释家曲乐，为华夏音乐增添了一朵奇葩。　　

    音乐与人类文明同时出现，而且是最主要的一项内容。音乐是用来教化万民和端正人心的。有文字记载的是伏羲氏造琴瑟，作立基之乐。早期人类是以渔猎与采集为生，后来进入了游牧阶段。伏羲氏时期，人类跨入了农耕阶段。据史料所载，伏羲氏传承十七代而后王天下，主要是传播农耕文明，游牧文明与渔猎采集文明退居次要地位，人口成活率大幅度提高。只有进入比较稳定的生活，才会发展繁荣文化事业。始作八卦，以龙纪官。立九相六佐，制九州、造书契、作甲历、造琴瑟、作立基之乐，制婚娶之礼、造干戈等等，都在那个历史阶段。　　

　　‘作荒乐，歌扶徕。咏网罟，以镇天下之人，命曰立基。桐为琴，绳丝为弦，命之曰离徽。以修身理性，反其天真，而乐音自是兴焉。’　　

    由此可见，音乐来自于民间，来自于荒野，来自于对耕作与渔猎的歌咏。皮革、石块、绳丝、金木等都可以作为乐器，通过音乐可了解民风，［风］在［雅］、［颂］之前。伏羲氏以乐化民，音乐是礼仪上最主要的一项.造琴瑟是为了御邪僻、防心淫，端正宏大是其主要表现内容。上古时期是以乐治国，没有法律。最初出现的是二十七弦琴，命名为[离徽]、[尔雅]。琴很大，长八尺一寸，阔一尺八寸，削木为琴，以绳丝为弦。后来出现了五十弦琴，据说素女鼓五十弦瑟，泰帝闻乐悲伤得无法抑制，这就是[离徽]的效果。离就是变声，流离不止，没有一定的范围，可见素女的琴艺是出奇入化了。但琴弦太多，琴又太大，其千变万化非常人所能掌握。泰帝破琴瑟，留下了一半，就是二十五弦琴，就不那么流离悲伤了。后来又出现了三十六弦琴，柏皇造琴命名为[丹维]、[祖床]，金玉象牙等饰品也逐步出现在了琴瑟上。　　

    伏羲氏因龙出而纪官，因凤来而作乐，一阴一阳谓之道。上古时期，九州华夏总人口不及一千万人，却分为万国，国主其实就是族长。华夏是农耕民族，生产生活方式稳定，百姓是聚族而居的。地多人少，实行的是家族公社制，后来形成了井田制。起初每丁分田五十亩，后来七十亩，周朝时分田百亩。田税是什一税，八家必须先耕种百亩公田，然后才可以耕种自家的百亩私田。公田的庄稼长的不好，处罚那八家。私田长的不好，处罚负责的官吏。龙为阳，凤为阴。治民用官吏，化民用音乐。作荒乐、也就是作田野之乐。歌扶徕、也就是颂农业劳动。以修身理性，反其天真。百姓纯朴而天真，没有诡诈之心。据说伏羲作[驾辩之曲]，咏网罟，就是歌咏渔猎，以镇天下万民。　　

    伏羲氏后来称为炎帝，也称为连山氏。因为伏羲氏用的是[连山]易，与黄帝时期的[归藏]易和后来的[周易]都有所不同。华夏尊崇神道，祭祀是历朝历代最重要的礼仪。祭天地神灵、先祖神灵、山河江海神灵等，神灵无处不在，包括人体各部位。从迎神、奠玉帛、进俎、初献、亚献、终献、撤馔、送神、望燎，都有一定的大雅之乐。导君以正，导臣以敬，导民以顺，都需要音乐作为教化。［雅］乐是公共祭祀的乐曲，其演奏有着明确的规定。古人认为天地人三位一体，天人合一，天类人，人类天，天是人类曾祖父。天地的音律与人类的音律是完全一致的，可以产生共鸣，引起共振，这就是古人所强调的‘大音希声’。天地之乐不可轻易演奏，会引发天崩地裂，山呼海啸，如同一只蝴蝶的翅膀煽动可引发九天飓风。所以对于天子之乐、诸侯之乐、公卿之乐、士子之乐、庶民之乐等都有严格要求，不可逾制。目的在于通过音乐以正人心，寓教于乐。　　

    炎帝作明堂，明堂就是天子祭祀祖先的神庙，后来称为太庙。天子祭祀七祖，始祖神位居中，按伦序设置三昭三穆，左昭右穆，演奏的是[下谋之乐]，就是伏羲氏专用祭祀先人之乐。伏羲氏姓姜，炎帝之位传到了榆罔，同族蚩尤兴兵作乱，争夺炎帝之位。榆罔逃到了空桑，请求姬姓轩辕氏前来勤王，剿除作乱的蚩尤。经过大战，轩辕氏取代了伏羲氏。蚩尤败死，榆罔逊位，黄帝即位。以干支纪年，就是公元前的2697年，为黄帝元年。是埃及第四朝，金字塔朝代。　　

    华夏分五音；宫、商、角、徵、羽，均有变声。通常以宫为正元音，如同现在的c大调。五音十二律，共有六十种变化。古琴很长，也很宽，五十弦变化极多，难以掌握。黄钟本来是指一尺的，因为[洛书]其数为九，所以黄钟之律为九，减了一寸，九九八十一分，合乎天数。古人将数分为体数与用数两类，[河图]为十，为体数。[洛书]为九，为用数。　　

    黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，十二律各有五调。五音合五行；金、木、水、火、土。五调是用甲子循环之数，可以周而复始。基本音调为五音，各有变调、变商、变徽等等，如同后来的升个半音阶，全部曲调都随着元音产生变化。律以隔八相生，就是后人所说的高八度，实际上是高七度。[河图]数为十，是体数。十为宫、八为商、六为角、四为徵、二为羽。这是五音大小的顺序，声律之体。现代简谱的4与7，都属于变音，不在五音以内。十宫生九徵、八商生七羽、六角生五宫、四徵生三商、二羽生一角。徵羽在宫前，商角在宫后者，为声律之用。古人是讲倍律的，就是高八度，反之低八度。华夏乐理源自于河洛阴阳五行、天地之数，六十纳音都是有规律可循的。　　

    古人截竹笛测试元音，以九九八十一分长的竹笛为标准，余下的笛子每支短一分。在亥子相交之际，就是半夜十二点钟，以定黄钟之律。天地之音律循环往复，各有不同。什么时候什么音律与天地相合，都有精细的差别，物欲过重之人是觉察不到的。古人为了辨明天地的音律，乐师们特意将两眼熏瞎，耳聪是最重要的。舜的父亲就是瞎了眼睛的乐师，社会地位很高。积丝成毫，积毫成厘，积厘成分，可以选出各种音调。古人将一个时辰分为三十分，一日十二个时辰，与现代正是倍数。　　

    编钟分上下两排，下面的是；黄钟、大吕、太蔟、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟。上面的编钟为；夷则、南吕、无射、应钟、大吕、太蔟、夹钟。有这十六编钟，高低音就全有了，可以演奏出各种曲调。上古时期的记谱方式早已失传，后人采用五、凡、工、尺、上、一、四、六、勾、合字眼作为记谱，已失去了古乐的神韵了。古人制乐器以三为度，无论钟磬琴瑟，还是笛管笙箫，全是以元音为基准、减削而成的。五音、十二律、六十调周而复始，与五行天地六十甲子相合。东西南北中各有规律，华夏音乐与华夏文明是密不可分的。　　

    有文字记载的为[竹书纪年]，黄帝命伶作律吕，命大容作[咸池之乐]，可见进入黄帝时期，华夏音乐已经进入了成熟期，并有了官方专职乐官。从伏羲氏的‘造琴瑟’，‘作立基之乐’，到了黄帝时期，历经数千年。古乐谱肯定存在过，有些已经变为后代文字，蒙古文字、朝鲜文字、日本文字等都有古音韵的影子。南北朝的北周皇室宇文氏就自称是是炎帝之后，曾为北方游牧民族。胡人对于胡琴、琵琶、琴瑟等乐器是很喜欢的，可以在马背上随时演奏，携带方便。　　

    ‘凡音之起，由人心生也。’‘大乐与天地同和，’上古时期的人们可以不知文字，却不能没有音乐。音乐是与人类的语言同期发展的，古人的语言与后人有所不同，音节比较少，蕴藏量却很多，简单的一个音节就可以表达丰富的内心世界。四音节比较常见，并成为交际语言与歌咏，借诗言情，诗歌如同后代的歌词，古人以歌咏来表达心声。诗歌不是朗诵的，而是用于歌咏。各种地方曲调就是音乐的古化石，虽然历经沧桑变化很大，还是能够以管窥豹，能传达出来自古远历史的回声。【待续】　　

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