浅谈音乐教育对学生创新能力的培养

一、激发创造性思维。是培养创造能力的核心<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

    创造能力的培养，其核心是创造性思维的培养。发展创造性音乐教育，要求音乐教育的引导者能够使学习者充分发挥创造力，用音乐打开学习者想像的闸门，培养他们的创造思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生，认识社会。

    1、培养形象思维，发展想像能力。音乐教学中培养学生形象思维及想像能力，应从“听”入手。音乐是听觉的艺术，教学中以听觉为先导，可使学生在学习中获得美感和情感体验，激发学生音乐情感，发展学生的音乐创造能力。音乐教学中的“听”，应充分调动和激发学生的形象思维，发展联想和想像，引导学生走进音乐中，去发现、去探索。“引导”就是教师让学生在聆听的基础上利用谈话、讲授、讨论、图画、演示、创设意境等多种手段点拨、启发学生，通过音乐艺术实践．使学生感受乐曲特点，让学生利用已有的欣赏经验去联想、想像、体会、感受和理解音乐作品的艺术表现力和表现形式。低年级可采取游戏情景模式，让学生在游戏中感受乐曲的情感和音乐形象，对中高年级采取活动参与模式，引导培养学生在随意和注意中感受和发现声音的高低、长短、强弱之分，有音色和音区等各种区别。初中阶段采取体验评价模式，要引导学生从音乐现象的感知积累中，逐步认知和掌握音乐的规律，发展音乐想像能力，逐步探索音乐要素表现特征和作用。教学中既要培养学生的想像力，又要注意给予正确的启发和引导，教师要善于设计问题，以富于启发性的提问，留给学生充分联想、想像和思考的空间，通过教师的启发和引导，将学生领入音乐情景之中，使学生的形象思维和想像力得到发展和提高。

    2、培养发散、聚向和逆向思维能力。发散思维是一种寻求变异，从多方面寻求答案的思维。而聚合思维是运用已知信息．转一个方向聚敛行进，去获取正确答案的过程。前者是创造性思维的主要成分，但二者必须的有机结合，才是高水平的创造性思维。为此，教师在教学中一定要注意培养学生的发散思维和聚合思维。如，在音乐课中常有创作音乐结束句的练习，这类练习一般没有固定的答案。对此，教师应尊重学生的思维想像，让他们根据问题的要求展开各自的想像，大胆尝试进行音乐创作。鼓励学生完成多种不同乐句(结束句)的创作练习。然后，通过音乐实践(演唱、演奏)分析，确定更为合适和较为合适的答案。这样，就会使学生逐步学到思维的方法，进而逐步形成提高发散思维和聚合思维能力。

    逆向思维是创造性思维的基础，它常能引发创造性思维，取得创造性结果。如司马光砸缸，司马光想到“使水离人”(逆向思维)，砸缸放水，救了小孩，成为千百年来人们的佳话。而司马光的小伙伴想的则是“使水离人”(顺向思维)，可当时的条件做不到。司马光砸缸救人的办法，在当时的情况下可说是一种创造性的效果。因此，教学中教师要注意和重视学生的顺向思维和逆向思维的协调发展，引导和激发学生的逆向思维，使学生学习的积极性和主动性大大加强。这样，既激发了学生的逆向思维，又发展了学生的发散思维；逆向思维能突破学生的思维定势，是一种积极的创造性思维。

二、找准创新的途径，优选创新的方法

    在音乐教学中要牢牢把握培养学生创新精神和实践能力这一实施素质教育的重点。要注意不同学段、不同水平学生的不同目标，依据音乐学科的特点及教学原则，引导学生对音乐进行体验、感悟、记忆、积累、表达，发展学生的思维，鼓励学生积极参与音乐实践活动，主动获取知识与能力。

    1、创设有利于培养学生创造能力的教学氛围。要培养学生的创新精神和创造能力，首先要创设一个能培养学生具有创新精神和良好个性的教学氛围。这包括如下三方面内容：(1)形成富有创造性的班集体。处于这样的集体中，学生会积极主动地开动脑筋，使创造性思考成为一种习惯。(2)形成宽容、理解的气氛。创造型的课堂教学始终充满着温暖宽容的气氛，学生在思维上是紧张的，但在情绪上是放松的。师生之间、同学之间共同探讨解决问题的方法，对好的想法和方法应给予鼓励，不成熟的想法也不要嘲笑和指责，从而使学生都能轻松、愉快地阐述自己的主张。(3)形成良好的教学情境。情境，是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生的生理特征，运用音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境，是培养学生创造力发展的保证。创设良好的音乐教学情境，目的是唤起学生的音乐注意，熏染学生的创造思维和创作心境，激发学生的学习热情。如根据本课的教学内容在课前播放一些相关的音乐作品或音响资料，把学生带进特定的情境之中，一种与音乐审美注意相伴的那种特定教学情境，即学生对音乐创作学习期待的、渴求的良好的教学情境就随之形成了，从而为创造性教学的有效展开作了铺垫。

    2、挖掘教材的创造因素价值。在教学中，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更重要的是充分理解和挖掘教材各项教学内容中的创造因素的内涵。如自制简易打击乐器、听音响做体态动作、昕音响绘画、听音乐故事、结合器乐教学为歌曲编配简易伴奏、结合歌曲教学进行抒发音乐情感创造性的表现和处理。结合欣赏教学有创造性地回答学生在音乐欣赏中提出的问题等，使学生对音乐产生并保持一种积极的心态，养成爱好音乐的良好态度，树立学习音乐，学好音乐的信心。

    3、精心设计教学活动，积极改进教学方法。要引导学生学会思考，学会学习，使学生的学习成为主动、探索、刨新、个性化学习的过程。把握学生的发展是教学活动的出发点和归宿，教师是教学活动的组织者、引导者、合作者、帮助者和领路人。课堂教学活动要变单向传授、被动接受为多维互动、主动高效学习。要积极引导学生在音乐活动中的主动参与、亲身体验，加强对学生问题意识、问题能力的培养。了解音乐艺术及音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，根据学生自己的生活经验和已掌握的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系，使其具有感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力，为终身爱好音乐奠定基础。

    课堂教学是培养学生创新与实践能力的主要阵地，音乐教学中教师要灵活选用发现教学法、问题教学法、情景教学法、开放式教学法等先进教学方法，针对音乐学科特点和教学内容经常变换教学方法，如体感运动法、节奏(旋律)问答法、曲式结构体验法、符号表达法、二度创作法、即兴演奏法、指挥练习法等，激发学生的好奇心，使他们积极探求，形成主动性。让学生在不同的情景中动口表达，动手操作，举一反三，触类旁通，使他们的创造力得到较好的培养和发展。

    4、针对学科特点，恰当选用教学手段。科学适宜的教学手段在教学活动中能起到事半功倍的作用。教师在教学中科学、合理地选用不同的教学手段，将有利于学生创新精神和实践能力的培养。

    使用教学手段要针对音乐学科的特点，突出音乐是声音的艺术、听觉的艺术。教学中应采用优化的音源器材和资源，在使用CAI课件时，要注意其不可替代性、交互性和效益性。特别是课件是否发挥了培养学生创新精神和实践能力的作用。防止出现用现代教育技术为旧教学观念服务的现象；避免以视觉形象代替听觉感受，盲目追求形象化，忽视学生想像力的做法。教师在音乐教学中要针对学科特点，结合教学实际恰当地选用教学手段，调动学生的多种感官体验音乐、感悟音乐，使学生的形象思维得到充分的发展，做到现代教育技术与学科教学的整合。有条件的学校还可利用校园网，使学生通过多样化的信息资源学习音乐、获得创新的学习效果。

    5、加强音乐活动教学。音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学形式，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除完成基本教学任务外，更多的是要把活动的主动权交给学生。鼓励学生编创歌、舞、音乐剧等活动。音乐活动课特别注意音乐与相关学科的联系，它有助于学生扩大音乐文化视野，促进学生对音乐的体验和感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。开展音乐活动课可以有效激发团队精神、合作精神，有利于智力发展和良好个性心理品质的形成，有利于创新能力的提高。

    6、努力改进评价方法。对学习效果的科学评价，会影响到学生进一步学习的动力。仅局限于音乐知识和技能的范围，那么，音乐学习将变得失去意义。因此，教师应将学生在音乐学科知识、技能方面的进步与学习品质和能力的提高，以及整体人文艺术修养的深化等各方面结合起来。考核方式要灵活多样，要重视学生的自评，要有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和音乐情感的表现。教学评估要体现形成性与终结性评价并重的原则。要根据各学段不同的目标及学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多的考核项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以让学生根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。

音乐教育是活力、激情；是创造；是不断追求，同样新的世纪要求人他们是有活力、不断创造的一代。音乐教育工作者要深入进行音乐课创新教学研究，在音乐教学实践中创立更适合学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的音乐教学模式，培养出21世纪需要的开拓型、创新性人才。