闻乐心悦――竖笛进课堂带来的可喜变化

　　南方一小  徐怡

　　随着新课程改革的深入，教师的教学过程发生了很大的变化，而学生的学习效率也得到了很大的提高。在音乐学科领域，我们不再只有教***，讲乐理，欣赏经典等这些使学生被动接受的内容，器乐教学成为了音乐教学的重要组成部分。传统的音乐教学方法基本属于被动教学模式，学生没有机会和条件用自已的双手练习和演奏音乐课的内容，所以课堂上学的东西得不到练习和巩固.。着名音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔讲过：。“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。布鲁纳也认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”竖笛作为学校器乐进课堂的首选乐器，它的优势勿庸质疑，一是因为它是一种在世界各国儿童中广泛流行并有固定音高的吹奏乐器；二是由于竖笛构造简单，价格便宜，能够在学生中得到普及。而且它入门容易，难度不大，学习简单，携带方便，只要通过刻苦练习，一般学生都能演奏出令人陶醉的、优美动听的乐曲。

　　一、孩子们的变化

　　在进行几年的课堂竖笛教学后，我在自己的课堂中发现了许多可喜的变化，而这些变化正是竖笛进课堂后，学生音乐综合素质提高的表现。孩子们的表现如下：

　　1、“五音不全”的我能唱准了。

　　小学生年龄较小，还没有形成音高音准的感觉，所以课堂上常常可以看见一些唱的很投入很认真的孩子发出的却是跑调的声音，尤其是在自己读谱***的时候。虽然我一般都鼓励他们继续加油，但是这种情况对他们的打击也是很大的。而当他们学习了竖笛以后，在演奏――试唱的循环过程中，学生逐渐建立了音高概念，形成了音高的感觉。那些喜欢调侃自己“五音不全”的孩子终于可以自信的进行演唱了！

　　2、跑来跑去的数字我可以唱出来了。

　　有部分学生在课堂中总是无所事事，原因在于他们在读谱上有困难。他们总觉得那些1、2、3的数字太难记住，进而影响他们歌曲的演唱。竖笛吹奏则起到了很好的辅助认谱的作用。一个学生的妈妈是我的同事，她说自己的儿子最讨厌就是认谱子，但对竖笛吹奏挺感兴趣，于是他自创了一套识谱方法，照样读成数字，但是用竖笛吹正确的音，就这样，他居然也成功的演奏了优美的乐曲，而就在这个过程中，他也学会了识谱。

　　3、难听的合唱我们能唱的很动听了。

　　以往在合唱教学中，音准和音程是学生最难把握的难点。利用学生吹奏器乐的兴趣，大胆放手让学生自由地吹奏歌曲，并分声部进行吹奏练习。利用器乐学习新歌，能充分调动学生学习的欲望。这样不但可以克服学生在识谱时音不准的问题，而且还能适当地让嗓子得到充分的休息，为教学降低了学习的难度，提高了效率。

　　4、我能理解音乐更深层次的意义了。

　　在音乐欣赏教学时，单一的听作品，比较单调、枯燥乏味，不能很好地引起学生的学习兴趣，也就影响学生对作品的理解。这时适当地把器乐运用到欣赏中去，选择比较短小、优美、易于演奏的主题或主题片段，作为器乐练习曲或合奏曲，让学生认真地吹奏，重复地吹奏，从而加深了学生对作品的欣赏和理解。也可以把欣赏曲目中有特点、有代表性的音乐旋律让学生通过适当的形式来吹奏，让学生直接感受音乐作品的内涵，有效地提高了学生对作品的感受能力和理解能力。

　　5、我们大家能一起演奏好听的音乐了。

　　“乐器进课堂”在音乐课素质化教学中是不可缺少的，学生通过参与课堂演奏，激发了学习音乐的兴趣和积极性，促进了感受音乐和表达音乐的能力，使学生的身心得到协调的发展。在课堂中，提倡学生利用打击乐、竖笛、琴等乐器进行自主练习，同桌互相交流学习，师生及生生合作练习，达到了自主、合作的有效学习效果。在器乐演奏过程中更体现合作精神，如上《阿里郎》一课时，为了更能体现歌曲的优美，进行了器乐演奏，竖笛的优美旋律加上动感的打击乐，和适当的钢琴伴奏辅助，使歌曲的情绪表现得非常动人。这种器乐的合作是内在的、微妙的。

　　由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵。

　　二、我的一些体会

　　1、教法上要“活”。

　　竖笛、口琴、口风琴等简单器乐引进课堂，是更直观化了的音乐教学，它既能活跃课堂气氛，也有利于发挥学生学习音乐的积极性，但在教学的设计过程中必须克服单调死板的老模式，运用艺术发展的新理念、新思想去探索、研究教学之路。

　　首先，教材设计上要有多变性。在器乐的基本练习中，传统的教学是把音阶循环往返不停地吹（弹）奏，这样固然也能把音阶指法熟练地掌握,但显得较为枯燥、乏味，容易打消学生的学习积极性。如果采用多形式的节奏练习、和声训练等，既加强了学生对音阶、指法的训练，同时提高了学生的音乐运用能力。如音阶火车、音阶接龙等多种形式新颖的教学方法，能极大地提高学生的音乐综合素质，起到事半功倍的效果。同时，可以将一些健康的流行音乐带入课堂中来，当这些大家耳熟能详的歌曲由学生一起演奏时，他们的自豪感是不言而喻的。学习的动力也会更大了。

　　其次，音乐的呈现上要具生动性。学生掌握了熟练的指法和音位后，简单的练习曲或乐曲，只要稍加努力便能吹奏，但简单的乐曲吹奏使音乐形象很单一，如果在练习时给乐曲加上更丰富的表现手段，如装饰音加花等，学生对它的情感将更深，学起来也将更有热情。

　　2、选“材”上要广

　　把器乐引进课堂，不能狭义地只看成是竖笛、口琴等具有独奏性乐器的引进课堂，只要能辅助教学，提高学生音乐素质的乐器，我们都应该引进课堂，增强课堂中音乐形象的塑造力，提高音乐对学生的感召力。

　　首先，要广泛引用打击乐器。打击乐器体积小，质量轻，操作方便，易学易用价格便宜，是目前在幼儿、小学音乐教学中较为常用的乐器。但是往往还没能达到每生一件，普及率的低下也影响了音乐课上学生动手能力的发展。如果学校或个人购买乐器有一定的困难，可以发动学生就地取材，如选取凳子、书本或简单易取的筷子、竹筒、钢片、碟、瓶、盆等等，只要能发声的器皿都可以制成打击乐，只要教师将各种打击乐进行分类，巧妙运用，同样可以辅助教学，激发学生学习兴趣，提高学生动手能力，增强学生的良好乐感。

　　其次，把各种独奏乐器请进课堂。

　　3、运用上要“新”

　　仅仅教会学生能吹会打并不是我们教学的根本目标，而是通过借助乐器进课堂的辅助教学功能，更快、更有力地帮助学生提高音乐水平和艺术修养，推进素质教育的发展。

　　首先，辅助教学的手段要多样化。形式多样地运用并发挥辅助器乐教学的作用，对提高学生的学习积极性，培养学生的良好乐感和鉴美、审美能力意义深远。例如：利用竖笛的固定音高让学生之间进行互听单音、旋律等；学生的分组合奏进行和声听辨和音响感受；在新歌教学时，为了克服音准难点，让学生视唱吹奏把握音准等等，这种在学生自觉参与、合作交流的情况下进行的音乐教学活动，更有助于学生音乐综合能力的全面提高。

　　其次，参与活动的方式要多样化。开展多形式的富有新意的器乐活动，更能激发学生的音乐学习兴趣，提高学生的学习主动性和参与意识。如在课堂上让学生开展自编自演的器乐吹奏“问答”、“接龙”游戏，在音乐教学中，“活”用器乐教学，充分发挥器乐教学的辅助功能，变学生“要我学”为“我要学”的主动者，对促进音乐艺术的发展，培养学生的学习兴趣和积极性，推进新课程的教改和学生“人文素质”的全面发展将起到积极的作用。

　　竖笛教学进课堂以来，学生学习音乐的劲头更足了，我的课堂教学更丰富了，孩子们越来越有涵养了，正如我的教室中所写的：“闻乐心悦”！愿我们的学生在优美的音乐中健康成长，快乐成才！