有关于「循环呼吸」

我最近在为气的问题而苦恼，巴洛克时期的曲子乐句常有超长的情形，气不够就相当的麻烦，于是我上网找了些资料，这边转PO一下，也希望版上的老师，可以参考研究、讨论一下～   　　循环呼吸法   　　起源   　　循环呼吸 (Cercullar-Breathing) 是一种古老的技巧，据信在 18 世纪时就普遍存在于双簧管 (Oboe) 的演奏技法中，而其起源是因为当时有鉴于吹玻璃的工人能够也必须不间断地吹出持续而均匀的气，藉以制造出无瑕疵的玻璃制品，因而使得管乐器奏家亦兴起了模仿的动机，所以这种技巧可以说是一种存在已久的技巧。   　　巴洛克时代的音乐具有乐句长的特色，演奏家会为了在那儿换气而伤透了脑筋，因此循环呼吸的使用就成为不得已之下的一种选择，在此时期使用此技巧的管乐器大都以双簧管为主。   　　进入古典时期，单簧管这种乐器逐渐发展成熟，并且在 18 世纪末正式成为管弦团编制内的乐器，然而因为古典时期的乐曲乐句精简，不若巴洛克时期的沉长，管乐器演奏家没有使用循环呼吸的必要，再加上单簧管的吹嘴正反面不对称，一面是坚硬的表面，另一面是竹片，且吹气的角度倾斜同时较双簧管为大，因此学习此类技巧的演奏家就为之减少，循环呼吸的使用也就乏人问津。   　　事实上，从浪漫时期到近代，仍然有部分的乐曲需要用到循环呼吸的技巧，如史博尔 (L.Spohr) 的几首单簧管协奏曲中，都可见到沉长的乐句，例如像是第一号协奏曲第一乐章的呈示部。虽然说这位以小提琴家出身的作曲家可能存有不了解管乐器换气需求的疑虑，但是演奏家在面对这样的乐句时，仍然会有想要征服此类长乐句的雄心因而使用循环呼吸。至于到了近代，在作曲家追求新的声音及技巧的前提下，演奏者已经面临各种可能长度的乐句。因此，在近代有愈来愈多的单簧管演奏家开始学习循环呼吸的技巧，也许是为新的乐曲，也许是为了史博尔的协奏曲，也许是演奏者先天的肺活量不够而必须学习，不论是何种原因，「循环呼吸」这种古老的技巧，现在又重新被赋予了新的需求，而成为新一代单簧管演奏家学习的一种技巧。   　　基本方法   　　什么样的人需要学习循环呼吸呢？简单来说，就是气不够长的人！一般演奏家都具备起码的肺活量，但是如果连莫扎特单簧管协奏曲第二乐章第一句的第五到第八小节 (约 18 秒) 都无法一口气吹完的话，就可能有肺活量不足的问题，而需要学习循环呼吸了！   　　循环呼吸其实不是一个很难的技巧！它只是在观念上复杂一些，其基本步骤如下：   　　(一)在必须要换气之际，用脸颊两侧的肌肉蓄气。   　　(二)用脸颊两侧的肌肉挤压口腔内的气进入乐器，持续振动竹片发声，同时用鼻子吸气进入身体内。   　　(三)吸气完成，将身体内的气导入口腔中。   　　这就是循环呼吸的基本步骤，但是为了做好它，可得先做一些练习！首先，先拿一个漱口杯，遵照下列的方式练习上述步骤 (二) ：   　　将水含于口中，然后用脸颊两侧的肌肉凸起来 (就像青蛙一样) ，将水挤压吐出，同时用鼻子吸气入体内。   　　这个动作讲求的是精确、快速、干净利落。而当步骤 (二) 熟练之后，我们可以来些更逼真的练习了！拿一只吸管 (窄管的先来) ，一个杯子内装水，依照前述的 (一)、(二)、(三) 步骤，实地演练一番。   　　其实练习循环呼吸的最佳方法，莫过于用最古老的方法吹玻璃来练习；但是因为不是每个人都能有机会去吹玻璃。因此，还是用吸管在水中吹气泡来代替吧！在这时期的练习，有以下的重点：   　　观察水中的气泡是否均匀   　　步骤 (二) 换气时是否对吸管的压力有影响   　　以上的二项重点，是因为我们实际用乐器操作循环呼吸时，声音的稳定性将是我们最大的考虑。   　　接下来，就是实地操作了！练习者可以先拿乐器的上半截做练习，因为长度较短，练习较为容易，并且可依一定的速率做循环呼吸的动作，例如说：将速度定于四分音符等于六十，每八拍做一次循环呼吸的动作，如此反复练习，就可以渐渐抓住这个动作的要诀！   　　音质的稳定性是我们最大也是最重要的要求！循环呼吸的动作有一个很大的要素，就是双颊的挤压，而这个挤压的部分最好只使用靠近上唇及鼻子之间，到双颊靠上面的这一块区域，而不要用到整个脸颊的范围，这是因为我们必须保持竹片振动的稳定性以掌握音质。因此双颊大范围的挤压将会使下唇的稳定性受影响，因而干扰了竹片振动的稳定性，进而影响音质，所以调整循环呼吸的双颊角度，可以减少对竹片过多的影响。   　　影响的其它因素   　　影响循环呼吸的因素很多，诸如竹片的振动性、吹嘴的开孔 (Opening) 大小、吹奏高音或低音、慢的旋律或快的旋律、是否正在使用跳音等。其实说穿了，只要使用者能够掌握使用循环呼吸时竹片振动的良好，吐气的平均与稳定，以上的这些问题就不会太过明显。不过，笔者仍就以上的因素略为说明。   　　竹片：适当竹片的选用可以减少循环呼吸时的冲击，因为反应力及振动性强的竹片虽可以带来音质上纯净的美感，但是若是选用反应力较慢的竹片，或是竹片前沿较厚，都可以减少在循环呼吸时些微振动对竹片及音质造成的影响。一般来说，现在市面上反应力较快的竹片，如 Vandoren 的蓝盒竹片、Rico Grand Concert Reed 蓝盒包装；反应力不是那么灵敏的如 Vandoren 灰盒竹片及 Rico Grand Concert Reed 红黑相间包装，标有 Thick 字样的竹片。   　　吹嘴：与竹片的需求原理相同，如果吹嘴对于吹奏的阻力 (Resistance) 小，气流通过容易，则对于循环呼吸影响较大，反之则影响较小，吹奏者可以挑选一个阻力较大，通常开口属于较 Close 的吹嘴来试试看，对循环呼吸使用时的干扰就会减少，较容易获得一个无瑕疵的循环呼吸吹奏质量。以同一厂牌 Vandoren 不同型号的吹嘴举例来说，从最 Open 的吹嘴开始排列，依序为 5RV、B45、B40 。   　　其它：建立在竹片及吹嘴搭配之后的循环呼吸，只要吹奏者保持一个清楚的头脑，即可克服快慢、高低、连或跳音时的需求。不过，就笔者所知，现在世界上能一面使用跳音，甚至双吐又能一面循环呼吸的演奏家屈指可数 (用一双手大概就算完了！) ，演奏家也不必太挫折，毕竟这不是一种简单的技巧，肺活量够的演奏者，根本不需要使用。   　　结论   　　循环呼吸并不是一项基础的技巧，也不是一项必备的练习，肺活量较充足的音乐家根本不需要学习，况且有多数的音乐家认为音乐是一种人声的歌唱，所以乐器也应该要有如声乐家一般呼吸才是自然。然而，翻开乐谱，无法以正常换气而完整演奏的乐句仍然比比皆是。因此，单簧管演奏者应该具备此项技巧，掌握可用可不用的主动权，才是一位现代音乐家的正确态度。   　　※ 本篇文章于 2005 年 12 月刊登于 YAMAHA BAND MAGAZINE ，作者为何康国老师。※
 
　　笛小妈daisy(级别：大笛子)   　　还是很难想象，我呼气时明明就吸不了气，如果靠两颊的「余气」「争取」一些时间来吸气，那余气的控制可能也要练习很久。所以，好像很不容易呀!不过，如果会这样子做，再长的乐句也不怕了。   　　访客   　　这对我而言实在太抽象了@@
　　与其这样练
　　到不如去慢跑
　　顺便练身体
　　一箭双
　　会不会比较好呢?
 
　　小宝（级别：版猪）   　　我觉得练跑练肺活量是另一回事，循环呼吸也不过是一向来完成乐曲的工具罢了，当然不会也无所谓，那就是要从很多方面去克服呼吸和气的问题了～ 　　今天上个别课，我跟师父请教了很多相关的问题，也解决了很多疑惑，
　　解决气的问题之前，还有更多要解决的呀～   　　kunchao（级别：小笛子）――应该是郭照老师吧
　　
　　循环呼吸法，在民间乐师就称为"吞气"；有兴趣的话，去问问你身边那些在庙会吹唢的老先生，他们几乎都会现身说法，示范给你看！ 　　有关呼吸及换气的方法，我认为，有二个方向：
　　1.好好探究如何在放松的情况下做好吸气及吐气....
　　2.吹奏乐曲时，放慢速度，拿起笔来，详细记下该在哪里换气，并忠实执行；随着熟练度增加，再慢慢改变换气的地点。每个人的肺活量不同，技巧也不一样，在长乐句，应寻求自己最舒服的换气点！ 　　义堡（级别：擦笛手） 　　循环呼吸用在木笛上其实不难
　　在长笛或中国笛子上面，也有使用到这种技巧
　　就比木笛还要难上很多了   　　ㄚ华（级别：大大笛子）
　　
　　一首曲子在吹之前阿
　　先断句
　　先找出呼吸的地方
　　然后再吹
　　吹久了
　　你就知道一段要用多少气
　　整首的换气就会很顺了 　　我是觉得
　　你想得太多
　　反而是阻碍ㄚ