进入高年级以后，音乐书上的创作练习开始多了起来。往往这种练习是学生头疼的，感到写歌不是作曲家的事吗？我怎么写得出来？同时教师也怕进行此类练习，一是怕作曲的专业知识讲多了学生感觉枯燥，还有就是考虑到学生的年龄比较小，接受的音乐知识也有限，如果要独立完成一些旋律、节奏的创作练习的确有一些困难。
笔者使用的是苏教版音乐教材，从五年级后期就开始逐渐出现一些简单的创作练习，循序渐进进入十二册之后，我们发现，大部分音乐练习都已经变成了学生的独立创作练习。象第二课就出现了独立创作乐句后四小节的练习，而且并没有给你现成节奏参考。后面的课时中，练习也大多以学生独立创作为主。如果此时教师不进行有效的指导，学生往往会摸不着头脑，对音乐创作产生畏难情绪。
面对这一转变，教师应该如何引导呢？如何才能使音乐创作这一必要的技能练习变得生动有趣而有效，从而让孩子爱上音乐创作呢？我在实践中总结出了八个字：化繁为简，以易激趣。
一、 让过程变得简单――分步走
有些事情会让我们觉得无从下手，那是因为还没有找到规律。音乐创作应该是一件相对比较自由的事情，但对于小学生来说，如果教师能帮助他们总结出一些简单的条条框框，教给他们一些方法，使学生觉得有章可循，也许效果会好很多。
例1：给你的上句为“3/4 1 2 35 36 . 1 7 65 - - ”,请学生根据上句写下句。第一步，我请学生唱一唱前面四小节的旋律，让他们在脑海中对旋律留下印象。第二步，我对旋律展开分析，让学生认清拍号，明确歌曲节奏必须全曲统一。第三步，我对学生在用音方面作指导，在初学创作阶段，歌曲变化不必太多，用音应与上句保持统一，跳度不可太大。在初步总结了这几点之后，就可放手让学生进行创作了。三、四个学生围成一组，可以商量着一起做，竖笛也可以来帮忙，经过评价、比较之后，学生自会分辨乐曲好听与否，从而教师可以从旁帮助学生总结出一些音乐创作规律，如结束音、五声调式、节奏变化规律等问题。让学生在练习过程中自己去尝试，自己去发现，等碰到实际问题时教师再进行行总结指导，这样更能加深学生的印象。
例2：听记包含× -、×、××、××× 的节奏短句，再按节奏创编旋律。其实这一练习只比例1多了一个听节奏的步骤，而且只需要创作四小节旋律，不用象例1一样需要顾及前4 小节，比例1还简单呢。通过这样一分析，练习步骤简单清晰，大大减低了学生的畏难情绪，增强了学习的信心。
在实际操作中，“分步走”这一方法还是行之有效的，教给学生这一方法后，以后的练习就万变不离其宗了。经过实验，以上步骤可以视为创作练习的基本步骤。这正印证了达尔文的名言：“最有价值的知识是关于方法的知识。”
二、 让教学变得生动――趣味说
著名教育家赞可夫认为：“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机”。于是想让学生学得轻松容易，教师“怎么说”是很重要的。
旋律创作练习中，有的学生音高概念比较淡薄，往往拉上什么音就用，导致音域跳动过大，此时我就帮他们总结出“亲戚邻居靠靠近”这样一条规律，亲戚指的是同一小节内的音，邻居指的是相邻小节的连接音，在初学阶段，强调音域跳动幅度不要太大，学生比较容易获得成功。
又如8小节创作中会碰到半终止和终止音的关系，根据最基本常识，我帮他们总结出“5的好朋友是1，3的好朋友是6”这一规律，有时候顺水推舟就可以介入一些关于大小调的知识介绍。一般来说，初级阶段的创作练习经常会碰到这种组合，总结出这个规律后，学生在选择结束音的时候就简单多了。
再如关于4、7音的问题，在初级创作阶段，我不太鼓励学生用到这两个音，也曾向学生解释过关于五声调式的问题。但我也不能阻止学生在创作中用到这两个音。于是我告诉学生，这两个音在音乐中是属于不稳定音，就象跷跷板似的，用得好就能保持旋律的平衡，用得不好就好像老是在两边翘。那有解决方法吗？当然有，那就是在创作中尽量把这两个音时值变短，使它一带而过，而且后面得给它接个稳定音，这样才能取得良好的效果。经过反复实践，学生一般都能感受到此中窍门。
在节奏创作练习中时，学生喜欢把学过的节奏全用上，认为这样才丰富。这时我就打了个比喻，一首乐曲要保持它的风格，必须保持节奏的统一，不能前四小节在走路，后四小节就在跑步了。通过这样的解说，学生就了解了节奏统一的重要性。
三、 让形式变得多样――开心练
现在的教学已经不再提倡一个人闭门造车了，音乐课也不象其他课程，做作业必须强调独立完成。我在让学生进行音乐创作时，很多时候鼓励他们集体合作。一般前后左右四人为一组，可以讨论着做，然后得出结果后派一代表进行演示，以小组为单位进行交流，这样不仅减低了创作难度，同时又增进了练习的积极性。
有时候我会随意请学生上黑板，独立完成练习，往往此时学生的答案是不完善的，或者说有错误，我就趁此机会请学生集体改错，边做边学，下次就能避免犯同样的错误了。
竖笛也是音乐创作的好帮手，有时候学生并不能很好地把握音高，会出现写得出唱不出的情况，这样就影响了创作效果，如果能把自己写的吹吹看，那就能很快分辨出旋律好听与否。
练习形式的多样化，也会使看似枯燥的练习变得生动起来。
四、 让孩子爱上创作――我能行
创作练习是音乐学习的必经阶段，也是检验小学音乐学习的一种方式手段，通过实践观察，我发现高年级的学生已经渐渐爱上了音乐创作，因为在这过程中他们能尽情发挥，找到一种创作的满足感。在经过我有意识分步骤的趣味性教学之后，学生的创作能力得到了提高，打破了对音乐创作的神秘感，感到我也能搞创作？我肯定了他们，并且告诉他们，音乐是门高深的学问，但同时又是一门大众艺术，不要把创作想得那么难，短短的8小节旋律就能组成一首歌曲了呢，如果还不满足，那就用同样的方法在8小节的基础上再创作8小节啊，16小节就是首很像样的歌曲了。学生一下子就感到，原来创作就这么简单啊，同时可以找首简单的歌词让学生配旋律唱唱，学生一定会更有成就感的。
通过简单而有趣味的音乐创作练习，学生的自信心得到了培养，对音乐也更感兴趣了。让学生爱上音乐，提高音乐创作能力，是我们每一个音乐教育者肩负的艰巨而又幸福的责任。
