音乐创作课：吟唱古诗词《春晓》教学反思

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――音乐创作课：吟唱古诗词《春晓》教学反思

深圳市罗湖区翠北小学   涂柏

近日我上了一节音乐创作课《吟唱古诗词――春晓》，引导学生学习基本的音乐创作知识，运用乐音音乐创作软件为古诗词《春晓》谱曲，培养了学生初步的音乐创作能力。课后我想了很多，其中有不足的遗憾也有成功的喜悦……

一、课例的由来

在中小学校里进行音乐创作教学，往往会被人们认为高不可攀、深不可测，好像有一种神秘感困扰着广大师生。为什么呢？传统音乐创作教学超出了普通音乐课的范畴，太过“专业”，观念中认为不是中小学生应该学习的内容。那么中小学校的学生究竟有没有创作的欲望和能力呢？结论是肯定的。创作性（创造性）是人类的一种普通心理特征，从儿童到老年，除低能和某些心理疾病患者外，都具有创作性、创造性（潜在的、显性的），特别是在音乐方面。孩子从出生起就有听觉能力，也就具备了听音乐、接受音乐艺术熏陶的重要条件。如在婴儿──儿童阶段，只要孩子一听到愉悦活泼的音乐，就会高兴地手舞足蹈，在电视、电影、录像等媒体及生活当中，看到优美的舞蹈，他们会模仿，甚至会创编新的舞蹈动作。我们时常会听到学生随意哼唱自编的小曲，尽管稚气十足，但毕竟是孩子们创作的，是他们的真情流露。这足以说明，少年儿童蕴藏着无穷的创造力，只要有适当的机会和条件，他们潜藏着的能力便会得到充分的发展与表现。

为何选择为古诗词《春晓》谱曲为课题呢？我是结合以下五方面的因素：第一，结合学校校园文化活动实际。目前我校正在开展传承中华民族文化的校园文化活动，而中国的古诗词正是我国传统文化中的瑰宝，吟诵古诗词成为学生每天活动的一项重要内容。第二，结合教材中的创新内容。《吟唱古诗词》是花城出版社出版的《走进音乐世界》教材中很有新意的内容。它体现了音乐与传统经典文化的结合，与学生的生活相结合。第三，结合学生实际能力。由于四年级学生在一、二年级时就已学习过相关的古诗词歌曲《咏鹅》、《悯农》等，已能很好地用语言和歌声进行表达诗意，且已掌握了一些基本的音乐常识，如：节拍、节奏、速度等，具有进行简单创作的基础。第四，结合学生对信息技术的兴趣和爱好。音乐作曲软件的开发成为“电脑音乐创作教学”得以开展的保证。运用计算机音乐创作软件，创设学生感兴趣的教学环境，从而充分调动了学生在学习过程中的主体作用，激发了学生的内驱力，培养和发展了学生的音乐创作能力、提升了同学们对音乐的兴趣，同时巩固和发展了学生基本的音乐素养，提高了学生的学习效果。第五，结合体验成功的需求。基于以上诸因素，所以我设计了为古诗词《春晓》谱曲这种音乐创作课的形式，让学生运用喜爱的信息技术（乐音创作软件）进行创编活动，在编辑乐谱的过程中获得复习和巩固有关的音乐知识，同时通过作品的完成来检验学习的效果，形成了一个学习――创作――再学习――再创作的良性循，改变了过去音乐知识难教且教学效果甚微的状况。

二、教学理念及教学目标的确立

“关注学生的学习兴趣，强调形成积极主动的学习态度，倡导学生主动参与、乐于探究”是新课标中的新教学理念之一。

新课标要求我们在制定每节课（或活动）的教学目标时，要特别注意培养学生的科学素养即“三个维度”――知识、能力、情感态度与价值观。所以我确定了以下三个教学目标：

1、通过学习，感受到音乐与诗歌的完美结合，并加深孩子对古诗词的理解和对古诗词内涵美感的体验。

2、在参与活动的过程中，启发学生充分发挥想象力和创造力，用自己喜爱的形式创作表现古诗的意境。

3、能运用“乐音”创作软件，为古诗《春晓》谱曲，培养学生的创作意识，让学生获得成功的体验。

在教学中我将情境、音乐基本知识和创作内容三者有机结合，通过欣赏、演唱古诗词歌曲及学习、归纳音乐知识，让学生感受音乐与传统文化的融合，从而激发学生的学习兴趣和创作欲望。在教学设计上，我创设了“赏――唱――说――动――创――品”等音乐活动，层层展开、步步深入，使学习活动趣味盎然、高潮迭起。

三、教学中的成功之笔

1、学科整合，荟萃精华。世界是一个整体，由于人类对世界认识的不断深入，后来才形成了不

同的学科。近代开始学校教学分学科进行，使知识的传授更加具有系统性，提高了教学的效率。但是，把关于世界的知识分割成不同的学科，不利于学生完整地理解和把握世界的完整性，不利于培养学生的创新精神和实践能力，现代科学的新发展就是在学科交叉、整合的过程中出现的，所以新课程改革十分强调学科的整合，这种整合应当从教学设计时开始，我这节课就采用了音乐与古诗词的整和、现代信息技术与学科教学的整合。

中国上古时代诗歌、音乐、舞蹈原是三位一体的，诗歌与音乐有一种难解难分的特殊的亲缘关系，所以在儿童古诗词歌曲的创作中，字声关系就包括“语言声调与旋律音调”和“语言节奏与旋律的节拍、节奏”两个方面。古诗词的声律美其实质就是古诗词语言的音乐美。汉字是单音节而且有声调高低的变化，这种特点决定了古诗词语言音乐美的两个最基本的形态特征：语音的高低走向；语音的长短组合（除此以外当然还有语言色彩的亮与暗、软与硬等方面）。这些特征形成了古诗词歌曲字声关系中的两个方面：语言声调的高低在歌曲旋律音调中的体现，语言声调的长短在歌曲节奏、节拍中的体现。

我在教学中采用欣赏《静夜思》的配乐朗诵、演唱系列古诗词歌曲如《咏鹅》、《悯农》、按不同的节拍（2/4、3/4、4/4）的节奏规律拍拍古诗词《春晓》的节奏等，通过诵一诵、唱一唱与拍一拍的方法，让学生充分领悟诗歌的音乐美，了解韵律规律，激发学生自觉学习古诗词的兴趣。

音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要内容，是进行谱曲的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，把抽象的理论形象化，可以使虚拟的音乐形象变得更直观具体。在音乐课中乐理知识的教学一直是音乐教学的难点，运用多媒体，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。在本课教学中，我尝试着运用多媒体课件、乐音创作软件和网络，给音乐教学带来一个崭新的天地，使学生在课堂上面对的不再是一张嘴、一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个信息资源极为丰富、视野极为宽广、古今中外包罗万象应有尽有且友好的界面，形象直观的交互式学习环境。本节课为了方便学生创作，我使用的《乐音》创作软件，它是目前最强大的支持简谱/五线谱直接转换的midi编辑、打谱软件。该软件可以用鼠标直接输入音符；可以用键盘输入音符；可以直接在乐谱中编写文字；可以通过midi音源、midi键盘和计算机内带音源来实时录音或单步录音；实现了从高品质的乐谱印刷、编曲、作歌词到演奏实现一体化。由于使用便捷，在课堂上适时地将学生创作的作品再现出来，有效的提高了课堂的教学效率。借助现代化信息技术手段，能巧妙地把学生的情感体验与鉴赏体验紧密结合起来，水乳交融，让学生自己感受到音乐中美的形象，获得美的体验，引发浓厚的学习兴趣，激发想像力，扩大了学生的视野，丰富了学生的知识，使学生能够在美妙的音乐殿堂里放生歌唱，在音乐的天空中自由翱翔。总之，利用多媒体课件、网络等现代化信息技术教学手段进行教学，对提高学生的学习兴趣、主动参与、感受表现音乐，发挥学生学习的自主性有着积极的作用，它使传统的课堂教学中不便或无法解决的问题迎刃而解，不仅扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。

2、合理设计情境，激发学习兴趣。在教学中我设计了三个情境：①古诗词情境。一开始我就设计了让学生欣赏古诗《静夜思》的配乐朗诵，通过这一直观形象的音像资料来吸引学生的注意力，使学生的视觉和听觉都同时得到美的熏陶。同时通过学生优美、轻松的古诗词演唱，来表现自己对诗和音乐结合的感受。② “闻音起舞”情境。学生一听说要创作，就有了畏难心理。我在这里选择了儿童闻音手舞足蹈的两个短片，从贴近学生生活的内容出发，学生在笑声中淡化对谱曲的畏难情绪，在充满童趣的情境中受启发，自然地萌生创作欲望。③“小侦探”情境。要创作，就要先了解创作的要素。这里老师有意地为学生提供了一个当“小侦探”的机会，让学生在自己平时不注意的歌谱中寻找“秘密”。教师作为学习活动的组织者、引导者，帮助学生在自主探索的过程中体验知识产生的全过程，更重要的目的是利用这个情境激发学生人人去探究、人人去发现，让他们自己探究出创作的要素有――调号、拍号、速度、旋律和歌词。

 3、注重“双基”教学，提高音乐素质。掌握音乐的基本知识和技能是创作的前提条件。在教学中我非常重视必备的音乐知识的传授，没有进入“新课程不需要学知识”的误区，使学生在读读、拍拍、说说中复习和学习了基本的音乐知识。在教学中我以节拍为切入口，先让学生复习学习过的2/4、3/4、4/4的节奏特点和基本节奏音型，即刻引入“如果你为《春晓》谱曲，你会选用哪种节拍和节奏音型？”通过学生的自由选择节拍，并读拍各种节奏《春晓》的词，为后来的创作做好了铺垫。

4、培养合作意识，形成多方互动。在教学中，我放手让学生分组运用“乐音”创作软件进行大胆的谱曲创作，共同讨论选择什么节拍和节奏音型，先拍一拍、写一写，再输入电脑中，最后从直观的听觉和视觉中分析自己组创作的作品，发挥了合作的优势，激发了学生的创作兴趣，给学生提供了一个非常广阔的创造空间。创作时只看见学生专注的眼神，听见不停的按键声、讨论声、交流声、惊讶声以及成功的感叹声……利用信息技术与学科整合，通过师生互动、生生互动、人机互动、多向互动，让教学机制“活”起来，使课堂充满生命的活力。

5、获得创作的乐趣与成功的体验。学生在小组的同学共同合作下创编了2/4、3/4、4/4不同节奏的《春晓》，旋律很优美，获得了创作的乐趣和成功的体验。如：

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    还有学生说，自己心里想的音乐很好听，但是写出来却和自己想的不同。

四、设计中的不足之处

    1、在按基本节奏音型朗读古诗《春晓》时，教师如能在节奏练习后即刻加入自编旋律的示范演唱，将对学生下一步的旋律创作起到极强的示范作用，还可达到自然快速地将学生引入创作的状态。

2、在让学生运用乐音创作软件进行即兴创编活动前，教师最好能将刚才哼唱的自辩旋律（或学生熟悉的简单旋律）运用软件示范输入操作成作品，并让学生聆听，以达到快速温习软件运用和消除学生对创作的畏难心理。

3、教师在对个别问题的提问时，语言的指向性还不够明确和精准。 

结语 通过实践证明，学生是完全有兴趣、有能力参与和进行电脑音乐创作的。而且出乎意料的是，由于部分音乐天赋较好、计算机运用能力较强的同学在学习过程中起到了积极的带头作用，许多同学都自行下载了软件，决定要在课后继续进行电脑音乐创作的尝试。当然创作课教学的目的不是培养作曲家；学会作曲也并非教学的最终目的。开展此类创作教学旨在提升同学们对音乐的兴趣以及巩固、发展学生基本的音乐素质。更进一步的要求，是在此类创造性的学习过程中培养学生的创新素质，从而更好地适应当今社会的发展需求。 根据国家教委的规定：小学、初中音乐课的主要任务是学习有关的音乐基础知识。因此传统的教学固然存在着一些弊端，但它在教学中的很多作用是其它教学模式所不能替代的。为了开展创作课教学，也必须在传统课的教学过程中进行一些有关的知识的铺垫。应该注意的是处理好这一类创作课与传统课之间的关系。