中小学音乐教学小组合作学习的误区及对策

 中小学音乐教学小组合作学习的误区及对策
作者：教研室 谢夕方 
小组合作学习作为对传统教学组织形式的一种突破和补充，被越来越广泛地应用于以学生为主体的教学设计之中。在中小学音乐学科教学中，小组合作学习被用于音乐探究活动、歌曲处理、二度音乐创作等各个方面。可以说，越来越多的人开始注意并认识到在中小学音乐课程中许多重要的能力成分都可以通过这一形式进行培养，中小学音乐教学中许多主要的课型都可以以这一形式展开。 国外曾有人针对合作学习与传统教学进行过比较研究。研究结果表明，当教师对小组合作学习在音乐学习中的价值缺乏认识，对小组合作学习实践缺乏经验时，小组合作学习的效果就无法得到有效的体现。可见，合作学习并不是仅仅意味着安排学生按小组坐在一起共同完成一个任务。它需要教师对小组活动过程的各个方面，尤其结合具体学科的特点给予仔细的考虑和关注。本次课改的具体目标之一就是要改变课程实施过于强调接受学习，死记硬背，机械训练的现状，倡导主动参与，乐于探索，勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力以及交流合作的能力。《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出“音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。”然而，笔者发现，有些表面看似热闹的小组音乐合作学习，却形式有余实效不足。 误区一：小组活动重形式，缺乏实质的合作。 合作学习不是简单地把学生分成几个小组，不能把小组合作学习停留在表面形式上，在具体的教学过程中还要关注很多深层次的问题。笔者听过一节《学做解放军》的小组合作学习课，教师要求学生小组合作学习歌词，应该说教师这一学习活动的设计充分体现了音乐课堂的“自主性”“合作性”和“互动性”，如果组织恰当，目标明确，的确可以起到“事半功倍”的教学效果。但事实却恰恰相反，由于教师没有让学生明确合作学习目的，学生在自主学习过程中，小组内的交流很少，基本上停留在独立学习的层次上，没有真正讨论和合作，没有发挥小组合作的优势，其学习结果不能完全代表小组的学习水平。究其原因，低年级的学生自我管理能力差，还没有形成合作学习的意识和能力，教师没有及时提醒和指导每个组的学生进行相互讨论和交流。 思考一：合作学习是一种目标导向活动。由于合作学习强调动态因素之间的合作性互动，并借此提高学生的学习效果，培养学生良好的非认知品质，因而这种教学理论较之传统的教学理论更具情感色彩。如果教师盲目地为合作而合作，那么，这种合作只能是无本之花，空中楼阁。 策略一：更新观念 寻求“真”合作 合作学习是满足个体内部需要的过程。对于中小学音乐教学来讲，合作学习的假定是：只有愿意学，才能学得好。只有满足学生对归属感和影响力的需要，他们才会感到学习是有意义的，才会愿意学，才会学得好。教师只有充分关心每个小组的合作“实况”，让每个学生都有大量的机会发表自己的观点和看法，倾听他人的意见，使他们有机会形成良好的交流技巧，最终实现认知、情感与技能教学目标的均衡达成。 误区二：小组合作学习的时机把握不恰当，学生的参与度不均衡。 笔者通过观察发现，小组合作学习确实增加了学生参与的机会，但是好学生参与的机会更多，往往扮演主角，困难学生成了听众，往往得不到独立思考的机会而直接从好学生中获得信息，致使困难学生在小组合作学习中的获益比在班级教学中的获益还少。凡是听过公开课的教师多少都会有这样的发现：在小组活动中好学生发言的机会多，代表小组汇报的现象多。某教师在《大雨和小雨》教学过程中，要求学生以小组合作学习的形式为歌曲创编伴奏形式，当学生明确了学习要求以后，很快就投入到“创编”活动中，有几位“高手”抢得“先机”，在没有进行充分讨论的情况下，立即将自己的“成果”当作小组讨论的“智慧结晶”，整个小组合作学习过程变成了他们少数几个人的“天下”，只看见几个“高手”在接二连三地扮演“主角”，而那些本来也想趁机壮壮胆的“配角”们，好不容易进行了一番尝试，却没有展示的机会。 思考二：教师上公开课，怕影响教学效果或拖延时间，不敢过多地让困难学生发言；教师只重视每个小组的想法而不关心成员个体的学习情况，认为好学生能够代表其小组；教师对小组的指导和监督不够，小组成员间的分工不明确。教师只关注小组的学习结果，不关注学习过程和个人的学习情况。如果这样的小组合作学习长期存在，那么学生之间的差异会越来越大，音乐学习中的两极分化现象将会日趋严重。 策略二：把握时机 激励“多”参与 合作学习采用了班级授课与小组活动相结合的教学组织方式，这主要是由于社会劳动生产方式的某些变化所使然。中小学音乐课堂教学应当兼顾教学的个体性与集体性特征，应当把个别化与人际互动有机地结合在一起。因此，在教学形式上，合作学习强调集体授课为基础，以合作学习小组活动为主体形式，力求体现集体性与个体性的统一。与传统教学不同，合作学习是以小组活动为基本形式的一种教学活动，但集体授课仍然在整个教学过程中占有相当重要的地位。中小学音乐课堂中的教学内容并不全部适合小组合作学习，音乐教师应根据具体的教学内容选择恰当的学习方式，对学生进行有价值的引导，如，音乐欣赏过程中，需要学生集体聆听的，那么就只能让全班学生静听，听完以后可以小组合作学习的形式让学生分组讨论。笔者在调研过程中所听的一节人教版七年级（下册）第六单元《银屏之歌》一课教学中，教师根据学生的认知发展规律和音乐学习的需求，在引导学生欣赏完根据我国四大古典名著拍摄的四部电视连续剧的四首主题歌以后，师生在探究与互动的过程中，形成具有共性的结论：影视音乐与歌曲在生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性的同时，它还能让观众在欣赏歌曲与音乐的过程中回忆并联想起剧情。教师并没就此“罢休”，面对一双双充满智慧的双眼，教师“趁热打铁”，为学生设计了一个融“创造性与趣味性”于一体的音乐学习活动：“为动画片《猫和老鼠》即兴配乐”，学生先欣赏没有音乐的动画片断，然后以小组合作形式进行“配乐”创作，因为学生已经掌握了一定的音乐学习经验，现在教师又让他们为感兴趣的动画片作配乐尝试，学生们真可谓“何乐而不为”。在小组长的主持下，每个组员（音乐基础有一定差异的）都能“忘我”地“工作”，积极参与到创造活动中来，或选择恰当的器乐作品，或选用打击乐，或用人声模仿------在汇报学习成果时，每个小组都创作出极富个性的“动画音乐”，更可取的是小组汇报打破了以往个别展示的形式，教师采用了“小组集体展示”，让不同学习层次的学生都能体验到“小组合作学习”带来的收获与乐趣。看来，把握好合作时机是提高音乐课堂小组合作学习效果的良好途径。①在学习遇到难点，学生思维受阻时，可引导学生小组合作。②在得出规律性的结论之前，可引导学生小组合作学习。如欣赏了《运动员进行曲》、《中国人民解放军进行曲》、《拉德茨基进行曲》、《婚礼进行曲》后，可让学生以小组为单位进行讨论，最终得出进行曲的特点。③当某一问题可能有多种答案或多种表现形式时，可引导学生小组合作。如一位教师在教会学生演唱《青春舞曲》后，让学生用动作、表情等自由方式为歌曲创编演唱形式，教师组织学生小组讨论，合作表演不仅能活跃课堂气氛，更能发挥学生小组讨论的积极性，在学生脑海中留下深刻的印象。 策略三：学会合作 转变“新”角色 合作学习是从教学主要矛盾的分析入手来建立师生观的，学生与教学内容之间的矛盾都是在此基础上产生的，即为了解决学生与所学知识之间的矛盾，才产生了教师与学生、教师与教学内容等矛盾，因而它们是从属性的矛盾，是次要矛盾。由此看来，教学的主要矛盾实际上属于学生认识过程的矛盾，是认识主体与其客体之间的矛盾；学生的音乐活动是教学过程中最主要的活动。合作学习提倡教师当好“导演”，学生当好“演员”，而不是像传统教学所强调的那样，教师为了保持所谓的权威，教师既“导”且“演”，结果是“导”不明，“演”不精，事倍功半，苦不堪言；与此相应，学生在传统教学情境中只能跑跑龙套，敲敲边鼓，充当着配角或背景，甚至是旁观者。在这种教学情境中，学生的主体地位难以真正得到体现。合作学习从学生主体的认识特点出发，巧妙地运用了生生之间的互动，把“导”与“演”进行了分离与分工，把大量的课堂时间留给了学生，使他们有机会进行相互切磋，共同提高。笔者认为，中小学音乐课堂教学中的小组合作音乐学习，教师要充当学生音乐学习的“管理者”、“促进者”、“咨询者”、“顾问”和“参与者”等多种角色。广州市广雅中学宋曼蕾老师在《爵士乐》一课中，巧妙地将研究性学习融入小组合作学习中，教师在课堂教学过程中，只需根据学生的介绍适当作出补充和交流，成为与学生共同探讨的学习伙伴。学生的自主性得到淋漓尽致的发挥。在整个教学过程的发展中，宋老师不再把自己视为“工作者”，而是学生音乐学习的合作者。教师与学生之间原有的“权威―服从”关系变成了“指导―参与”的关系。 合作学习把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界，同时也将之作为教学评价的最终目标和尺度，把个人之间的竞争变为小组之间的竞争，把个人计分改为小组计分，把小组总体成绩作为奖励或认可的依据，形成了“组内成员合作，组间成员竞争”的新格局，使得整个评价的重心由鼓励个人竞争达标转向大家合作达标。中小学音乐教学在不断实现“审美体验价值”和“创造性发展价值”的同时，也在创造着“社会交往价值”和“文化传承价值”。让学生“学会合作”是每个音乐教师的职责，因为只有合作才会有发展，初步实施合作学习，对任何一位教师都是很大的挑战，让我们“投入”地“应战”吧，因为有效的合作学习必将成为新时期中小学音乐课堂一道亮丽的风景线。