让音乐课堂绽放美的精彩

　　作者：江苏省南通市教育科学研究中心 陈美华

　　人的审美活动是以美的客体为对象，以人为主体进行的实践活动。人们在审美活动过程中，会萌发美感。美感发生时，常伴随强烈的情感反映，使人产生生理上的快感和精神上的舒畅、满足。――青少年心理学知识丛书《育美篇》

　　如同水和空气，音乐渗透在我们人类社会生活的每个角落。作为构成人类和谐社会物质和精神生活元素之一的音乐艺术，它不仅创造了美，更以自身独特的美感吸引着人、感染着人、塑造着人。中小学音乐教育是一种素质教育，不是专业教育，不应该、不急于、也不可能向专业方向发展。她的重要任务是在课内外音乐教育中，给孩子营造美的氛围，沐浴美的熏陶，进行美的导引。中小学阶段是人生成长的关键时期，也是音乐教育的关键时期，这段时期决不能放松和降低音乐教育的标准。因此，我们每个从事音乐教育的教师都需精心打磨自己的课堂，让音乐美的精彩在40分钟内尽情绽放，让每一个孩子饶有兴趣地完成真善美的心灵体操。于是，让音乐课堂张开美的翅膀，应是每位音乐教师毕生孜孜以求的努力方向。

　　一、美于韵律，美于体验

　　1.在韵律氤氲中品味音乐的艺术美

　　打开音乐教材，不难发现，美妙的旋律始终是我们音乐课堂的首要内容。孩童总是在蹒跚学步中学会走路，也一定是在无数次旋律的感知中认识音乐。音乐课上，让音乐本体说话，让孩子学会聆听音乐，感悟音乐，品味音乐，应成为我们每个音乐教师的第一要务。通过我们的教学，让大量的优秀音乐作品在课堂荡漾，让学生在课堂上遨游在音乐的海洋，让孩子在韵律氤氲中品味音乐的艺术美，实在是非常重要的。

　　为此，长时期以来，广大音乐教师也在努力寻求与实践着更有效的音乐课堂教学方法与策略，以达到让学生身心和谐的境界。她们，在音乐课堂教学中精心设计各种教学活动、认真实施全面关注策略，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中感受音乐、体验音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，获得音乐综合素质的全面提高。如，教学歌曲《木瓜恰恰恰》时，先让学生静静地聆听，感知内容；再次聆听，感受歌曲欢快、活泼的音乐特点。在两次聆听之后，又让学生在衬词“恰恰恰”的地方有节奏的拍手、耸肩，或扭髋，反复体验音乐的韵律和卖瓜人喜悦的心情。通过聆听、回味、律动、体验的教学流程，让学生沉浸在该歌曲声律的欢快情景中，实现“音乐文化语境和人文内涵的认知”。同时，学生对音乐美的心理需求也得到满足。

　　2.在整体体验中品味音乐的艺术美

　　音乐不仅是听觉的艺术，也是视觉的艺术，全方位整体感知的艺术。让我们用耳朵聆听音乐，用眼睛欣赏音乐映照的画面，身体的各个器官，乃至心灵都可以感知音乐的韵律和动感。如若教师充分钻研教材，挖掘音乐情感，充分利用作品的内涵来感染学生，这时，音乐便是心灵感应的艺术。教师声情并茂的演唱、行云流水的弹奏、婀娜曼妙的舞蹈，便是吸引学生心仪、效仿以及鉴赏的艺术；学生动情的演唱、演奏，有滋有味的演绎就是表现和创造的艺术。这一切都是综合的、整体的、最直接的学习体验。这种相互渗透、相互作用的体验，整体地作用于我们的教学对象，其情绪必定是丰满、到位的，音乐艺术美的熏陶必定是积极而有效的。

　　生活的范围有多大，学习音乐的范围就有多广。随着教育现代化的推进和深入，联系当今生活实际，运用多媒体、网络教学等现代化教学手段，创设音乐与生活紧密联系的生动情景，拓展了更广阔的音乐意境，无疑会成为整体体验音乐魅力的有力支撑。教学中，我们可以把纯粹是音符的旋律，想象制作成形象的画面，帮助学生更好地感知。如交响诗《嘎达梅林》的引子，可以将“蓝天白云，美丽辽阔、清新宁静的大草原上，成群的牛羊，牧民们过着自由自在的生活”的画面呈现在学生面前；有时，我们还可以适当地选择一些不同的画面，帮助学生进一步辨析、理解音乐所表现的情绪及意境。如欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》时，可依次出示小溪流淌、大河奔腾、优美的村庄、热闹的婚礼等画面，要求学生想象和遴选出合适的音乐表现形式，可以是抒情的木管乐、雄伟宽广的管弦乐合奏、活泼奔放的弦乐演奏等。这样，陌生的音乐作品就会象好朋友般走进学生心灵，让学生全身心地投入到音乐所要表达的美好境界中，使他们充分理解音乐作品所要表达的思想、情绪、美感，他们也将会更加爱上音乐课了。

　　二、美于形式，美于内容

　　1.感受音乐形式的丰腴美

　　《新课标》指出，“审美性”是音乐课程重要的性质之一，音乐教学始终绑定着审美能力的培养。一节好的音乐课，会让我们看到起伏变化的教学节奏、恰到好处的教学情境，会感受到乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的张力美、表演的形态美、演唱的情感美？？无论是歌曲学唱，器乐演奏，还是音乐欣赏，任何形式的呈现都应该是富有美感的。对不同教材的处理，可“梨花一枝春带雨”般的纯净，如德彪西的钢琴曲《月光》；可“忽如一夜春风来”般的明快，如新疆民歌《丰收之歌》；可“坎坎砰砰随手长”般的节奏变化，如美国格罗菲的管弦乐组曲《大峡谷》；可“二十五郎吹管竹”般的统一和谐，如民间打击乐合奏《鸭子拌嘴》，等等。

　　倘若我们在利用各种教学资源的过程中，更多地着力于教学资源与知识点的结合，深入地、多角度地挖掘教学资源的人文内涵，寻找契合的教学形式，将更有助于凸显不同音乐作品的个性之美，我们的课堂也将是丰腴而富有个性的。

　　2.领略音乐内容的情操美

　　音乐美，美得不空洞。音乐美，除去动人的韵律，更有其内在的美。音乐是没有国界的语言，是人们内心情感的宣泄和抒发，是灵魂的裸露和体现。当孩子对音乐产生强烈的向往时，当“美感发生时，常伴随着强烈的情感反应”，使他们“产生生理上的快感和精神上的舒畅、满足”，便可能在潜移默化中提高他的道德情操和思想境界，使心灵得到净化。因此，教学生唱好听好教材上的每一首音乐作品，理解作品语言，就能让学生感受到身边的真善美，接受一次次心灵的洗礼。一首音乐作品，无论是表现大自然的美，还是表现社会生活的美，以及流露出来的音乐家美好的思想，高尚的人格，远大的理想，善良的寄托，都交织在一起，形成不可分割的整体，共同构成音乐作品内容的情操美，这都是需要我们引领学生好好领略一番的。比如：歌曲《快乐的泼水节》旋律欢快跳跃，表现了傣家泼水节的热闹场面和娃娃们在节日里的喜悦心情；《黄河大合唱》诞生于抗日战争的硝烟之中，作品讴歌了中华民族不畏强暴、奋力抗战的时代精神。这些选材精美的音乐作品，会让学生感情变得丰富起来，促使他们健康成长起来，人格逐渐完善起来。这，也是音乐课程“人文性”必须达到的要求。

　　三、美于模仿，美于创造

　　1.从模仿中体会美的愉悦

　　儿童的学习，最初总是从模仿开始。歌唱、器乐的学习也一样，都可以也应该从模仿开始。生活中不难发现，孩子模仿的小品、歌唱明星的成名曲，都能惟妙惟肖。在我们的音乐教学中，从唱歌到器乐演奏的一招一式，手型、表情、动作，甚至每个音符的要求和把握，以及对整个乐曲速度、力度、音色等各方面的追求等，我们都可以鼓励学生去尝试模仿。不难发现，那些着名的音乐人，从模仿名家开始了他们最初的学习，从而走红的不在少数。平日的教学实践中，我们可以鼓励学生模仿经典，模仿偶像，更常见的是模仿老师。为此，要求我们为人师者，自身的音乐素养必须不断提高，音乐技能更需常练常新。

　　高水平的模仿是在模仿准确的同时，通过多听多比较，达到“以假乱真”的地步。这时，模仿者会享受到美的愉悦，成功的快慰。久而久之，通过对不同风格音乐作品、不同演奏家对同一首作品的演绎等多方面的欣赏和模仿，会不断拓展学生听觉的感受性、思维的开阔性和反应的敏锐性，这是提高和完善学生音乐素养，开发二度创作能力的重要路径。比如，我们可以欣赏不同版本的歌曲《枫桥夜泊》，其风格迥异的演绎方法，带给听者截然不同的感受：空灵、飘渺的女高音独唱，清新、愉悦的男女声重唱，古朴、厚重的合唱，动感、现代的摇滚说唱，等等。课堂上采用探究式教学方法，不断拓宽学生的音乐文化视野，在音乐鉴赏与思辨中，在认真模仿、高效学习中，让音乐美的翅膀尽情舒张。

　　2.在创造中享受美的灵动

　　音乐课程标准强调，音乐是一门极富创造性的艺术。大教育家苏霍姆林斯基也曾言，“让学生体验到一种亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识感兴趣的重要条件。”模仿仅仅是起点，创造才是目标。可见，在教学过程中，尽可能让学生参与学习创造活动，注重培养学生的能力和挖掘学生的创造潜力，鼓励学生即兴创作、表演，在师生互动中分享掌握知识、演绎音乐的无穷乐趣，是每位音乐教师必须在心中时刻关注的任务。学生在用眼睛观察、耳朵聆听、心灵感悟、幻想放飞后，就可以鼓励他们用自己的智慧去创造了。

　　根据教学主题发散出去的创作活动，是音乐课堂教学改革的新亮点。教学设计是否把“创作”这一理念贯穿在教学中，往往反映出教师的教学思想是否前沿，是否在不断更新。有理由相信，师生的创作活动一定会给课堂教学带来勃勃生机。富有启迪性的、生动的音乐语言，伴随学生自己创造的音乐效果，将呈现出学生的所思、所想以及他们身上蕴涵着的创造能力和表演才能。在这样的课堂里，处处感受到美的灵动，体验到创作过程及创作成果的喜悦，体现了学生综合素质的提高，也很好地为学生树立了学好音乐的自信心。

　　音乐教育的核心思想是审美，是让学生体验不同时代、不同国家，不同人群的生活、学习、思考、创造、奋斗、追求的心理路程，是感受作品蕴含的人文思想，感悟作者生活的时代、创作的背景，是探寻作品在历史长河中的价值与贡献。因此，音乐教育中的美是浩如烟海，品之不尽的。让我们沉下心来，在音乐教育中学会思索、学会联想，在有限的空间――教室里，演绎无限的、色彩斑斓的美的教学篇章，让学生在酣畅淋漓的审美体验中，逐渐成为爱美、创造美的人，这才是我们音乐教育不懈追求的理想境界。