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浅谈音乐教师的弹唱


作者:佚名       来源于:中华书画网

我曾多次走进中小学的音乐课堂去听课,音乐教师的现状令我惊讶:在他们的音乐课上有好多教师在范唱这一环节放录音。
范唱需要教师自弹自唱,是教师综合素质的展现,能够让学生直接体验到音乐的魅力和感染力;能够让学生感受到教师扎实的基本功,学生便能够从心理上佩服教师,所以就会和教师很好的合作,这样,教师就能够顺利地把学生带入音乐高雅的殿堂。

而我们的音乐教师并不是全都具备这种素质,根据这一点,我想从以下几个步骤谈一谈音乐教师的弹唱训练。

第一步,了解歌曲的调性

当我们拿到一首歌曲,第一步就是要了解这首歌曲的调性(是什么调的,是大调式还是小调式或者民族调式),我们只有掌握了歌曲的调性,才能够考虑如何选择和使用和弦;如何去确定歌曲的情绪,这是非常重要的一步。切记不要每首歌曲都用C大调,否则,你会永远没有进步。

第二步:确定所使用的和弦

调性确定以后,便是如何选择和弦,如果是大调式的歌曲,要多选择大三和弦,尽量不用或少用小三和弦,赋予歌曲明亮、高亢的色彩;如果是小调式的歌曲,要多选择小三和弦尽量不用或少用大三和弦,赋予歌曲暗淡、柔和的色彩;如果是民族调式的歌曲,则多用打破三度关系的三和弦,少用西洋调式规整的三和弦,赋予歌曲民族特色。这一步需要在旋律下面先去写和弦,经过大量练习直到熟练以后,才能用心去感受,不用一个和弦一个和弦的去写了。

第三步:了解歌曲的情绪

和弦确立了,然后就要熟读歌词和旋律,了解歌曲的情绪。如果是庄严、凝重的歌曲,可使用柱式和弦;如果是欢快、跳跃的,可使用半分解和弦;如果是抒情性的,便可使用全分解和弦。切记,如果情绪弄错,和弦使用不当,便会给人一种压抑和不舒服的感觉。如果每种音型都熟练了,就可以尝试在一首歌曲里面把这些音型综合运用,注意:音型的选择是根据每个乐句的情绪来定的。

第四步:寻找歌曲的高潮点

找到歌曲的高潮点后,便要确定适当的音型去烘托,演唱者在演唱高潮点时就会以更饱满的情绪去歌唱。

第五步:寻找伴奏的机会去锻炼

这一点非常重要,音乐教师良好的心理素质很多是从这里来的。

这五步说起来很简单,真正做起来是非常不容易的。它需要一步一步的分节去练习,把每一步都练成一种感应,形成一种下意识的,然后你就能够不用去写、不用去想,把那种心理感应流露于十指间,流露于钢琴的每一个琴键上,流露于那动人的旋律中。

当然,我所说的这几个步骤,是针对懂乐理、懂和声、有一定的演奏演唱基础而在弹唱方面有所欠缺的音乐教师而言的,而对于初学者则不适用。

衷心的希望每位音乐教师都能够独立思考,发展个性,开拓思维,既有法可依,又无定法,在继承传统的前提下敢于创新,使弹唱水平更上一层楼。




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