音乐教师的课堂语言艺术

　　摘 要： 课堂语言艺术直接关系到课堂教学这一双边活动的效果。音乐课不同于其他文化课，音乐教师的课堂语言艺术也应有其特色。本文论述了音乐教师的课堂语言艺术，一是音乐语言、二是口头语言、三是态势语言。

　　关键词： 音乐教师 语言艺术 课堂语言

　　课堂语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。因此，我认为音乐课堂教学语言可以分为以下三个方面。

　　一、音乐语言

　　作为音乐教师，我们要深刻认识音乐课与其他学科的不同之处，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，从而陶冶学生的情操。因此，音乐课中决不能缺少音乐语言，音乐语言应贯穿于整堂音乐课，使学生沉醉于音乐气氛之中，潜移默化地感受和欣赏音乐，从中受到教育。如：让学生听着节奏鲜明的音乐律动进教室；用连续弹奏几个音区的分解主和弦表示起立和坐下；全体学生有表情地唱师生问好歌；回答问题后，让学生用鼓掌拍击节奏表示鼓励；在学生演唱或演奏前，根据不同的歌曲和乐曲进行不同的前奏提示。对于音乐课中的过渡，说上一段很长的过渡语，倒不如弹一段过渡性的音乐，既能起到承上启下的作用，又能突出音乐学科的特点及优势。作为一名音乐教师，我们要充分利用音乐语言体现音乐的审美性与音乐性，这样，才能更好地表现出音乐独有的艺术魅力。

　　二、口头语言

　　音乐课上，不能用音乐指示或表达时，我们就可用采用第二种课堂语言――口头语言，即普通话。音乐课上，除了普通话要标准外，还要求教师的语言具有表现力、感染力和亲和力。

　　1.风趣的语言

　　课堂教学是由教师的教和学生的学共同完成的。这种特殊的关系，决定了教师在学生的心目中总是高高在上、威严可敬的。风趣的语言，缩短了师生感情上的距离，融洽了师生关系，为学生创造了一种宽松、民主的学习环境，能够体现师生平等的教学原则。有一次，学生在唱歌时，很多学生含胸驼背，姿势很不好看。这时，我随意地问了句：“你们看见过大虾吗？互相看看，咱们班就有。”学生们意识到自己唱歌的姿势很像弯曲的大虾，马上自觉地挺直了身体。就这样风趣的语言可以使教师对学生的批评显得委婉含蓄，使学生在愉快中接受教育。

　　2.生动的语言

　　我们知道，音乐本身具有极强的表现力和感染力。因此，教师的课堂语言也相应地要生动形象、精辟凝练。课堂之中应以语激情，以情动情，以情感人，以情激思，让学生情不自禁的参与教学中，和谐自然地表现音乐，真正地融入音乐作品中。这样既提高学生学习的兴趣，又实现了美育的教育目标。一位老教师这样向我讲过：由于学生的年龄特点，需要我们在上课过程中，语言要生动、形象、事例贴切实际、生活化，这样才他们才会喜欢你。例如：教学歌曲《春之歌》一课时，教师可以边放映春天美景的图片，边动情地朗诵：“春天，万物苏醒，报春的燕子往来梭巡，空中充满了它们的呢喃的繁音，无数嫩绿的新芽像针尖似的探出头来，仿佛张着小嘴在那里呼吸，在阳光下闪闪发亮，杨柳开始发芽，在春风中摆动着柔和的枝条，金灿灿的迎春花像一张张笑脸，兴高采烈地向人们报告春天来临的喜讯……”这时，你会发现：学生个个翘首凝视，赞美之情不约而同地油然而生。这样，自然就把学生带到一个美好春光的情景之中。

　　3.语速、语调、节奏

　　一首好的音乐作品，少不了旋律、节奏、力度、速度的完美结合，同样，语言表达的思想感情，创设的情景，烘托的艺术氛围很大程度要依靠语速、语调、节奏来表现。当然，不同的音乐就需要相应的语速、语调和节奏。在课堂中教师要让其随教学内容的变化而变化，恰到好处地表达教学意图，创设音乐氛围，使教学意图与音乐的氛围相互交融，浑然一体。例如：在学唱歌曲《思乡曲》，为了让学生深深地感受到远离家乡的人们对家乡的热爱、思念之情时，我采用了较慢的语速，低缓而激动情绪去朗读歌词时，从学生中的眼神中看到了思念、惆怅、急切，从而使课堂的气氛产生了极好的效果。因此，教师抑扬顿挫，感情充沛，变化有致的语言，能让学生把握住音乐的脉搏，从而全身心地感受音乐所带来的无穷魅力。

　　三、态势语言

　　音乐的美，不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上，这种美的情感看似无形却有形，它还渗透在教师态势语言中。教师的一言一行，甚至非常细微的一个面部表情都会是学生注意和模仿的焦点。因此，教师的态势语言，也就是音乐教师上课时的动作、表情、手势、身段，有时会给音乐课带来意想不到的效果。

　　1.肢体动作语言

　　音乐课上教师的肢体动作是必不可少的。合唱时的指挥就是显而易见的肢体语言。除此之外，在教唱一首歌或是欣赏一部作品的过程中，教师都不可避免地需要用一些手势或身体的动作来传达作品的情感，以便学生更直观更深刻地理解作品。例如在学习歌曲《青春舞曲》时，教师几个简单的新疆舞动作.就能使学生很快随教师走进欢快活泼的歌唱氛围，并准确掌握新疆音乐的主要节奏类型；倘若音乐课上教师只说不动，那么这样的音乐就可能显得死气沉沉，失去音乐课本身必须具备的特点。当然，肢体动作的运用一定要得当，若是过于夸张或不够准确，就会导致喧宾夺主甚至适得其反，达不到预期的目的。

　　2.口型与面部表情

　　口型与面部表情也是态势语言中不可缺少的一部分。正如有人所说的，音乐教师应该像一个演员，用自己精湛的技艺牢牢地吸引住每一个学生。而口型与面部表情就是表演中很重要的一环；唱歌过程中，在力度、速度等方面需做出对比时，教师若用有声语言就很可能破坏了歌声的美，而用无声的口型加以提示则是一种很好的办法。欣赏音乐作品的过程中，教师若时时加以解说，有可能会破坏学生欣赏音乐的注意力，这时，丰富的面部表情加上事先准备的解说投影就能避免这种情况了。

　　3.眼神

　　“眼睛是心灵的窗户。”利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中流露出来。当音乐响起时，或欢喜，或忧伤，或激昂，或悲愤，教师的眼神对引导学生初步认识作品起到了一种辅助作用。在控制课堂气氛方面，眼神更有其重要作用，对学生走神、唱歌走调等不利课堂因素，语言往往会打断教学环节甚至破坏课堂气氛，而一个恰到好处的眼神既能提醒学生，又能保持学生的愉快心情，保证课堂气氛的延续性。因此，眼神是音乐课上师生交流的一个手段。

　　总之，音乐速度有快慢之分，音乐力度有强弱之分，音乐的情绪有优美抒情与愤怒和悲伤，因为有了这些，音乐才富有魅力。我们的课堂语言也是如此，教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”老师亲切温和的语言，使学生百般回味，老师幽默诙谐风趣的语言，给学生带来快乐，老师果断有力热烈奔放的语言，给学生激情，老师谦虚谨慎温柔细腻的语言，使学生感受真诚。为了出色地完成任务，我们都应该努力提高自身的语言素养，掌握语言艺术，增强语言的表现力。只有这样，音乐课才能切实让学生感受美，才能更具有吸引力，也才能更好地实现美育的目标。

　　参考文献：

　　[1]曹里.音乐教育学.上海教育出版社，1993.

　　[2]李如密.教学艺术论.山东教育出版社，1995.

　　[3]中国音乐教育.浙江教育出版社，2005.

　　[4]音乐与生活.湖南出版社，2006.

　　[5]河南教育.河南教育・基教版杂志社，2009.