关于八孔竖笛教学

　　南京市六合区仕金学校  潘朝阳

　　八孔竖笛起源于意大利，１６―１８世纪，盛行于欧洲各国。八孔竖笛自1983年由南京师范大学音乐系孙恒枢教授引入我国以来，在发展基础教育方面，收到了很好的效果。八孔竖笛结构简洁、排孔科学、价格低廉、音色优美，受到广大学生的喜爱。如何在平均律制的竖笛上吹出民族的乐韵，是我教学中探索的课题。教学中，我主要是把握以下几个关键，对学生进行系统的训练。

　　一、掌握基本指法

　　唱歌必须掌握方法，吹笛必须学会指法。弄清八孔竖笛排孔原理，就不难掌握其指法。八孔竖笛是以Ｃ大调音列排列，从最低音ｃ1向上顺次排列，唱名分别为1、2、3、4、5、6、7等。其中从高音3以上的音，以左手拇指（Ｏ孔）兼作高音孔，使高音区和中音区、低音区一样甜美、文雅。它仅仅八个音孔却能奏出两组以上完全的半音阶（ｃ1－ｄ3），这是因为它的排孔科学。以Ｃ大调为例，除文中例举的音外，其他的音可用叉孔指法获得。教学中，仅用两三节课就可使学生了解Ｃ大调音列的指法，而这些音中仅ｂ2为叉孔音。最初的学习阶段，只要教授学生掌握ｂ2、bｂ1、bｂ2、#ｆ1、#ｆ2五个叉孔音指法，就能顺利地使学生掌握Ｃ大调、Ｆ大调、Ｇ大调指法，为进一步学习竖笛打下基础。教授这五个叉孔音时，不能让学生机械地学习，可用我称之为“趣味教学法”，使学生在好奇中产生兴趣，在兴趣中得到掌握。如ｂ2 音，我让学生先吹ｅ2，然后让他们认识到：在吹奏ｅ2的基础上，开放左手无名指，即可吹出ｂ2音，而bｂ2指法，在ｂ2指法的基础上，右手无名指闭孔即可吹出；又如#ｆ1指法，先让学生吹ｃ1，然后让学生在ｃ1的指法基础上，开放右手食指，即可吹出#ｆ1，其他几个叉孔音也按此法教授。讲解过程中，我不失时机地让学生做３－７（ｅ2－ｂ2），３－ b７（ｅ2－ｂ2），１－#４（ｃ1－#ｆ1）等指法练习。趣味学习中，学生很快学会并掌握了叉孔音指法。

　　二、传统五声训练

　　在掌握基本指法的基础上，布置一定的乐曲，使学生在学习乐曲的过程中，指法得到巩固。正如前文所说，由于竖笛为外来乐器，一般教材亦以西洋大小调的理论编排乐曲和练习曲。常见的乐曲如《划小船》、《粉刷匠》、《欢乐颂》、以及《雪绒花》等，这些选材对学生熟练掌握指法，增强学习兴趣起到了一定的作用，对提高课堂效率有一定的帮助。然而处于世界东方的中华民族，五声性观念根深蒂固，民族的音乐特性不容忽视。而强调把五声性音乐放在首位，是我教学的一贯要求。教学中，除选取改编一些中国民歌，民族性歌曲乐曲外，我还加强了对学生的五声性音乐的训练。通常做法是：在Ｃ宫、Ｆ宫Ｇ宫上，做一些五声音阶的训练，让学生熟练掌握５６１２３等五音的指法连接。在此基础上，吹奏一些中国音乐，如我根据歌曲改编的乐曲《小白杨》、《青藏高原》、《当兵的人》等。这些乐曲学生学起来轻松自然、爱不释手，充分证明了传统五声训练的重要性和必要性。

　　三、民族管乐技法的移植

　　中华民族的历史源源流长，民族音乐异彩纷呈。在中国数以千计的民族乐器中，民族管乐独树一帜。民族管乐的某些技法如“打音”、“滑音”等，是西洋乐器所望尘莫及的，而八孔竖笛的手指直接开闭音孔的特点，给了我很大启发：是不是可以把民族管乐的某些技法应用在竖笛上呢？教学过程中我进行了大胆的尝试。实践证明，在一定条件下是可以用这些技巧的。以１＝Ｃ为例，６－１、３－５、１－３、７－３等这些音之间滑音效果与民族管乐滑音效果相似，而如“打音”、“叠音”、“花舌音”等技巧更是照搬照用。我曾经把唢呐独奏曲《百鸟朝风》部分段落移植成竖笛谱，吹奏给学生听，同样惟妙惟肖地模仿了布谷的叫声，知了的啼鸣，激起学生对竖笛狂热的兴趣；随后我又改编了如《春江花月夜》（片段）、《花好月圆》等乐曲，给学生的民族音乐学习添上了重要一课，使西洋八孔竖笛吹出了民族的乐韵，焕发了新声。

　　以上所述只是竖笛教学的部分内容，实际教学中还应考虑诸多因素，以认真的态度加以解决。常见的问题如下：

　　一、呼吸问题

　　为了提高发音的质量，获得完美音色，必须掌握适度的口风，以及良好的呼吸。可让学生做如下实验：先分别用刚能发音的微弱口风和发音响亮的强口风吹ｂ1音，比较两者有何不同；各有什么缺点。然后再用较宽松的口风（口腔空间稍大，气流较松缓）吹这个音，腹部弹动着微调其力量，使笛子振动轻松，发音圆润、明亮，这就是ｂ1的最佳口风。吹奏乐曲过程中至始至终都要保持最佳发音。口风过轻，声音软弱无力，暗淡而无生气；口风过重，声音死板生硬，粗劣而不流畅。呼气时应均匀有支持；吸气应适时且从容不迫。吸气如同闻花香时的瞬间感觉，腰部四周向外扩张，空气立即进入肺底，继而胸部随之扩张；呼气时腰部适度保持扩张状态，小腹逐渐内收，使气息均匀有支持地呼出。空气通过鼻和两边嘴角吸入，多余的气息也由鼻和嘴排出。这里要指出的是：不能猛吸气，即吸气不要太满，而呼气也应均匀有支持，不能一下子呼尽，要做到呼吸循环衔接、富于韵律感。

　　二、关于合奏训练

　　竖笛教学中最需要解决的是音准问题。集体吹奏时，由于各人口风力量不等，相互间的音高差别可能相当明显。未经训练的集体，其音高差距往往很大。为此，必须充分调动学生的听觉器官，让学生注意听他人的笛声，调整自己的音色，使集体吹奏的声音差距缩短在最小的限度，奏出和谐的乐章。训练时要特别强调学生的力度应在最轻度的范围之内，即Ｐ－ＰＰ之间，从单音、双音到和弦，循序渐进地加以训练。合奏训练对学生的音乐听觉要求更高，帮助更大。而通过训练能培养学生良好的集体主义思想，树立团结协作的意识，要让学生意识到，演奏中每个人都很重要，良好的演奏效果离不开他们的努力。实际教学中我发现学生往往特别热衷于合奏，因为不论吹得好的，吹得一般的，都能在合奏中找到自己的位置。课堂中我的学生已能吹奏两声部的乐曲，如《念故乡》、《送别》、《故乡的亲人》等。在此基础上加以训练，学生能吹奏三声部、四声部的音乐。在南京市中小学生竖笛合奏比赛中，我编排的四声部乐曲《美丽的梦神》获得了评委们一致好评，为学校争得了荣誉，这也充分证明了合奏的必要性和号召力。

　　三、关于记谱唱名

　　唱名法有固定唱名法和首调唱名法两种，而记谱在我国还有线谱和简谱之别。固定唱名法是指不管什么调，一律以下加一线作do演唱演奏（以高音谱号为例），遇到C大调音列之外的音，即使是调内本位音，也看作变化音处理。（即任何曲调都按C大调处理，所有音唱名永远不变）。首调唱名法则是随着调号的不同而改变：如C大调中C唱作do，而G大调中由于主音移高五度，则以G唱do了。音乐界为用固定唱名法还是首调唱名法一直有不同的看法。以德国为首的一些国家主张固定唱名法，理由是固定唱名法识谱迅速、快捷、方便。而匈牙利等国家则一直使用首调唱名法，同样经历了时间的考验。竖笛教学中，我认为不能否定一种唱名法而肯定另一种唱名法。应当做到既让学生有固定的唱法，又有首调的概念，双方互相共存。而在教学初期，我则倾向于固定唱名法，甚至可用简谱代替线谱。因为现阶段简谱在我国一直长期存在。用简谱记法代替线谱固定唱名，便于竖笛初学者从识谱的困境中解脱出来，从而集中精力学习竖笛。这种记法特别适用于初学者，尤其适合农村学校学生。用简谱记法代替线谱固定唱名，是无奈之中的尝试，却受到学生一致欢迎…...

　　作为我校的校本课程，竖笛学习激发了学生思维的多向性，促进了眼、耳、口、手、足多种器官的协调发展，学生通过竖笛学习，激发了学习音乐的兴趣，开拓了音乐视野；开发了学生智力潜能；增强了学生的音乐审美情趣和艺术鉴赏力；培养了协作精神，丰富了音乐课堂教学。

　　竖笛学习还培养了学生的毅力，学生体会到学习音乐必须有坚强的毅力才能成功，他们通过耐心刻苦地学习，逐渐走上成功之路，对其他学科的学习也表现了勇于克服困难的毅力。在合奏过程中，学生深深感受到服从演奏纪律，服从指挥的重要性，培养了学生的集体主义观念。竖笛教学培养了学生的自制能力、协调能力及合作品质。摆脱了‘自我’，从‘他我’关系中获得人生经验，促进健全人格的形成和发展。

　　竖笛――学生的好伙伴！