浅谈音乐课程改革中师生角色的转换

　　21世纪的音乐教育是以创新教育为核心，以提高学生的创新精神为主题，要培养新世纪的创新型人才，传统的音乐教育已经跟不上时代的步伐，社会的进步呼唤着音乐课程的改革，在课程改革的新时期里，对于我们教师是新的挑战，这就意味着我们所有教师无论教龄长短，都又重新站在同一起跑线上，那么如何在新课程中转变我们的角色，使我们及时走入课程改革中就成为摆在我们面前的问题，我想就音乐教师的角色转变粗浅地谈一下自己的看法。

　　一、热爱学生，情感交融

　　良好的师生关系，一方面是教师对学生的关怀和爱护，另一方面是学生对老师的信任和尊重，教师热爱学生主要是受教师的职业道德和事业心的支配，更富有理智特征，而学生的尊师是对老师爱生回应，往往是根据个人的主观判断和情绪体验来决定的，更富有情绪色彩，因为尊重信赖，学生更多地表现主动参与的激情，因此，在课堂上，我会用和蔼的态度，亲切的目光，真诚的信任和鼓励显示出我对每一个同学的关注，让学生感受到老师对自己的重视，他们就会很乐意地去学习。

　　二、发展学生的创造性思维，由重知识向中能力转变。

　　传统教学中的知识传授，重视对“经”的传授，忽视了人的发展，新的课程改革要求教师以人为本，呼唤人的主题精神，因此教学的重点，要由重知识传授向重学生的能力发展转变，当代教学应致力于发展学生包括智力在内的整个个性和整体素质的提高，充分相信学生的能力，学生自身就是可利用的课程资源，教师应该发现和鼓励学生的创新精神，学生在听到一种完全不同的做法时他的智力在接受挑战，他的思维在感受碰撞，尤其是这个挑战来自同学，而不是来自教师，碰撞就会更加激烈和深入，而且学生的想法是千奇百怪的，时常会超出我们的想象，例如我们在上学期，让初一的学生自制乐器时，同学们做出的乐器时常令我惊叹不已，有的同学用酒瓶装水作成有音高的打击乐器，有的用桶作成了大鼓，有的自制了笛子、弹拨乐器，尽管这些乐器还很简单，并且对多为一些打击乐器，但我们看到了学生的丰富的想象力和创造力，我们在学生自制乐器的基础上，挑选了几种实用性强的打击乐器，如用瓶盖制成的串铃，用矿泉水瓶装豆子制成的沙锤等，指导学生编排了一套自制打击乐器与律动相结合的韵律操。在活动中，他们体会到了器乐律动的美，增强了团队合作精神，在增长了知识的同时，更重要的是发展了创造知识的能力。

　　三、鼓励学生动起来，由被动学习向主动转变

　　一堂课究竟该怎样上，传统教学中教师的讲，是教师牵着学生走，学生围绕老师转，这是以教定学，让学生配合和适应教师的教，长此以往学生习惯被动学习，学习的主动性也逐渐消失，显然，这种以教师讲为中心的教学使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的发发和身心的发展，正如叶圣陶说过的“最要紧的是看学生而不是光看老师讲课”。音乐课一定要让孩子们大胆地动起来，让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极地参与进来，真正地去音乐世界里遨游，从而得到美的享受，可通过一些音乐游戏和舞蹈动作来活跃课堂气氛，也可以给孩子们多点时间进行自由思考和讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。例如：在学习《春游》这首歌曲时，我让学生发挥自己的想象，创编舞蹈，即兴表演，通过他们不同的表现来发挥他们的音乐想象力。

　　四、建立开放的音乐教学评价体系，激发自信创新

　　我们在以往的课堂教学评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生的个体的印象给学生打分，殊不知这样做是不科学也是不全面的，其一，很容易让学生产生错误印象，认为上音乐课就是唱几首歌，不必学其它知识。第二，不能使学生充分发挥各自的特长，让那些平时上课表现欠佳，老师印象中的差生产生不满，认老师偏心眼，不公证，丧失学习兴趣，其实对学生来说，音乐是最不能用统一标尺来衡定的，音乐成绩的评定与其他学科相比，缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来统计，一首歌，一张卷子不能评定学生一学期的学习效果。音乐评价手段的不正确，可能就会把一个学生学习音乐的兴趣和爱好给扼杀了，更不用说对学生进行创新精神的培养。新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养音乐家，而是培养能终身热爱音乐学习音乐享受音乐的人，强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面和谐发展的个体，才是音乐教学追求的目标。

　　在教学实践中，我尝试构建开放的音乐评价方法，积极探索过程性，展示评价方法，主要内容有：平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。平时积累评价法是把学生在平时在课堂中学习音乐的态度和兴趣作为重要成绩给予记载；合作表演法是以小组为单位，选择一首歌曲、器乐曲、或一个舞蹈进行合作评价表演；特长展示评价法，是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在班级音乐会上展示，作为考核内容之一，最后将这三部分综合起来作为综合评价，实践表明：兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦兴趣能极大的地唤起学生的创新的热情，而开放评价的目的，就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

　　第五、激情教学是成功的催化剂

　　一堂好的音乐课，教师完全进入角色是重要的前提，用自己的热情感染学生，充分启发学生的情商，充分调动学生的情感，发挥其好奇、好动、好玩、好胜的特点，使课堂气氛层层高涨，灵活应对各种情况，而不受约束，特别是要强调的是，一定要对没一个学生的发言、歌唱、演奏、舞蹈等表演做出及时的肯定的评价，决不能学生有了自己的感受而教师置之不理，哪怕不是你所期望的答案，也要发现其闪光点，这样学生才有热情去发挥，在一节课中，全班性的主动举手，出现次数的多少，和老师的激情引导有很大关系，《长江之歌》是一首我们比较熟悉的歌曲，它以气势宏大，舒展起伏的旋律，形象地描绘了长江波澜壮阔、曲折回转的壮景，我在上这一节课时，先让自己进入角色，把自己对歌曲的理解和喜爱，通过高亢明亮的言语，赞颂热情地范唱，迅速把学生的情绪调动起来，把学生带入了长江那浩瀚无边，气势磅礴的意境之中，课堂气氛瞬间高涨，在教师的感染之下，学生的激情也被启发调动起来了，在这种师生共同创造的氛围里，学生灵活迅速地学会了歌曲，并恰如其分地表达了对长江的赞美之情。

　　第六、无限减少否定，鼓励贯穿始终

　　每一个处在社会中的人都有一种获得认可，赞扬的需求，而学生的这种需求就更为突出，课堂中他们希望能得到老师的肯定，因此，即使学生答错了，我也先肯定有价值的部分，或表扬他勤于思考，有勇气，对与成绩不好，纪律较差的学生，根据其自身不同的特点，尽最大努力去发现优点，尽可能避免学生被否定的沮丧感。例如，在教学歌曲《苏武牧羊》时，我正准备给学生进行范唱，一个女同学突然说：“老师，我会唱这首歌，让我来为同学们演唱吧。”我予以同意，并和同学们一起听她演唱，听完后，我发现她有几个地方唱错了，但是我没有打击她的积极性，但作为音乐老师却又不能不指出她唱错的地方，于是我先提议让所有同学为她的勇气鼓掌，接着再请大家听我演唱，并要求其他同学找出我与她唱的不同的地方，有了这个问题作为铺垫，同学们听起来更加认真了，找出的不同点也正是歌曲的难点，抓住难点进行突破，再来学习歌曲就容易多了。

　　音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉”。在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，我们每一为音乐工作者都应在家学实践运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生积极自主地接触音乐，参与音乐中，张开想象创新的翅膀，遨游于充满充满快乐的音乐殿堂。