不能因“综合”而丢掉以音乐为本

音乐新课程已经实施了六年，基础教育的音乐教学正展现出前所未有的新气象，有特色的音乐课实例层出不穷，这反映了“课改”深入人心，广大音乐教师对音乐新课程的积极实践。
　　随着音乐新课程的深入推进和普遍展开，许多新问题、新矛盾在实践中凸现出来。如何正确看待这些矛盾，怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。音乐课改是一个复杂的实践过程，在音乐新课程实施过程中，会受到多种因素的影响，例如教师对新课程理念的消化与理解，教师自身的音乐素养与知识储备，以及学校、教师对音乐教学实施的投入程度，等等，而这一过程恰恰是我们反思和调整音乐课改实践，进一步确认应该做什么和怎样做的过程。因此，音乐新课程将会遵循着这样的运行规律：在实施中收获，在校正中前行。

找回迷失的音乐课 ――对音乐综合现象的反思

　　音乐综合教学是基础教育课程改革的深化，它渗透并融合了科学和人文精神，体现了现代教育的发展趋势，是学科体系向学习领域的纵向伸展，也是精英文化向大众文化的回归。合理地进行学科综合，不仅能拓宽学生的审美视野，给学生广阔的体验和表现音乐的空间，而且有利于提高学生的综合文化素质。然而，当观看完一幕幕热闹非凡的公开课后，我们不得不反思：这是音乐课吗？这是不是偏离了新课程的轨道而陷入了音乐课综合的误区？

　　文字创编过了头：音乐课成了语文课

　　人音版三年级上册《捉迷藏》。一位教师在很短的时间内让学生学唱完这首歌曲，对多处小附点演唱不正确处浑然不觉，就马上来个歌词创编比赛。学生热情高涨，创编出很多歌词，如“春天藏在哪里呀？春天藏在花朵中。夏天藏在哪里呀？夏天它在凉席上。秋天藏在哪里呀？秋天躲在果实里。冬天藏在哪里呀？冬天钻进棉被中。”学生在热闹的文学语言环境中结束了本堂课。

　　在音乐课中，适当增加一些文学语言内容未尝不可，但用多了，就会有一种在上语文课的嫌疑。把非音乐性或泛音乐性的教学内容充斥课堂，会泯灭音乐课的学科特点，冲淡音乐艺术本身的鲜明个性，从而导致在教学上偏离以“音乐为本”的原则。

　　教师介绍过了头：音乐课成了历史课

　　浙江教育版六年级《游击队之歌》。上课时，教师先检查学生是否在课前搜集了有关抗战时期的资料，然后师生一起介绍讨论抗战时期的故事，日本侵略者如何侵略中国，中华民族如何受欺凌，等等。接着老师打开电脑让学生观看抗战时期的影像资料，看完后学生讨论并进行演说。离下课时间还有8分钟时，才进入歌曲欣赏环节，教师简单介绍了一下词曲作者就下课了。

　　教师的出发点可能是好的，他花了大量的时间和精力，查阅了资料、制作了课件，图文并茂的教学也确实吸引了学生的眼球。但是，教师的教学把学生的注意力和兴趣引向了探究历史方向，挤掉了探究音乐的时间，音乐课变成了历史课。这样的课堂教学是对音乐学科综合的一种曲解。

　　学生探究过了头：音乐课成了科学课

　　人音版一年级下册《母鸡叫咯咯》。学生在学习歌曲前对母鸡下蛋表现出极大的兴趣。“唱这首歌之前，你想知道什么呀？”教师为了体现自主学习，不经意的一句话，引出了学生很多疑问：母鸡生蛋时是什么样的？叫声与平常有什么不一样？等等。接着教师就以讲故事的方式导入，花费了大量时间介绍母鸡生蛋时是什么样的、怎么叫的。等学生学唱歌曲时时间已经过了30分钟。

　　“母鸡生蛋”的常识本来是轻描淡写的一笔，但是教师放出去的“母鸡”没有及时收回来。学生提了许多与本课目标无关的问题，而教师又为了回答学生的这些问题，花了大半堂课的时间进行讲解，没有突出教学的重点。如果这些有趣的母鸡下蛋知识能让学生在课前先有所了解，课上适时、适度进行交流，课堂也就不会为了捡“科学”的芝麻而丢了“音乐”的西瓜。

　　教师设计过了头：音乐课成了手工课

　　人音版一年级下册《彝家娃娃真幸福》。上课时，教师精心准备的课件向学生们展示了异彩纷呈的彝族风情。然后，教师组织学生学唱歌曲《彝家娃娃真幸福》。歌曲简单易学，在齐唱、对唱等多种演唱形式下，孩子们很快就学会了。接着，教师将全班学生分成六个小组，每组准备了制作彝族姑娘佩戴的银项链所需的珠子、铅丝和彝族小伙子的帽子所需的羽毛、塑料薄膜、胶水、剪刀等材料。孩子们兴致勃勃地动手制作起来：有的孩子喋喋不休地讨论，有的孩子高兴地在教室里穿梭。教师更是手忙脚乱，帮助那些不会动手操作的孩子。大约过了十几分钟，孩子们终于完成了作品，下课铃也响了。

　　这位教师准备了大量的内容，有些地方值得我们借鉴，如让学生了解彝族的民族风情、激发学生学唱的兴趣、对各学科进行整合等。但是，教师试图使音乐课与手工课相互综合的做法却得不偿失，学生在课堂上花费如此长的时间制作表演用的道具实在没有必要。拓宽学生的视野，最好以音乐为出发点。

　　表演活动过了头：音乐课成了表演课

　　人音版一年级下册《草原就是我的家》。教师从课的导入开始，就运用游戏的方法，让学生乘坐小火车到内蒙古去，在小火车上进行各种节奏游戏，在游戏中学跳各种蒙古族舞蹈，学习“骑马”……初步学会歌曲后，让学生分组表演，自由组合成演唱组、伴奏组、舞蹈组，让学生根据对蒙古族的风俗了解创编自己喜欢的活动，以组为单位围成一圈，讨论怎样表演。教师一宣布，学生兴致大发，在热闹的气氛中敲的敲、唱的唱、跳的跳、说的说、笑的笑。大约5分钟后，老师宣布一起表演，在老师的指挥下，一组唱，一组用打击乐伴奏，一组跳起了自己创编的舞蹈，一遍结束。教师小结：“大家表演得很好，今天这节课我们就学到这里。”

　　这位教师为了激发学生的兴趣，让学生通过表演活动对蒙古族歌曲进行多方面的认识，却忽视了对音乐的关注和学习，造成表演闹而乱、杂而散。表演是音乐学习重要的辅助形式，它的根茎应该牢牢扎在音乐的沃土上。表演要注重音乐性，让学生在感受音乐美的同时感受音乐的快乐。通过表演，让不敢唱的孩子唱起来，让不敢奏的孩子奏起来，让不敢跳的孩子动起来，让不敢说的孩子表达出来。

　　注重兴趣过了头：音乐课成了游戏课

　　人音版一年级下册《躲猫猫》。教师为了激发学生的学习兴趣，将课时的小部分用于学唱歌曲，而将大部分时间用于让学生玩躲猫猫的游戏。在玩游戏时，虽然音乐反复播放，教师也竭力鼓动学生边唱歌曲边观看几位学生的表演，但收效甚微，只有极个别的孩子在唱歌，声音小得可怜。孩子们的注意力完全被吸引在了游戏本身，此时的音乐成了一种可有可无的背景信息，学生玩得很开心，但一节课下来仍有许多学生不会唱歌曲。

　　这位教师试图用游戏来激发学生的兴趣，但忽视了基本技能与知识的掌握，忽视了以审美为中心的这一重要理念，追求形式的热闹以至于音乐课变成了游戏课。不可否认，一般游戏进课堂可以活跃气氛，但它必须是适度的。教师应该把握好游戏活动的分量，把游戏作为音乐课堂的“点缀”，而不是穿靴戴帽地把游戏硬塞进音乐课堂 。

   这样的课堂是否让人很觉得沉思！