音乐教学“为不教而教”的实践与思考

　　摘要：在新课程背景之下，音乐教学如何实现从“教”转化为不教，在教学中要以“趣”为动力，激发学生参与的欲望，以“情”冶情，培养学生积累音乐知识的习惯；学会欣赏，引领学生走进音乐艺术的殿堂。

　　关键词：音乐教学；兴趣；情感；欣赏；自主；积累

　　叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。作为走进新课程的音乐教师，必须重新审视以往的音乐课堂教学模式、关注自己的教学行为，和新课程一起成长。把“教为不教”作为教学理念、教学价值的追求。那么，在初中音乐教学中，怎样才能最大限度地将“教”转化为不教呢？

　　一、以“趣”为动力，激发自主参与欲望。

　　新颁布的《音乐课程标准》指出：以兴趣爱好为动力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。在当今课堂教学中，教师要 “弯下腰与学生交流”“弯下腰为学生鼓掌”， 置身于学生中间，在这样的气氛中，使学生产生自觉参与的欲望，让学生享受与人和谐相处的快乐。

　　案例1：初一年级的节奏教学片段如下：

　　师：选择了一首简单的绕口令，边板书： 4/4×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×│×× ×× ×× ×‖边打拍念：“高高山上一根藤，青青藤条挂铜铃，风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停。”

　　生：一下兴奋起来，开始在下面练习，跟着练习念打拍。

　　师：时刻注意观察学生的心理动向，点名有欲望学生尝试。

　　生1：尝试紧张，拍子与节奏合得不太准确。

　　师：留意生1的表情，及时表扬：“念得非常好，如果不紧张我相信你会拍得比现在更好。”

　　生1：再练，绕口令读得都很准确，节奏感也较强。

　　师：引领全班同学集体拍着拍子齐读两遍绕口令后提问：读这首绕口令时一拍中分别读几个字？

　　生：“两个字”。

　　师：又打着拍子读了一遍。

　　生：纷纷喊到：“有时一拍读两个字，有时一拍读一个字”。

　　师：顺着学生的回答对照着黑板上写的绕口令，分别讲解八分音符与四分音符。“×八分音符、×四分音符”一个八分音符占半拍，一个四分音符占一拍。即八分音符一拍打两个，四分音符一拍打一个。

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　　此时学生熟练记住了八分音符与四分音符的名称与时值。以“趣” 入手， “第一锤就敲在学生的心上”，像磁石一样吸引学生动起来，激发学生主动自学新知的欲望。学生心中总有一种激情、热情，会主动参与，积极思考，怀着愉快的心情沉浸在音乐学习中。

　　二、以“情”冶情，培养音乐积累习惯。

　　音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，在教学中教师要创设一种可以让学生听、视、感触的环境氛围，充分挖掘音乐的情感性，要不时地点燃学生的情感火花，以激发、感语、陶冶、诱发学生情感。让学生在情感的勃发和激动中，培养音乐知识的积累习惯，陶冶美感。

　　案例2：苏教版八年级下第三单元《西部畅想》教学片段。

　　师：同学们，老师今天给大家带来一首歌，用多媒体播放歌曲《西部春色》歌词（以西部的风景图作背景）请同学们在听老师唱的时候注意歌曲里描绘的是哪个地方？优美的旋律表达了怎样的情感？

　　生：边听边思考，有的说，新疆、西藏、云南、有的说，贵州、四川、青海；有的说，优美的旋律表达了民族儿女的心声及对美好未来的憧憬与向往。有的说，描绘新疆、西部美丽迷人的自然风光

　　师：同学们讲得很好，本曲是描绘西部风光的。现在就让我们随着优美的旋律，进行西部畅想吧！

　　师：播放《西部畅想》歌曲，提出欣赏要求：歌曲由几部分组成？歌曲的旋律特点是什么？歌曲表达出怎样的情感？

　　生：欣赏时难以回答，

　　师：再次播放音乐、展示图片。再次要求学生思考回答。

　　生：跟着音乐轻声哼唱后，自由切磋、交流：有的说，前段既深情又激动，既诉说了历史又倾吐了心声，有的说，前段表现了对西部大开发寄予的满腔热情。有的说，后段热情呼唤，召唤人们要投身这一伟大建设中。

　　师：对学生发言加以简单总结后，要求学生跟钢琴唱谱，（提出：闭口音像是含半口水，吸气时要有闻花的感觉）

　　生：跟钢琴练习哼唱旋律，第一部分用m来演唱，第二部分用la来演唱。

　　师：不断纠正错误，提醒示范三连音的节奏的演唱。提出把歌词带上情感演唱。

　　生：按要求用正确的情感、圆润的声音来演唱歌曲。

　　师：肯定和表扬同学们的演唱。接着播放《走进西藏》，出示图片喜马拉雅山、布达拉宫、青藏铁路、藏族风俗人情。引导学生思考：歌曲由几部分组成？它们的音乐情绪是怎样的？它的演唱方法是什么？

　　生：欣赏聆听回答……

　　如上所述，老师创设的这种情感，能够诱发出学生相应的情感，即“触景生情”。而情感的感染性和弥散性，又会使情境产生出“场”的效应。特别是那些生动的场境，动人的景色，丰富多彩的活动，能帮助学生积累音乐知识，以“情”陶冶自己的情感。

　　三、学会欣赏，引领走进音乐艺术。

　　纵观现在的音乐课，欣赏部分占很大比例，但学生对音乐欣赏的兴趣却不是太浓，如何让学生最大化地参与到欣赏活动中呢？美国着名音乐家艾伦・科普兰说得好：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”音乐作为一门听觉艺术，它的一切实践活动都离不开学生的听觉体验，如何培养学生有效倾听的习惯能力，是引领学生走进音乐艺术的重要任务之一。

　　案例3：苏教版八年级下第一单元闲聊《波尔卡》教学片段：

　　师：播放《波尔卡》。

　　生：（自由阐述）“这首曲子很有意思，它的音乐好像不是拉或弹出来的。”“是不是敲出来的？”“它的情绪比较活泼、轻松。”

　　师：这首曲子的演奏手法很特别，它完全是拨弦拨出来的，而这个音乐的风格就叫：波尔卡。现请同学们将从网上收集的有关“波尔卡” 的情况，谈一谈：

　　生1：波尔卡，是捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主，于19世纪中叶风行全欧。

　　生2：波尔卡起源于波希米亚的一种二拍子的快速舞曲。也称作波尔卡。

　　生3：“波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得此芳名。

　　师：再播放“闲聊波尔卡”乐曲，要求学生以小组讨论的形式谈谈赏析乐曲的感受，派代表在全班进行交流。

　　生：教室一下子热闹起来了。有的可以从情绪上谈：“乐曲生动形象的描写了妇女起床时的快乐心情。”“惟妙惟肖地描绘了妇女们快活的说笑声。” 有的可以从速度、力度上谈：“该曲采用复三部曲式（A大调―快板―2/4拍），其中短笛的跳音与小提琴的快速音阶跳动构成了一幅美丽的画卷。”“打击乐的加入更是为乐曲增添了不少情趣。”有的可以从节奏上谈：“乐曲频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧。”有的从旋律上谈：“乐曲主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象”……

　　总之，初中音乐教学既要有所教，也要有所不教，从学生的发展出发，将教与不教相结合，有效激发学生学习的主体性，有目的地是教会学生获得终身自学的能力。让我们人人做“为不教而教”的实践者，追求“不教之教”的境界。

　　参考文献：

　　[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社,2000.

　　[2]王英奎.音乐新课程教学法[M].北京：开明出版社,2006.

　　[3]廖乃雄.音乐教学法[M].北京：人民音乐学院出版社,2005.