不要一棍子打死“流行音乐”――谈谈我在职高音乐教学中的感受

滁州市第一职业高级中学郝园园
　　
　　文章摘要：
　　
　　好的音乐没有形式与种类的分别，就像人们常说的“音乐无国界”，无论是古典音乐、民族音乐，还是流行音乐，只要是好音乐就值得我们去欣赏。但是，很多音乐老师认为，流行音乐（尤其是流行歌曲）不是音乐，它就像是天上的流星，转瞬即逝，莫扎特、贝多芬才是真正的作曲家，美声、交响乐才是真正的经典，对流行音乐全盘否定，一棍子打死，那么，流行音乐真的是一无是处吗？本文就这个问题进行一番探讨。
　　
　　关键词：流行音乐流行歌曲独具特色魅力无可比拟价值
　　
　　我在职高从事音乐教学工作已有八个年头了，八年中，累计已有八届学生上过我的音乐课，从他们的身上，我了解到，好的音乐没有形式与种类的分别，就像人们常说的“音乐无国界”，无论是古典音乐、民族音乐，还是流行音乐，只要是好音乐就值得我们去欣赏。我们这些从事音乐教学的老师，往往都是接受过专业的音乐教育，因此，长久以来，我们一直都认为，流行音乐（尤其是流行歌曲）不是音乐，它就像是天上的流星，转瞬即逝，莫扎特、贝多芬才是真正的作曲家，美声、交响乐才是真正的经典。正是在这样一种思想的驱使下，老师们对流行音乐可以说是一棍子打死，全盘否定，在课堂上强迫学生去听他们根本不喜欢的所谓的“经典”。那么，流行音乐真的是一无是处吗？在教学之余，我对流行音乐的发展进行了深入的研究，以下是个人的一些体会，希望以此共飨。
　　
　　一、初识流行音乐
　　
　　20世纪，世界经济的迅速增长和第三次科技革命的迅猛发展，不断改变着人们的生活、心理和思维方式，这些都推动了音乐的进一步发展，在众多现代主义音乐的流派中，流行音乐脱颖而出。所谓流行音乐，就是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。早期流行音乐主要是爵士音乐（jazz）、乡村音乐（country）、摇滚乐（rock）等，70年代以后，音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
　　
　　中国流行音乐有着自己独特的发展轨迹，受着政治、经济、文化等诸多因素的制约。简要地回顾中国流行音乐的历史，可以发现它有两个重要的个性化特征。
　　
　　1、中国流行音乐的产生与发展是东西方音乐文化结合的结果。在这一过程中，中国传统音乐吸收了外来因素，具有一定的开放性，然而又不是完全的模仿。
　　
　　从３０年代流行歌曲的创作中已经可以看到，我们的词曲作家很快地处理、协调了外来形式、手法与传统音调的关系，并由此产生出既不是西化，也不是传统的新音乐。无论从进行曲、新民歌还是舞曲化的流行歌曲和摇滚音乐中，我们都可以体验到这种特征。如《天涯歌女》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜来香》等。
　　
　　2、时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。从《五四爱国纪念歌》到《松花江上》，从《东方红》到《走进新时代》，都紧扣时代主题，使人们在哼唱这些歌曲的同时，也得到了一次爱国主义的洗礼。
　　
　　二、流行音乐独具特色的魅力
　　
　　好的流行音乐通俗但不低俗，不仅便于广泛流传，而且恒久经典。流行音乐也不单单是自立门户，与其他音乐种类完全脱离，很多流行音乐都借鉴了古典音乐、民族音乐等优秀音乐种类的精华之处，使得流行音乐更加丰满、更加耐人寻味。尤其是中国流行音乐，在不断发展的过程中，融入了很多中国民族音乐元素在其中，古为今用，使今天的流行音乐带有浓浓的中国风，学生在听流行歌曲的时候，无形中就吸收了中国民族音乐的精华。
　　
　　早在八十年代初就有了民歌以流行音乐形式出现的例子。如邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，《小城故事》《原乡人》《路边的野花不要采》等，直至今天依然广为传唱。再如《黄土高坡》、《信天游》等，中国大陆又刮起了一阵以西北民族音乐为素材的西北风。紧接着，腾格尔、韩红、冯小泉、斯琴格日乐、阿里郎等一批流行民族歌手迅速走红，也充分证明了这种“流行”加“民族”的音乐创作方式，已经深得大众的喜爱。
　　
　　随着改革开放的不断深入，港台流行音乐大行其道，时至今日，中国流行乐坛可以说是百花齐放，百家争鸣。一批年轻的创作歌手更加深刻的领会了“越民族越世界”的真正内涵，纷纷在自己的音乐作品中融入了中国民族元素，让更多喜欢他们的年轻朋友透过他们的音乐，了解传统，了解中国民族文化。
　　
　　1、流行音乐与民族器乐
　　
　　周杰伦是近年来深受年轻人疯狂喜爱的一位创作型歌手，在他的歌曲中，大量的运用了中国民族元素，如武术、民族器乐、民歌、古辞赋等，其中民族乐器的使用最为淋漓尽致。在《东风破》中加入了琵琶的旋律，《青花瓷》中融入了竹笛的旋律、《千里之外》中可以听到二胡的声音等，这些民族乐器在流行音乐中的大量使用，使更多不了解民族音乐的年轻人开始认识并走近它们。与此同时，还出现了很多演奏民族乐器的流行组合，如女子十二乐坊、红缨束女子打击乐团、古典辣妹等，她们完美的将中国传统的民族器乐与时尚的现代音乐元素有机结合，使其作品既保留了浓郁的中国民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，从而创造性的创作出大量属于自己的、独特的音乐风格的作品，更采用现代高科技的声、光、舞美等手段，使之达到完美的视觉与听觉的双重效果，给人以双重享受。
　　
　　2、流行音乐与戏曲
　　
　　一首由周杰伦创作，李玟演唱的《刀马旦》是最早被大家所熟悉的港台流行音乐与中国戏曲元素结合的作品，之后诸如陶的《Ｓｕｓａｎ说》，这首歌以广为人知的京剧名段《苏三起解》为蓝本，特别是音乐前奏部分的京剧唱腔，让我们在瞬间就有一种时空交错的心灵震撼。王力宏的《花田错》、《盖世英雄》揉入了京剧的元素，《在梅边》更是改编自昆曲《牡丹亭》，RAP里引入了昆曲节奏，对有戏曲“化石”之称的昆曲进行了大胆的音乐解析，的确给人不一样的感觉。
　　
　　总之，就像范晓峰在《当代音乐文化审美的社会心理背景》中所说的：“中国音乐文化的发展已经进入现代社会，当代的音乐文化必然带有当代特征，音乐文化随着时代和这个时代的人的需要而变化发展，这本身便是一种创造，一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。”
　　
　　三、流行音乐无可比拟的价值
　　
　　就像是职高生和普高生无法用同一标准来比较一样，流行音乐与严肃音乐也各有各的长处。就流行音乐而言，它的优点主要体现在以下几点：
　　
　　1、流行音乐符合大众审美情趣
　　
　　流行音乐的旋律简单、朗朗上口，即便是没有接受过专业训练的人，也能够哼唱，正是这种平民化和大众化，让我们觉得流行音乐并不是高高在上、遥不可及的，而是离我们很近，真正表达我们内心情感的一种通俗音乐。这种亲切感使得更多的人加入到欣赏流行音乐、演唱流行音乐甚至是创作流行音乐的队伍中来，极大的推动了音乐事业的发展，从这一点上来说，湖南卫视主办的“超级女生”、“快乐男生”的持续火爆，正是这一点最好的说明。
　　
　　2、流行音乐与时俱进，具有一定的时代性
　　
　　艺术来源于生活，艺术又能生动地反映与影响社会生活。流行音乐真正做到了与时俱进，在不同的时代，我们则可以听到反映当时社会及老百姓生活现状的流行歌曲，一首简单的歌，却是整个社会的缩影。如改革开放20年，我们有《春天的故事》；十五大召开，我们有《走进新时代》；2008北京奥运会，我们有《北京欢迎你》；汶川大地震后，我们有《生死不离》，等等。
　　
　　3、流行音乐类型多样，可选择性大
　　
　　流行音乐在不断发展的过程中，逐渐演变成了多种音乐类型，从地域上来讲，有港台流行音乐、大陆原创流行音乐、日韩流行音乐以及欧美流行音乐；从形式上来讲，有抒情的，有摇滚的、有说唱的，有嘻哈的，有校园歌曲、有爱国、励志歌曲等等，在这些种类繁多的流行音乐中，我们总能找到共鸣，套用一句广告词，那就是“总有一款适合你！”
　　
　　4、流行音乐代表着时尚与潮流，深得学生的喜爱
　　
　　这一点也是流行音乐得以存在并壮大的最重要的一个原因。我在职高任教八年，几乎每一个学生都有自己的“偶像”，这些“偶像”无外乎是周杰伦、陶哲、王力宏、林俊杰等流行歌手，而这些流行歌手也正是刚才文中提到的将流行音乐与民族文化很好的融合在一起的典范，他们无形中充当了音乐老师的角色，在潜移默化中向学生输入了平常他们不爱听的严肃音乐。
　　
　　因此，流行音乐并非一无是处，不能一棍子打死，很多时候，流行音乐拥有着其他音乐门类无可比拟的优点，学生有自己的思想，我们这些音乐老师应该尊重学生，了解他们真正想要的，让他们学会自己去听。
　　
　　当然，随着近年来流行音乐的商业化趋势越来越明显，流行音乐也是良莠不齐，好坏掺杂，作为音乐教育工作者，我们还得做好学生的好帮手，引导学生取其精华，去其糟粕，真正认识流行音乐，了解流行音乐。
　　
　　参考文献：
　　
　　1、《世界流行音乐发展史》
　　
　　2、《论当代流行音乐的发展》
　　
　　3、黄晓亮《中国风音乐史》
　　
　　4、范晓峰《当代音乐文化审美的社会心理背景》