初探小学农村音乐课堂适增器乐演奏的可行性

　　闽侯县实验小学  黄爱琴

　　在提倡素质教育的今天，音乐教学越来越受到学校的重视、学生的喜爱和社会的欢迎。随着经济的发展、时代的进步，音乐教学的内容、手段同时也越来越显现出多元、丰富的态势。音乐可以促进学生的形象思维，丰富学生的想象力，培养学生的创造力。好的音乐还可以给人愉悦，催人向上，予人启迪，获得精神上的巨大满足，从而净化心灵，形成完美的人格。孔子在齐国面对一个天真无邪并有着非凡神力的眼神时，曾说那眼神里的内涵便是音乐。希腊人用掌管艺术的女神 “缪斯”（Muse）来为音乐命名。其原因都是根源于音乐高贵、纯洁、无欲的内涵，及对美的渴望与所指。儿童对音乐有着天生的好奇心，现代课堂教学中能够将音乐提上应有的重视程度，可谓是对新生儿童的福祉、和谐教育的第一交响。

　　奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设施配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养起着很大的作用。然而由于教育资源分配的失调，城乡经济发展的不均衡，在我国广大农村，当前许多中小学音乐课堂上仍存在以“唱到底为主的模式”，或以器乐进课堂为契机整堂课都以“奏到底为主的模式”。（注：这个地方最后能找一些调查数字作为论据）如何全面推动农村儿童素质教育，激发农村儿童的全面发展，因此就目前我国农村的音乐教学来讲，让器乐演奏走进课堂可能又是整个音乐教育的重点和难点。

　　（一）器乐演奏在农村歌唱教学中的意义

　　1. 器乐演奏走进课堂

　　美国着名的音乐教育心理学家詹姆士-墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”现代学生接触音乐的机会比过去多得多。因此他们早已不满足用嘴唱唱歌。钢琴、小提琴等乐器显然不能适应课堂化的教学。因此，像竖笛、口琴之类的小乐器，既能满足课堂教学的要求，又能满足学生的学习要求。

　　2. 器乐演奏创编旋律

　　课堂器乐教学还可以使学生能更好地去体验音乐、创造音乐。在音乐教学中发现，不少学生以前一直对教学中的“自己创编几句旋律”感到十分头痛。现在手中有了旋律乐器，这个困难似乎就解决了不少。因为写出来的音符用乐器试奏一下就可以知道好不好听；反之，心中想的旋律也可以用乐器演奏出来，就可以凭着指法知道到底是哪几个音符，该怎么写出来了。

　　3. 器乐演奏辅助歌唱

　　歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。一首好的歌曲总是贴近学生的生活，表达学生的心声：有舒缓静谧的摇篮曲；有强劲有力的进行曲；有混圆纯正的无伴奏合唱；田野里有山歌；宫廷里有雅乐等。 各种不同体裁的音乐之美对学生都有着深刻的影响，是使学生产生心灵美的种子。这么美的种子如若教师没有采用较好的教学手段或策略满堂课自始至终“跟唱到底再来一遍”，则无论再美的歌曲学生也会认为“老唱那些‘老掉牙’的歌曲没意思”。 不但不能达到教学目标而且会使学生本来所持有的兴趣也会大大受挫。这时候，在课堂上引入一些简单的旋律乐器，比如葫芦丝、竖笛、口琴、口风琴等等，就可以起到很好的引导作用。因为这些小乐器相对简单易学，一般来说，小学中高年级的学生，通过一学期的学习就已经基本上可以吹奏一些的简单小曲子了，如：《大树妈妈》《其多列》《闪闪的星星》等。

　　4. 器乐演奏纠正音准

　　有的学生属于天生的“五音不全”，一唱歌就会跑调。但是这些小乐器的音高是固定的，音准偏差也基本在允许的范围内，只要学会了各音的指法，找到所要吹奏的音是很容易的。因此学生可以通过吹奏歌曲来固定他们“跑偏”的旋律。 无疑，这时候的小乐器给他们带来了很大的帮助。而对于那些音准较好的学生，小乐器也会有很大的魅力和特殊的作用的，比如，唱会了一首歌曲，觉得再唱没劲了，用乐器来演奏一遍，可能会产生新的兴趣，对他们来说，他们不但学会唱这首歌曲，还会演奏这首歌曲，学生表现音乐的形式丰富了，学起来更带劲了。小乐器还可以成为学习新曲的预习工具，如，有首歌曲听见过，很喜欢，想唱，可是老师还没教，怎么办？按乐谱来吹吹，这时小乐器成了他们学习新歌曲的小助手了。

　　那么对农村来说，应当如何在音乐课堂中恰当地加入器乐演奏，或者作为新时代的农村音乐教师又将面临怎样的挑战呢？笔者试从以下几方面谈起：

　　1. 选择合适的乐器

　　乐器是进行器乐学习的工具。选择合适的乐器，是器乐教学的根本保证。目前乐器走进课堂的有竖笛、竹竖笛、口风琴、葫芦丝、电子琴、古筝等等。各种乐器都有其自身的优点，该怎样选择合适的乐器呢？笔者认为可以从以下几方面考虑：价格低廉，符合大多数家庭的经济承受能力；乐器小巧、轻便，便于携带；学起来方便，便于普及，符合“面向全体学生”的教学原则；能演奏教学大纲所规定的各首歌曲和群众歌曲；有固定音高，有利于培养学生的音准概念；还能演奏和声，能自我伴奏，表现力要丰富。当然也要根据各校不同的情况选择适合于本校的小乐器，故而像：竖笛、竹竖笛、口琴、口风琴、葫芦丝都是比较适合于进课堂的小乐器。

　　2.教师备好教学设计

　　（1）把握好教材

　　能从教材出发掌握音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，抓住本节课的特色有效地把控教学内容的主要要素及特点。如：人民音乐出版社的二年级音乐《箫》，全曲共七句，句子长短不一，是一首不规则的曲子，对于二年级的学生来说难度较大，如若用常态教学，师唱一句生跟一句则很难完成教学目标，通过仔细分析便发现不规则的七句当中有几句是重复的句子（包括完全重复与变化重复），是一首紫调式的曲子。从歌曲当中挖掘出音乐要素，则为接下来的教学活动提供了重要的活动素材。

　　（2）定好教学目标

　　是否定好教学目标是教学活动中教师教与学生学的关键，音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。一般可以从三个层面来制定：1.情感目标2.知识目标3.技能目标。如在《箫》这一课制定了这样的目标：认识我国的民族乐器――箫；引导学生用积极甜美的声音演唱歌曲《箫》；用简单的节奏为歌曲伴奏。

　　（3）教学环节清晰

　　教学环节的设计也是至关重要的，一首新歌曲确定了目标以后，则一切教学活动要以以目标为准进行开展。首先，一个生动活泼的情景导入是激发学生接受新歌曲的兴奋剂如：猜谜；师生亲切交谈身边的事或人；根据课题内容出示一些“道具”（诸如乐器，图片等）；故事导入等等。其次，紧紧围绕歌曲中的唱，通过教材中的各个要素展开教学，这个过程要遵循由易到难循序渐进的教学原则，设计恰到好处的环节，在恰当的环节进入器乐教学，激发学生学习兴趣。如：在《白桦林好地方》一课中，当学生基本以会唱了这首歌曲以后，如若再唱反复唱则势必引起学生演唱疲惫，演唱枯燥，这时教师鼓励学生可以用不同的表现方式来继续表现这首歌曲，学生纷纷拿起手中的小乐器葫芦丝来演奏这首歌，吹出音乐的另类美，学生学习兴趣度依然很高。可见，适当的运用器乐表现歌曲，不会让学生学习有枯燥感，同一首歌还可以产生丰富的表现形式。