奥尔夫理念与《音乐》《艺术》新课程标准理念之比较研究

作者：佚名来源于：中华书画网

作者：河南大学艺术学院尚永娜

摘要：本文对奥尔夫音乐教育理念和《音乐课程标准》《艺术课程标准》作了较为全面的比较研究。通过比较我发现，奥尔夫教学法的教育思想与《音乐课程标准》倡导的教学理念具有异曲同工之妙，对中小学音乐教师的教学具有开阔思路、学会方法、培养创新能力等益处，对新课程的实施者具有一定的借鉴意义。

关键词:奥尔夫音乐教育《音乐课程标准》比较研究

2001年教育部颁布的《音乐课程标准》《艺术课程标准》广泛借鉴吸收了国内外音乐、艺术领域的理论研究和实践成果，通过比较我们发现，奥尔夫音乐教育的三大基本理念与《音乐课程标准》具有异曲同工之妙。下面用表格方式，对三者的目标、性质和价值、基本理念、学习领域和学习内容、评价等方面进行比较：

奥尔夫音乐教育理念与音乐、艺术课程标准异同之比较

课程	音乐课程标准	艺术课程标准	奥尔夫音乐教育
课程目标	情感态度与价值观丰富体验、积极乐观；培养兴趣、终身学习；提高审美、陶冶情操；培养爱国和集体精神；尊重艺术、理解多元文化过程与方法体验、模仿、探究、合作、综合知识与技能基础知识与技能、创作与历史、相关文化	艺术能力与人文素养的整合发展感知、表现、欣赏、评价、创造、反思、交流、合作、知识、技能强调学生的人格发展培养能学习艺术的人学习艺术为领取通向生活的通行证艺术与生活、艺术与情感艺术与文化、艺术与科学	培养音乐能力：节奏、音色、音高、旋律线、速度、力度、调式、调性、曲式、复调、配器、和声、多声合唱、指挥、声势、律动、视谱、听力、创作、表演培养人格情商：自信、交流、合作、专注力、记忆力、反应力、一脑多用、想象力、创造力、身体协调能力、审美能力、鉴赏与评价能力
性质价值	审美体验、创造性、社会交往、文化传承	人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性	原本性的人文主义艺术教育
基本理念	审美为核心、兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造提倡学科综合、弘扬民族文化、理解多元文化、完善评价机制	继承“乐教”传统，综合艺术交融；音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧互为补充以学生为本，面向全体，注重生成环境，联系个体发展艺术能力；强调学习的人文（主题）性、游戏性、趣味性	综合性、创造性、参与性基础性、本土化、为人人
学习领域及学习内容	感受与鉴赏表现要素、情绪情感、体裁形式、风格流派表现演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱创造探索音响与音乐、即兴创造、创作实践相关文化社会生活、姐妹艺术、其它学科	以学生发展为中心，以人文主题为统帅人与人、人与社会、人与自然艺术学科门类及学科内容音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈综合…… 美学、艺术批评、艺术史、艺术创作艺术能力感知、表现、欣赏、评价、创造、反思、交流、合作、知识、技能	学习领域：音乐欣赏、听力训练、节奏教学、声势律动、多声合唱、即兴创作、器乐教学、编排与表演、音乐剧相关文化：社会生活、人文主题、其它学科（如美术、雕塑、朗诵、表演、戏剧、舞蹈）
教学评价	目标：音乐情感态度价值、音乐知识技能原则：导向性、科学性、整体性、可操作性方式：形成性评价、定性述评与定量测评相结合，自评、互评与他评相结合内容：对音乐的情感态度与价值观：兴趣爱好、参与程度、合作愿望与协调能力；音乐能力：体验、表现、创编、理解等	目标：艺术能力与人文素质的综合发展原则：“质”性观察与评价方式：进行性评价与终结性评价结合，教师评价与学生自评相结合（档案夹方式）内容：运用艺术美化生活、表达情感的能力，多元文化意识，感性与理性平衡能力，对人类关心程度，尊重别人，与人合作程度	目标：培养综合艺术素质，高情商、全面发展的人原则：执行评价和量化考核结合方式：结业论文（谈印象最深的一节课）、汇报演出（全员参与表演）内容：对音乐的实践操作、聆听与体验、分析与鉴赏、感悟与理解、创作与表演；注重相互关心与合作、身心协调能力、感性与理性的统一、控制和表达情感的能力

由上述表格比较可见，奥尔夫教学“以艺术为载体，以育人为目的”，是真正的素质教育。从“学科中心”的角度看，奥尔夫教育体系将学科知识、综合艺术知识贯穿于教学过程，实现了知识的高效学习，而并非“学科虚无主义”；从“以学生为本”的角度看，奥尔夫音乐教育体系贯穿着人文关怀和审美体验，以培养学生良好的综合艺术感觉和情商为主要教学目的，从而实现了学科知识与全面素质的同步培养。由此可见，奥尔夫音乐教育体系是对现代课程理论（学科性、系统性）与后现代课程理论（反传统、去中心）的双超越。从现实角度看，奥尔夫音乐教育体系应现代社会对人的全面发展的需求，符合国家以培养学生的创新精神和实践能力为目标的教育政策，与《音乐课程标准》《艺术课程标准》理念有众多相通之处，为新课标的实施提供了教学手段，启发了音乐教育工作者的教学思路。

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课程	音乐课程标准	艺术课程标准	奥尔夫音乐教育
课程目标	情感态度与价值观丰富体验、积极乐观；培养兴趣、终身学习；提高审美、陶冶情操；培养爱国和集体精神；尊重艺术、理解多元文化过程与方法体验、模仿、探究、合作、综合知识与技能基础知识与技能、创作与历史、相关文化	艺术能力与人文素养的整合发展感知、表现、欣赏、评价、创造、反思、交流、合作、知识、技能强调学生的人格发展培养能学习艺术的人学习艺术为领取通向生活的通行证艺术与生活、艺术与情感艺术与文化、艺术与科学	培养音乐能力：节奏、音色、音高、旋律线、速度、力度、调式、调性、曲式、复调、配器、和声、多声合唱、指挥、声势、律动、视谱、听力、创作、表演培养人格情商：自信、交流、合作、专注力、记忆力、反应力、一脑多用、想象力、创造力、身体协调能力、审美能力、鉴赏与评价能力
性质价值	审美体验、创造性、社会交往、文化传承	人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性	原本性的人文主义艺术教育
基本理念	审美为核心、兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造提倡学科综合、弘扬民族文化、理解多元文化、完善评价机制	继承“乐教”传统，综合艺术交融；音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧互为补充以学生为本，面向全体，注重生成环境，联系个体发展艺术能力；强调学习的人文（主题）性、游戏性、趣味性	综合性、创造性、参与性基础性、本土化、为人人
学习领域及学习内容	感受与鉴赏表现要素、情绪情感、体裁形式、风格流派表现演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱创造探索音响与音乐、即兴创造、创作实践相关文化社会生活、姐妹艺术、其它学科	以学生发展为中心，以人文主题为统帅人与人、人与社会、人与自然艺术学科门类及学科内容音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈综合…… 美学、艺术批评、艺术史、艺术创作艺术能力感知、表现、欣赏、评价、创造、反思、交流、合作、知识、技能	学习领域：音乐欣赏、听力训练、节奏教学、声势律动、多声合唱、即兴创作、器乐教学、编排与表演、音乐剧相关文化：社会生活、人文主题、其它学科（如美术、雕塑、朗诵、表演、戏剧、舞蹈）
教学评价	目标：音乐情感态度价值、音乐知识技能原则：导向性、科学性、整体性、可操作性方式：形成性评价、定性述评与定量测评相结合，自评、互评与他评相结合内容：对音乐的情感态度与价值观：兴趣爱好、参与程度、合作愿望与协调能力；音乐能力：体验、表现、创编、理解等	目标：艺术能力与人文素质的综合发展原则：“质”性观察与评价方式：进行性评价与终结性评价结合，教师评价与学生自评相结合（档案夹方式）内容：运用艺术美化生活、表达情感的能力，多元文化意识，感性与理性平衡能力，对人类关心程度，尊重别人，与人合作程度	目标：培养综合艺术素质，高情商、全面发展的人原则：执行评价和量化考核结合方式：结业论文（谈印象最深的一节课）、汇报演出（全员参与表演）内容：对音乐的实践操作、聆听与体验、分析与鉴赏、感悟与理解、创作与表演；注重相互关心与合作、身心协调能力、感性与理性的统一、控制和表达情感的能力

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