中学音乐教师在声乐方面应具备的条件

声乐是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形像，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在声乐艺术中，声音（天生一副好嗓子）似乎是最主要的，其实不尽然。记得意大利著名歌剧演员――贝尔纳尔地教授曾说，他的歌唱嗓音是“人造的”。他原来没有一副好嗓子，是经过老师的正确指导，通过他本人刻苦顽强的锻炼，掌握了一套完整科学方法而获得的。这是否说学声乐有没有好嗓子，只要遇上名师指点，加上本人的奋斗就能学好声乐呢？亦不尽然。应该这样说，学习声乐有副天生的好嗓子是个有利条件，但对无此天赋者，科学的发声方法可以弥补其天赋之不足。但是，“声乐”不是“声音”而是歌声和音乐，以及文学语言的结合。从这个意义上说，除好嗓子外，还需有丰富的艺术想象力、表现力、判断力、语言能力和分析能力。更要强调的是有一对好耳朵，对音乐有特别敏锐的听觉。（我们称为“音乐耳朵”，“教师的耳朵”）。这在事实上，比有“好嗓子”更为重要。因为音乐是听觉的艺术，在许多方面是要凭听觉判断的。没有对音乐特别敏锐的耳朵是难于从事这项工作的。当然，这也不是说，不具备这些条件就不能从事声乐专业学习。只是从事这样一门脑力劳动与体力劳动密切结合的艺术与人的素质分不开，没有一定的文化艺术方面的修养，没有丝毫生活积累，没有健康的体魄，仅有副好嗓子的和一个美好的愿望，显然是不够的。

    其次，学习声乐者还有一项较器乐演奏者更为艰巨复杂的工作必须在学习过程中完成――“铸造”自己的乐器。学器乐的人，无论是学唢呐、琵琶或钢琴、提琴都可以任意选择一件最好的，现成的乐器使用，而且还可以随时更换，但学声乐的人却不能。他们需要将人体内部与歌唱发声有关的器官，按照生理机能运动的自然规律，合乎生理学、物理学、音响学的原理，组合成一个完整的“乐器”。因此，学习声乐者还要懂一点生理学、物理学、音响学方面的基本知识。否则，一旦违反了科学原理，指导无方或使用不当，同样会损坏乐器，还可能导致“倒嗓”成了学习者的终身遗憾。另外，这“铸造”乐器的工作必须在歌唱发声训练中进行，“耳朵”在这里起决定性作用，可见在声乐学习中，耳朵（听觉）的训练与发声的训练同等重要。