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试谈音乐课程教学与民族民间音乐文化的有机融合

作者：佚名来源于：中华书画网

　　试谈音乐课程教学与民族民间音乐文化的有机融合

　　――音乐课程教学中践行民族音乐教育之我见

　　【摘要】新世纪以来,随着音乐教育改革的不断推进和深化，我国各地区尤其是民族地区越来越认识到体现民族民间文化特色的必要和优势。在实践《全国义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称标准）要求的教学中，无论是一线的中小学校音乐教师还是立志做未来的音乐教师的大学生们，无不努力想做到在教学手段的多样化、教学成果的有效性中融入民族民间音乐文化要素以实现弘扬民族音乐、体现个人价值和民间地域特色优势的教学探索。本人身为一名工作在一线的农村音乐教师,在这些年的教育教学实践中肩负着民族音乐教育未来的重任而不懈努力着,现就音乐课程教学与民族民间音乐文化的融合问题作一个初步探讨。

　　【关键词】音乐课程教学；民族民间音乐文化；民族音乐教育

　　一、新世纪音乐课程教学中践行民族音乐教育的意义――时代的要求素质教育的要求

　　新世纪以来,随着音乐教育改革的不断推进和深化，我国各地区尤其是民族地区越来越认识到体现民族民间文化特色的必要和优势。在实践《音乐课程标准》要求的教学中，无论是一线的中小学校音乐教师还是立志做未来的音乐教师的大学生们，无不努力想做到在教学手段的多样化、教学成果的有效性中融入民族民间音乐文化要素以实现弘扬民族音乐、体现个人价值和民间地域特色优势的教学探索。谢嘉幸老师在《中国音乐教育》杂志中曾写到：“为了使每个学生拥有最优化的音乐素质结构，音乐教育应该”先学乡土音乐，再学民族音乐，再了解外国音乐“。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者，又是欣赏者和创造者，重视本民族音乐文化的传承已成为国际音乐教育的发展趋势。

　　二、新世纪音乐课程教学中践行民族音乐教育的成功范例

　　㈠浙江台州路桥中学

　　浙江台州，历史悠久，人杰地灵，素有”台州地阔海溟溟，云水长和岛屿青“，的诗誉。这里是长江三角洲一片富饶美丽的热土，更有东海明珠之美称。独特的自然人文景观，形成了丰富的民间音乐文化，自古有”台州乱弹“、路桥”莲花“、温岭”大奏鼓“、玉环”渔灯调“、临海”上盘花灯“、三门”跳马灯“等民间音乐文化艺术。

　　但是近年来随着经济的发展，外来文化的冲击，现在的学生已大都不知道这些地方艺术，更谈不上喜爱了。为了让学生重拾对乡土音乐的喜爱，唱唱自己家乡的歌,从2006年开始，台州市就开展了一系列的教研活动，学习推广地方音乐，从研讨会、观摩课到优质课和大比武，激发了教师开展研究调查身边的乡土音乐文化，更是引起了学生的浓厚兴趣，营造了很好的乡土音乐的传播氛围。2006年，路桥区开展了乡土音乐研讨课活动，有一位老师把”台州乱弹“带进了音乐课堂中。该老师从乱弹的起源发展讲起，又介绍了其唱腔，在唱、念、做、打中重点让学生学”念“，用方言来说，学生兴致很高，通过老师的巧妙设计，课堂气氛非常活跃，学生学得津津有味，听课的老师也十分投入。

　　之后，路桥中学的音乐教师也展开了一系列的研究学习。他们请教了本地音协、文化馆的老艺人，从那里查找了很多宝贵的录像资料，学习了一些地方小调的唱腔,像道情、莲花、渔灯调等，还有一些吹打乐器的演奏，并把学到的东西应用到课堂教学当中,取得了很好的效果。其中一位老师在课堂中也让学生通过对台州乱弹知识的了解、剧情片段的欣赏、学唱，并和国剧京剧、外国歌剧的一系列对比，学生们对它产生了浓厚的兴趣。在教学过程中，该老师通过播放几位艺术家的演出录像、让学生学唱、讨论、创编等形式和学生一起欣赏学习，同学们模仿乱弹的唱腔、念白的节奏，现场创编出了许多反映校园生活、社会现象的段子，在课堂上展示，赢得大家的一片喝彩。学生们到感到新奇有趣，学习情绪高涨，反应热烈，从最初的模仿到上网查询资料、向爷爷奶奶等老一辈的民间音乐爱好者请教有关知识，开展的有声有色。

　　㈡湖南湘西民族实验中学

　　湘西民族实验中学是湘西自治州一所重点中学，学生全部来自各县市及邻近地区，学生中土家族、苗族占95%以上。由于从小耳闻目睹少数民族地域文化和民间艺术，例如，苗族的山歌、苗鼓，土家族的摆手舞、打溜子等，学生对民族民间音乐有着教深的感情。

　　该校教师在教学过程中，让学生了解苗族、土家族的风土人情，观看老师收集的”四月八“、”赶秋节“、”鼓王节“等的碟带，欣赏苗族对歌、爬刀梯、打苗鼓、喝拦门酒等表演。让学生在感观上去体验民族民间音乐、舞蹈所带给大家的快乐，使学生的情感融入到民族民间音乐的氛围之中，调动学生对民族民间音乐的兴趣，使他们从欣赏、了解到主动去动口、动手。让学生学唱苗族山歌并以齐唱、对唱、小组唱等形式进行表演。老师运用苗鼓、打溜子训练学生的节奏感，以打溜子、各种简单的鼓舞丰富学生的民间音乐艺术。学生学跳土家摆手舞,教师鼓励其大胆参与表演活动。

　　民族民间艺术引入课堂，充分发挥了学生的主体性，使每一个学生能主动参与，学生的个性和创新精神得到展示和发展。同时还可以使学生了解本民族好的音乐、舞蹈，使学生热爱本民族的音乐。既推动了学校素质教育的发展，又逐步改变了我校音乐教学的落后状况，开创了音乐教育的新局面。

　　三、新世纪音乐课程教学中如何践行民族音乐教育

　　那么,如何在音乐课程教学中更有效地融入民族民间音乐文化元素呢?笔者认为,对所使用的课标教材，原则上保持原音乐教材70％以上的内容，各年级应当逐渐在各册教材中适当增加本地区的民族民间音乐，突出中国民族音乐教学特色和地区民族音乐教学特色。这些内容,既可编成校本教材分散植入到国家课程中,也可采用专题课的形式进行教学,还可在课外音乐教学活动中得以体现。

　　㈠校本音乐教材是民族音乐教育最实用的教学资源

　　《标准》在”课程资源的开发与利用“中指出：”除国家课程外，地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统，开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。“《标准》在课时内容和数量上保证：”根据课程标准编写的教材占教材总量的80%――85%，其余15%――20%左右留给地方教材及校本教材。“应该说，乡土音乐资源开发的紧迫性和必要性为我们研究性学习提供了方向，让我们的学生对家乡的音乐文化有所了解，让他们从小产生对家乡、对民族、对国家的认同和热爱，了解民族音乐的魅力所在，传承传统的民间艺术文化，在学习中提高音乐素质和民族自豪感。因此，如何利用开发乡土音乐资源，是摆在我们每一位音乐教师面前的一个问题。如何合理开发利用身边的民族民间音乐资源,编写和运用适合本校师生使用的校本教材呢?笔者综合自身经验及诸同仁之高见,建议如下:

　　⒈结合校情和当地音乐文化,把握切入点,确定主题;

　　⒉收集整理民间音乐资料(文字图片录音录象等);

　　⒊对收集到的录音录象进行记谱整理;

　　⒋确定编写主线,对具有典型性的材料(主线)进行编写;

　　⒌对编写内容进行考证补充完善;

　　⒍校本教材可分散植入到原音乐教材中或采用专题课的形式进行教学,也可在课外音乐教学活动中得以体现。

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　　㈡课堂音乐教学是民族音乐教育最直接有效的途径

　　⒈在音乐教学中进行民族音乐风格特点的比较教学，结合各年级学生心理、生理特点逐步用不同方式在每一个单元和教学环节渗透民族民间特色音乐中的元素。例如：在学习外国音乐时与我国民族音乐特点相比较，在学习我国其他地区民族音乐时与本地民族音乐特点相比较。以人民音乐出版社七年级下册教材为例，请看下表:

内容

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