高中音乐与舞蹈模块教学方法探究

高中音乐与舞蹈模块的主要教学目标是丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展,通过课堂的学习训练，使学生能够很好地了解各种舞蹈的风格特点及其相关的知识文化，掌握一定的舞蹈技能，具备借助音乐旋律与节奏表现内心情绪、情感的能力。但是，如何能在一个学期短暂的18个学时的教学中，较好地实现以上教学目标呢？通过几年的教学实践，笔者摸索出一些方法和经验，现抛砖引玉，希望能够和教育界的同行们进行探讨和分享。
　　
　　一、舞蹈鉴赏课不可缺
　　
　　对于没有任何舞蹈技能基础的普通高中学生而言，如果从一开始就直接对他们进行单调的专业舞蹈基础训练，会使得很多学生因训练难度大、内容枯燥乏味而退缩或者消极抵抗，失去兴趣和学习的主动性，教学和训练的效果可想而知。
　　
　　那么，怎样开始这门课呢？大部分学生虽然没有接受过任何的舞蹈训练，没有表演能力，但是现在的信息资讯和媒体宣传很发达，他们总能通过电视或者网络等传媒工具观赏到很多舞蹈作品并了解与舞蹈艺术相关的文化知识。譬如年轻人中流行的街舞，近年来逐渐普及的国际标准等，让学生具备了一些对舞蹈的感性认知。教师在训练课前，以视频欣赏为手段，先给学生上两个学时的鉴赏课，结合学生的兴趣点，从他们熟知的一些舞蹈风格切入，例如爱尔兰的踢踏舞和美国的爵士舞、街舞等，逐渐引入各种门类的舞蹈，让学生理性认知舞蹈的分类及各种风格特点，了解其起源和发展，从中领悟到舞蹈不是专业演员的专利，让学生打消对舞蹈的一些错误认识，消除距离感，激发兴趣，把对舞蹈的浅显认识变为积极的学习欲望。
　　
　　因此，在音乐与舞蹈的模块教学中，借助多媒体的生动活泼的舞蹈鉴赏课是十分必要的。
　　
　　二、舞蹈训练课的方法
　　
　　1.以现代舞作为切入点
　　
　　在教材中，对各种类型的舞蹈都有介绍，如果按部就班地从古典、芭蕾、民族舞等开始，大部分学生很难迅速进入积极的学习状态。因此，针对高中生的生理、心理特点，应该找到合适的教学切入点，以激发学生的兴趣。
　　
　　现代舞的主要特色是反叛传统，从艺术内容到艺术形式均强调个性，不拘泥于人们公认的艺术法则，创作上追求新异以表现个人对世界的心理体验。
　　
　　追求另类的空间，拥有超凡的想象是现代舞的显著特征，那种亦真亦幻的感觉正适合高中生心智开始成熟、乐于独立思考、好奇心强的特点。因此，可以选择现代舞作品作为教学的切入点。如获第九届法国国际舞蹈比赛现代舞表演金奖的女子独舞《也许是要飞翔》，这是一个倾诉美好理想与现实冲突的舞蹈，心灵想要飞翔却受到了某种莫名的阻挡；这是一个动作跌宕起伏，无论幅度、速度和力度都非常大，大到可以用“激烈”来形容的作品。但是无需要求学生去看懂，只需要让学生领略人类情感生活中某种不可言说的状态，而这种状态恰恰是现代舞艺术表现的对象。舞者把舞蹈的身体语言和情感张力都推向了极致。还有许多其他优秀的现代舞作品，比如获首届俄罗斯新西伯利亚国际舞蹈大赛金奖的《芬芳》，台湾云门舞集的《行草》、《流浪者之歌》等都可以让学生欣赏，使学生更进一步认知和感受现代舞的魅力。在学生感兴趣的前提下，教师再开始进行训练。
　　
　　训练中，教师要把握一个原则：不要为了教一个动作而教，现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，不要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞的训练目的是通过训练，让学生更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作。古典舞、芭蕾舞对手型、手位都有非常严格的标准，比如古典舞手位中的“山膀位”，训练时要求学生的手臂在身体旁边抬起90度，小臂内旋，肘部稍曲，腕部下按外推成弧形，女生手型必须为兰花指，男生手型必须为掌。初学者在短时间内要记住并且都标准地完成这些复杂的练习是很困难的，也是枯燥乏味的。但现代舞中，对手型和手位就没有一个严格标准的要求，手型一般都在一种自然状态中，没有复杂的手位要记忆。
　　
　　训练的侧重点是强调气息的运用和力量的控制。所以现代舞更接近于人的自然状态，动作的表现也更为直接。相对于包含更多身韵的古典舞，或严格的芭蕾舞，充满流动和爆发力的现代舞更易于被没有舞蹈基础的高中生接受。
　　
　　2.解放学生的天性
　　
　　绝大部分高中学生没有舞蹈基础，如果想在短短一个学期18个学时的教学中，就把学生的基础能力（软度、力度等）训练到某一种程度，是非常不现实的。
　　
　　但是表演能力却可以通过科学高效的方法去获得，以弥补肢体能力的不足。因此要充分合理地选择一些即时有效的训练方法。首先要建立学生的自信。学生的表演放不开大部分都是因为缺乏自信导致的，觉得自己不够好、不够美，不愿意在别人面前表演。要克服这种心理障碍，除了多给学生鼓励，还要注意融入解放学生天性的一些训练。从他们平时擅长的运动开始入手，鼓励他们在舞蹈课里模拟擅长的运动动作，然后逐步采用喊山或者狂奔狂跳、动物模仿等训练方法。
　　
　　对于男生而言，效果尤其显著。他们平时的观念认为舞蹈应该女生表演，所以一开始大部分男生是处于旁观者的角色，身体完全放不开。其中有的男生，无论怎样鼓励都无法完全释放自己。而通过自己擅长的体育动作的模拟，就能够让学生快速建立自信，并逐渐放松身心。
　　
　　3.选择优秀的音乐激发学生的兴趣和积极性
　　
　　都说音乐是舞蹈的灵魂，好的音乐能引起学生的共鸣和舞蹈的欲望。很多教师也明白这个道理，可真正在实施的过程中，还是会忽视音乐的重要性，因为要找到音质好，速度、节奏、风格吻合的音乐并不容易。但是实践证明，付出一定的时间和精力去选择一段好音乐是绝对值得的。例如：诺拉琼斯的《SinkinSoon》，这首歌曲充满浓浓的爵士味道，诙谐的旋律加上鲜明的节奏，学生一听就禁不住想扭动身体，用它让学生进行腿部练习深受学生欢迎；还有充满柔美、怅然的经典哼唱歌曲《ClassicRiver》，用它来进行呼吸练习，每次这个音乐响起，学生就迅速沉浸到一种伤感的情绪里，大大增强了他们的表演欲望。在热身活动时，可以选用欧美流行歌手那些充满动感的R&B风格的歌曲，碧昂斯是学生喜欢的歌手，播放她的歌曲时，平时有些街舞、爵士舞基础的学生就会随着强劲的节奏即兴起舞，经常引得班上其他同学的围观和掌声，无形中，也带动了其他同学的学习积极性。
　　
　　4.引导学生即兴表演，激发他们的想象力、创造力
　　
　　现代舞的训练包含了许多心智方面的培养，其中创作练习尤其显著。所以不要因为面对的是没有舞蹈基础的学生，就不敢尝试让他们进行创作练习。
　　
　　在课堂里，要经常设计一些创作类的游戏，在游戏中开启学生的想象力和创作力。例如：出一个题目《学习》，表现学生们平时学习的状态及思考的心理过程。第一步，要求每个学生摆出平时看书时的姿态，并体现出在不同场合、不同环境下不同的看书姿态。
　　
　　学生们呈现出一段姿态各异的造型表演，坐着、站着、趴着、背靠背、半躺着、撑着头、走动、哼着歌等等。第二步，引导学生在自己每天的学习生活中，提炼出遇到难题时思考和烦躁的肢体动作。关于这点，学生们深有体会，他们非常活跃：有的紧皱眉头、双手抱头；有的一手撑头，一手不停地转笔；有的走来走去；有的表演用力撕下练习本的纸张，懊恼地往地下扔……第三步，请学生表现解开了难题的高兴心情：学生一番唧唧喳喳后，有的蹦蹦跳跳，有的长舒一口气伸一个懒腰，有的转圈……完成这三个步骤后，教师在每个步骤中运用一些编舞技法和
　　
　　队形变化，再配合音乐，加以简单排练，一个由学生自己实践创作的舞蹈便这样完成了。学生在这个创作游戏中，既学到了一些创编方法，又从生活里提炼出很多舞蹈动作语汇。因此，在舞蹈模块的教学中，学生的想象力和创造力一旦被激发后，便会给你带来很多惊喜。或许学生的表演技能不很到位，但是你总能发现一些意想不到的创意、亮点，我们的教学目标便达到了。
　　
　　在音乐与舞蹈的模块教学中，只要用心把握好学生的心理特点，以学生为主体，灵活运用科学的、合适的训练方法，就能达到教学目标。虽然不是专业院校的专业训练，但一些学生就是因为舞蹈模块的课程设计从而喜欢上舞蹈，走上专业舞蹈的道路，或活跃在大学校园的各种舞蹈文艺表演活动之中。所以，好的教学法对学生的影响是深远的。
　　
　　陈妙龄  广东省深圳市红岭中学