初中生的合唱和谐音色统一问题训练

　　[摘要] 合唱训练借助合唱艺术这种底蕴丰富的艺术活动形式,生动鲜明的艺术形象,丰满和谐的和声效果,[1]有利于学生的美感教育。要演唱好一部合唱歌曲，首先应抓把好视唱关，合唱教学的效率在很大程度上依赖于学生的识谱能力。基础训练是合唱教学中必不可少的一个重要环节，基础训练做的好坏直接影响合唱效果。

　　[关键词]发声练习  音准    节奏     音乐多声部训练    音乐理解

　　[正文]音乐教学是一种艺术教育，更是一种审美教育。在抓好常规教育的同时，还应培养学生的音乐情感，发展学生的兴趣，针对学生的爱好和特长开展丰富的艺术实践活动，提高他们的艺术修养、文化素质和综合能力。

　　合唱训练借助合唱艺术这种底蕴丰富的艺术活动形式,生动鲜明的艺术形象,丰满和谐的和声效果,有利于学生的美感教育。合唱不同于独唱或齐唱，是因为它本身有着比较丰富的表现可塑性①。同学们通过有理解,有表情的演唱具有民族特点,艺术水平高,健康优美的中外合唱歌曲,引起共鸣,激动,联想,想象,并在美的熏陶感染下,精神得到愉悦和滋养,从而提高了感受音乐,表现音乐的能力,培养了健康的审美情趣.合唱教学，它是一种集体性很强的声乐艺术，是一种群体歌唱的多声部艺术表现形式，合唱教学包括欣赏、演唱、表演三个环节，是学校音乐教育不可缺少的一项教学内容，是对学生进行思想教育、审美教育的有效途径它是音乐教育中的一项重要组成部分。匈牙利音乐教育家柯达伊说：“有什么东西比合唱更能表明社会的团结呢？”的确，合唱具有艺术功能，更具有培养人协作精神的功能。合唱的和谐音色统一是在合唱中追求柔美的音色，清晰丰满的和声，优美感人的意境。没有和谐的合唱就没有动听的乐音。

　　当前，合唱作为一种重要的艺术形式。在组织合唱教学中训练和谐音色统一的几点做法在许多学校都得到了良好的开展，许多合唱对都在多次比赛中获奖，合唱队员的素质都受到公众的一致称赞。但遗憾的是，有很多音乐老师在取得成绩的时候也不经意地走入了艺术教育的误区。他们往往很重视学校合唱队的训练，在比赛前做了很多前期工作，而淡薄了课堂合唱的常规训练。真正要完成一部优秀的合唱作品，应在实际合唱曲教学中加强基础训练，细致纠正许多学生音调不准，音色干涩，节奏杂乱，导致歌声混杂不一，不能完成多声部的合唱演唱。学生们不仅乐感差，不能体验合唱艺术的充分魅力。缺少规范、系统的合唱训练，学生声部的独立演唱能力就不强，高低声部参差不齐，甚至一些声部根本没有突出来或者没有唱，所以给听众的感觉是齐唱而部是合唱，合唱中和谐的音色，优美的和声却不见踪影。这样的合唱教学能让学生真正得到艺术的渲染？提高学生艺术能力吗？

　　一、现就在实际的教学工作中谈谈我在合唱和谐音色训练的几点做法：

　　1、培养学生对音乐的兴趣，加强对作品的理解。

　　重视兴趣的激发,培养合唱的意识。俗话说:兴趣是最好的老师.有了兴趣,不仅给学生带来极大的欢乐,而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。②使“要他唱”变为“他要唱”,使“唱得多”变为“唱得好”合唱教学中，教师必须把激发学生兴趣看作是教学成功的一个前提。其中的好办法是多开展一些优秀合唱歌曲的听赏活动，从听入手，培养学生的音乐听觉与兴趣。我国音乐理论家周大风先生曾说过，在一定程度上“听比唱更重要”。因此从听赏入手培养学生的合唱兴趣是非常必要和有效的。在听赏过程中，教师可自主选择一些优秀的童声合唱与成人合唱给学生欣赏，如《太阳出来喜洋洋》、《过雪山草地》、《在灿烂阳光下》等，在欣赏音乐的同时可以围绕欣赏主题讲述歌曲的创作背景，描述歌曲的故事情节，讲解作者的故事生平。教师可引导学生感受和比较歌曲的情绪与风格，听辩速度、力度、节奏的细微变化，哼唱歌曲的旋律主题，指导学生聆听合唱歌曲层次丰满的和声织体，使学生理解什么是声部的保持、音色的统一，使他们的心智在听的过程中得到美的享受，逐步培养和激发学生学习合唱的兴趣。

　　2、、 歌唱发声练习的步骤

　　“歌唱是呼吸的艺术”，优美动听的歌声离不开气息的支持，有了自然通畅的气息是发声练习的良好基础。③歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　　第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　3、 歌唱发声练习的起音

　　发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　（1）、 激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　（2）、 软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　（3）、 舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　4、歌唱发声练习曲

　　练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

　　（1）、“哼鸣”的基本练习

　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，哼鸣练唱正确时,鼻梁处有轻微振动的感觉。④但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　（2）、母音的练习

　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。⑤

　　（3）、连音练习

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　（4）、顿音练习

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　（5）、连音和顿音结合的练习

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　（6）、保持共鸣位置不变的练习

　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　（7）、声音灵活性的练习

　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　（8）、结合字声练习（带词练习）

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　（9）、练声注意事项

　　1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

　　4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

　　4、加强学生识谱能力和基础训练。

　　音乐是时间的要演唱好一部合唱歌曲，首先应抓把好视唱关，合唱教学的效率在很大程度上依赖于学生的识谱能力。基础训练是合唱教学中必不可少的一个重要环节，基础训练做的好坏直接影响合唱效果。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其它声部时，合唱训练就能快速而顺利地进行。所以，首先要培养学生的视唱技能与兴趣，使学生能积极主动地提高自己的视唱能力。强调轻声,优美,融合。在中低音区,音量不要过大。高音区则要求学生结合声乐中的头声,轻盈地扬起来唱。同时,教师运用手势,配合对头声空间置的想像,指导学生运用气息加以支持,以获得准确平稳的发声。用此种方法对学生进行视唱训练,有助于学生获得良好的音。同时,对学生感受音乐和表现音乐也有很大的帮助。运用“轻声高位”的歌唱方式进行训练。并且要求学生做到音准、节奏的准确以及各声部音量的均衡。不断地培养学生灵敏的反应辨别能力和对音乐敏锐的感知能力，只有这样才能完成合唱教学任务并能达到特殊的效果。

　　5、拓展音乐视野，培养学生音乐欣赏能力。

　　马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。对欣赏者来说，对音乐的感受就必须感知音乐语言。⑥欣赏是合唱教学中的一项重要组成部分。通过音乐欣赏可以发展学生的听觉能力，记忆能力和丰富的想象力。学生可以通过欣赏各种类型的合唱曲来扩大音乐视野，提高自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。在一般情况下，欣赏一些高水准的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏，匀称的乐句中得到美的享受，从而激发学生对美好合唱声音的向往和追求。因此，教师在指导学生欣赏合唱的过程中应着重从音乐作品的思想感情，创作背景以及作品本身所具有的音乐美中去启发和引导学生来感受和理解音乐，使学生了解合唱中的和声美以及多声部合唱的音响效果，并着意去体验音乐的情感，使自身投入角色，如身临其境一般。俄国作家托尔斯泰说：“作者所体验过的感情感染了观众或听众，这就是艺术。”⑦如果说所学的合唱曲和所欣赏的合唱曲是同一首歌，这时教师可以指导学生进行模仿，然后把学生所唱的合唱曲进行比较，找出不足的地方，让学生发表自己的看法和见解，教师加以点评，加工，使学生的演唱在对比中得到提高。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动进步，并且是知识的源泉。”“想”能让学生根据音乐展开联想和想象。它能帮助学生更生动、更形象地理解音乐，能培养学生广阔的想象力，是对学生进行素质教育的极佳途径。合唱作为一种最高的艺术形式，它的成功必然来自多方面积极因素，这就为培养学生广阔想象力的发挥提供了条件。在训练学校合唱队演唱《四度赤水出奇兵》这首歌时，合唱过程中我主要从以下方面进行引导。首先让学生朗诵歌词，了解作品的历史背景。然后让学生自己讲讲他们所知道的长征故事。启发学生展开丰富的联想与想象，对作品的旋律特征进行适当分析，结合旋律的呈现、展开、对比、起伏，引导学生去想象一幅幅无字画面，使学生在旋律的行进中感受到作品的艺术感染力。了解长征组歌的整个内容，并选取听赏部分歌曲。

　　6、深入作品内容，让音乐更艺术化。

　　要提高合唱水平,指挥必须注重对合唱歌曲作品的艺术处理,首先要认真分析歌曲作品的时代背景,把握歌曲演唱的基本情绪,分析歌曲的曲式结构、调式调性的特点、对比的方法;其次,指挥还应准确分析歌曲的高潮布局等,才能使演唱达到最佳效果.艺术处理是合唱教学中一个非常重要的环节。平铺直叙的演唱不是感人的艺术,我们应该在熟悉分析歌曲的基础上,进行歌曲处理。在学唱之前教师就应该先帮助学生理解作品的思想内容，创作背景，歌曲的结构形式，以便能准确地表达出歌曲的内在感情。在各声部分别视唱的过程中就应确定其曲调是属于雄伟壮丽还是抒情优美或是热烈奔放等。待合唱初步揉合时就要进一步分析作品的感情，并要求学生发挥想象力，通过音响效果表达出来。这一过程还要注意歌曲的强弱、渐强、渐弱、渐快、渐慢、铺垫高潮……做到生动准确地表达全曲的思想感情。在任何情况下不论哪个声部都应互相默契配合，同时在速度上、节拍上、感情上力求一致，使声音和谐动听，从而达到最佳的合唱效果。

　　7、注重实践，培养实践创新能力

　　美育以其艺术美，自然美，社会生活美培养学生正确的审美观点和感受美、鉴赏美，创造美的能力有着其独特的地位。⑧音乐作为艺术活动，属于精神生产的范畴。合唱在精神创造的过程中，给学生对音乐的理解与演绎提供了想象和联想的广阔空间。它一方面需要学生直觉思维、形象思维的综合运用，另一方面又需要学生通过实践掌握一定的声乐技能，只要两者有机结合在一起时，就能更好地促进学生的实践能力和创新精神，两者互相依存、互相促进，缺一不可。音乐是实践性很强的学科，离开了实践活动，音乐就如无源之水，无本之木。合唱活动必须在体验、感悟、记忆、积累、表达等实践操作环境下引导学生探索合唱活动的精神本质，使学生通过在实践中获得的形态、情感、意识基础上进入广泛联想、丰富想象的天地，使音乐美的动态的感染力促进学生主体的创造兴趣， 诱发创造动力，使艺术实践与艺术创新得到完美的结合与交融。合唱教学的基本技能技巧的训练,对少年儿童身心健康发展起着重要的促进作用.正如伟大的音乐家普罗柯菲耶夫说过：“音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来合唱教育不仅教会了学生欣赏美,更教育学生完善自身而创造美。”

　　二、合唱队高中低音声部的音色特征和训练。

　　合唱团是那样一个集体，它充分掌握那些必不可缺的合唱技巧和艺术表现手段、以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱团是按声部来建构合唱组织系统，声部则是依据嗓音个性特征即音域的宽广来划分的。

　　女高音――Soprano   男高音――Tenore

　　女低音――Alto       男低音――Basso

　　1.女高音声部处于歌唱的顶端，音域高，音色明亮，这个声部的特点是以明朗轻盈柔和为主，在高音区时可产生较强的穿透性音响。它在合唱团里的作用主要演唱作品主旋律。女高音声部内部还可分为两个声音小组，嗓音教高的歌唱群体为第一女高音组或声部，其余的为第二女高音组。

　　2.女低音声部的声音低、厚、饱满。在女声二部合唱中，女低音常常起第二声部或低音衬腔的作用。女低音声部也可分为第一和第二组或声部。

　　3.男高音声部的声音特点是多变、轻巧、坚定而有力。男高音在合唱团中经常起主导声部的作用，单独或与女高音一起演唱旋律。 同女高音一样，在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男高音组或声部，其余的为第二男高音组或声部。

　　4.男低音声部通常是合唱的基础，特点是浑厚有力。有时（尤其是在男声二部合唱中）男低音声部起第二声部的作用。在分唱时，更轻巧的嗓子为第一男低音组或声部，余者为第二男低音组或声部。

　　合唱是多声部的音乐表现形式，在演唱时最能被人感受到的是高音部的旋律，低音部唱得最卖力，也是引不起听众的注意的，因此唱低音声部的队员常会感到自己在合唱队中的作用不大，这又是一个认识上的误区。合唱队的声音好比是美术的色彩、构图，讲究明暗的变化，追求声音的平衡，如果都是以明亮的高声部为主，则虽突出了主旋律，但因少了低音部的润色和支持，单纯的高声部就会使声音单薄和飘忽，而当加入丰满的低音部时，虽然听觉上还是感受到以旋律为主，但从声音效果上就丰满多了，滋润多了，这就是多声部合唱尤其是混声四部以上合唱的魅力。合唱队的各个声部，无论谁唱旋律，都是在整体的配合中完成音乐表现的，谁都少不了其他声部的支持，哪怕是为了音乐表现需要而常常处于较弱的地位，也是润色音乐的重要部分，是不可缺少的。再打个比方，如果合唱像是一座大厦，则高音部是地面上的房子，中音部是进行粘合的水泥和沙子，低音部是地下的基石，建造大厦不能离开这三样中的任何一样，同样，合唱队也同样需要各个不同声部发挥各自的作用，最终表现出完美的音乐来。

　　三、合唱训练时，对自己把握不大的句子，可以先等别人唱出来，自己再跟上去演唱吗？

　　经常会有这样的情形发生，有的队员对某些乐句的演唱有困难，如唱不准变化音，唱不准节奏，唱不准力度、速度、转调等的变化，便常常依赖其它队员，等别人先唱出来后，自己再跟上去。这样做也是不好的。一是使一个声部的声音不稳定，二是使有困难的队员失去了改正错误的机会，三是使指挥的意图不能很好地在指挥手中得以体现，而且，当一个人因唱不准音而打算依赖别人时，其脸部表情和目光都会受到影响，从而影响全体合唱队的形象。因此，在训练中，每一个队员都要尽力使自己唱准音高与节奏，当遇到自己演唱有障碍时，不应该采用回避的态度，而应该积极改正。在合唱排练中，只有一切表现听从指挥的安排，才能实现指挥对音乐作品的诠释目标。

　　四、合唱时，可以用独唱的方式作自由的颤音吗？

　　当个人进行独唱时，他（她）应表现出自己的声音特色，其中声音的音色、共鸣和声音的自然颤动是不容忽视的。而当一群人进行合唱时，则是反对运用颤音的，因为不同的队员演唱颤音时颤动的频率是不一样的，当不同频率的声音同时唱出来时，就会使声音的波峰与波谷相互碰撞而失去美感。因此，平时独唱时习惯唱颤音的队员，在参加合唱时必须控制自己颤音的幅度，把个体的表现融入到集体的合唱中去，这样，才会使声音通畅、光滑、顺达。

　　美好的歌声是青少年的精神高尚、感情健康的食粮，而合唱更能增进学生的音乐知识和技能，丰富他们的生活和发展他们的智力，也是培养高尚精神，陶冶健康感情，进行百年树人的美育课，在合唱教学中，只要教育工作者把握以上诸多方面的环节进行教学，并注重各方面能力的培养，就能让学生感受音乐赋予的无限之美，又能促进学生素质的全面提高。  综上所述,在中小学广泛开展课外合唱训练具有十分重要的意义,是面向全体学生进行审美教育和素质教育的重要一环.课外合唱活动为学生提供了一个张扬个性特长,展示音乐才华的广阔天地,丰富了学生的课余生活,开拓音乐视野,提高音乐修养和技巧,使学生在无形中体会到合作精神所带来的巨大魅力.课外时间把热爱并擅长歌唱的学生聚集起来,进行丰富多采的活动,使学生得到充分的艺术训练,加深学生对生活的热爱和对艺术的体验,培养并提高了学生的综合素质.让我们为共同营造一个有利于培养学生个性和综合素质,使其健康成长的美好空间做不懈的努力。

　　[Abstract] sings in a chorus the training with the aid of the chorus art this kind of inside story rich art form of action,Vivid bright artistic image,Plentiful harmonious and sound effect, Is advantageous in student's esthetic sense education. Must sing a chorus song, first should grasp the good sightsinging pass, the chorus teaching efficiency relies on to a great extent student's knowledge spectrum ability. The fundamental training is in the chorus teaching an essential important link, the quality direct influence chorus effect which the fundamental training does.

　　[Key word] emits sound the practice   sound  Rhythm   Music multi-musical part training    Music understanding

　　参考文献：① 陈万桢，陈弃疾《合唱》[M]，上海绍兴路74号，上海音乐出版社，1985年6月第1版，第227页第26行。

　　②《全日制义务教育音乐课程（实验稿）标准解读》[M]，北京新街口外大街19号，北京师范大学出版社，2002年5月第1版，第19页12行。

　　③ 胡郁青《中外声乐曲选集》[M]，重庆北碚，西南师范大学出版社，1999年3月第1版，第2页10行。

　　④胡忠刚、张友刚《声乐实用基础教程》[M]，重庆北碚，西南师范大学出版社，1997年12月第1版，第28页4行。

　　⑤《音乐高考必读》[M]，重庆北碚，西南师范大学出版社，1998年3月第1版，第145页12页。

　　⑥张志军《中外音乐名作欣赏》[M]，长沙岳麓山，湖南师范大学出版社，1996年8月第1版，第11页4行。

　　⑦温江县教委《四川省素质教育研究与实践》[A]，四川省教育科学研究所，四川人民出版社，1998年3月第1版，第269页17行。

　　⑧赖延谦、邓红、李爱民《实用心理学》[M]，成都市望江路29号，四川大学出版社，1994年6月第1版，第110页1行。

　　[作者简介]：牟利娟，出生年月：1979年6月，民族：汉，中学音乐二级教师，2001年毕业于自贡师范高等专科学校音乐教育系，现为四川省宜宾县育才中学音乐专职教师。