口风琴教学比赛录像音乐会观后感

本学期临近尾声时，得到一份视频资料，是上海浦东新区2006年第三届奇美杯口风琴教学比赛的录像，因学期结束工作较忙，一直没有时间细细观看，到了暑假，总算有时间看了，便花了半天时间观看，在观看的同时，也产生了一些想法，于是便写出来和大家交流。

口风琴这一廉价乐器，相信不少教师都有所耳闻或亲眼见到，我县也已有个别学校搞了几个试点班进行尝试，但据我了解，教学的效果尚未达到较理想的程度，这当然有我没有去积极推动有关，也与整个大环境有关。那么，口风琴到底在学校音乐教育中能起到什么样的作用呢？它是器乐进课堂的理想乐器吗？在实际的教学中是否会给教师们带来许多不适？器乐教学在音乐教学中应该占有多大的比重？大面积推广口风琴教学活动，对提高学生的音乐素养是否会起到积极的作用？学习口风琴，对学生学习钢琴等键盘乐器有正面作用还是负面作用？……带着一连串的问题，我打开了视频文件，进入了口风琴教学比赛的现场。

首先是两节口风琴公开课展示，每节的时间是15分钟，这也是口风琴教学与日常音乐课教学相结合的较合理的时间。第一节是《土风舞》，课堂教学并没有我们常见的音乐课那般生动活泼，因为学生们都在认真学习乐器演奏，没有闲功夫思考稀奇古怪的问题。15分钟时间里，口风琴练习时间不下12分钟。第二节是《跳动的音符》，首先是欣赏《半个月亮爬上来》，并学唱旋律，接着插入《假如幸福的话拍拍手吧》的音乐游戏，然后教师指导学生继续自主练习吹奏《半个月亮爬上来》第一声部。接着是一齐吹奏，然后又学习第二声部并吹奏，最后由两组学生合奏，还加上了三角铁、双响筒等打击乐器，演奏出较完整的音乐。他们还在结束时加演了几首表演性的乐曲。与第一节课一样，练习演奏的时间占了绝大多数。这使我联想到我们平时看到的音乐课，几乎都是唱歌课或欣赏课，常常是为追求师生间的充分互动，追求音乐课堂的精彩生成，追求听课教师的赏心悦目而精心设计的，花在备课上的时间及所准备的材料非常多，而在实际教学中，少了踏踏实实的音乐知识与技能的练习环节，投入与产出并没有起到较好的平衡，与这两节练习比重明显较大的器乐课相比，我们平时的音乐公开课的目的与效果，是值得我们好好反思的。

此时，我忽然对好课的标准是什么产生了质疑，并越来越感到迷惑了。因为能让学生学习到音乐知识和技能的课，肯定不是坏课，倒是很有可能是真正的音乐课，再在这个框架下，通过运用多种手段为音乐课配上美丽的外衣，不失为是理想中的好课了。可是，那样的课平时见得极少。平时我们评价的好课，很少是这个样子的。

还有，情感态度价值观在课堂上呈现的尺度如何来把握，也成了我的困惑。通过实实在在的音乐练习，给学生造成的潜移默化的教育效果，并不一定比非得用精美的语言说出来来得差，也就是说，评价音乐课是否在有效地达成了情感态度价值观的目标，并非一定要通过教师与学生的语言秀来证明。对音乐教育有洞察力的听课者，是自会从课的表象中找出本质的，那些为了迎合听课者的口味而费尽心机让课千变万化妙趣横生的做法，甚至有点可笑。于是觉得，好课的标准如果写出来，将是一个极为复杂的评价体系，而如果用一句话来衡量，那就是教师是否在教授音乐知识与技能并让学生喜爱音乐与音乐课。可能这个标准显得偏激了些，但我们确实需要用简洁的一句话来为我们的音乐教学导航的。

继续回到口风琴教学比赛的现场。在两节口风琴教学课的展示后，进行了口风琴演奏比赛。演奏均采用集体合奏，曲目很广泛，表演方式也较多样，现场没有扩音，所以音效不够好，但从学生的演奏中，可以看到指导教师们所作的表演上的种种创意。如有的采用了钢琴伴奏，有的加入了打击乐器，有的加入了管乐器，有的加入了手风琴，有的与民乐结合，有的与歌表演结合，还有的结合了队列与步法的变化等，这使得小巧而简单的口风琴也能表现出较有层次感的音乐来。舞台上的表演可以说是多姿多彩、有声有色，尤其是最后几个节目，从创意到表演，都是非常有特点的，很有美感。

口风琴作为一种直接用气息来控制力度的带键盘的簧片类乐器，既有键盘乐器转调上的便捷性，又有吹管乐器在力度与音色控制上的灵敏性，还因簧片在振动频率和音色上的共性大于个性，使这些乐器在很多人同时演奏时也能产生和谐优美的音效。而且簧片类乐器还有易于和其他乐器融合的特点，当它与铜管类乐器一齐演奏时，它相当于乐队中的弦乐声部，起到较丰富的和声效果，当它与节奏乐器一齐演奏时，它那独特的音色，又能较好地占据旋律上的主导地位，当它与人声结合时，它也能较好地与人声相互融合，起到烘托人声的作用，它更能在与其它簧片类乐器如手风琴、口琴等结合时营造出灿烂的声音效果。这一件小小的乐器，以它的便捷性、廉价性和兼容性而成了国家教育部推广的课堂乐器之一，它对于全面普及器乐教学，提高学生的综合音乐素养，起着非常重要的作用。

当然，口风琴也不是十全十美的，它也有自身构造上的弱点，其中最严重的弱点是气密性不够高，使得演奏时一部分气流会损失掉，从而不能进行更精细的力度控制，其它缺点如：当在一台琴上同时演奏两个以上音时，高音常常不如低音来得强；因廉价也存在一些材质与机械部件上的问题（手感极好的琴我尚无机会见到过），一些挑剔的钢琴教师还会以学习口风琴会影响钢琴学习为由排斥它等等。但这类缺点，别的乐器也会在不同的方面存在一些的，而它的优点，则大大多于不足，这也是它被国家教育部推荐而成为课堂乐器之一的原因。

回想在我们身边的音乐教学中，口风琴、竖笛、口琴这类乐器的普及率并不高，虽然偶尔有几次相关的比赛，但因没有形成系列，不能起到真正的导向作用。于是，器乐进课堂步入了尴尬的境地，少了比赛的压力，少了教研的推动，少了独具慧眼的校长们的支持，只靠音乐教师的努力是较困难的。但是，我在这场录像音乐会中，却因学生们的精彩演奏而深深感到口风琴对学生的重要性是如此之大，也感受到音乐教师们在配器与音乐处理上的许多有效创意。我多希望它能尽早走进我们的音乐课堂，走进我们的音乐教研活动中，走进我们身边的音乐演出活动中。今天，它在上海浦东95%以上的学校普及了，明天，它能否在我县或我市普及开来呢？

为了营造更充实的音乐课堂，教师教学生们学习口风琴或其它课堂乐器，是必需的。

为了给学生们的音乐活动增添更丰富的营养，学校积极开创音乐特色教育，是必要的。

为了让一地的音乐教育形成体系，地方教育部门大力扶持有特色的艺术项目，是迫在眉捷的。

甚至，为了让更广大的学生享受到器乐学习的权利，国家规定某些有条件的地区必须开设器乐课，也是应当的。

我，你，他，都应为它的明天而祝愿，与此相关的每一个部门和个人，都对此负有责任。