声乐表演中钢琴伴奏的重要性及伴奏者应具备的素质

　　作者：兰州城市学院音乐学院 孙丹青

　　[摘要] 钢琴伴奏广泛应用于声乐教学、演出等活动中，本文论述了钢琴伴奏在声乐表演中的重要性，进而概括了声乐艺术指导教师应具备的素质与能力。

　　[关键词] 声乐表演；钢琴伴奏；重要性；素质

　　1、钢琴伴奏在声乐表演中的重要性

　　声乐钢琴伴奏与钢琴独奏有所不同，它着重强调的是一种合作精神、奉献精神，而并非是突显自我的格调。它应当以整体韵律为主，甘当“绿叶”，来充实整个作品的每个环节，烘托音乐氛围，增强作品的熏陶力及整体感染力。我们看到，声乐钢琴伴奏虽然对声乐表演艺术起到了烘托陪衬的功能，但其在整体中艺术表演的地位却非常重要，不容忽视，它是整个音乐架构中不可或缺的重要组成部分，它往往能够给整个作品带来意想不到的惊喜，使作品达到更加完美的境界。与此同时，曲作家在创作带有钢琴伴奏的曲目时候，采取伴奏和旋律统一设计及构思，缺少了伴奏，作品本身就会在艺术的表现手段和形象上留有不可弥补的缺憾。

　　2、声乐艺术指导教师应当具备的素质与能力

　　2.1 具备深厚的音乐理论知识。国内外声乐作品，都包括最基础的乐理知识，我们不仅要了解乐理知识，还要知道其层次架构、曲目风格、歌曲的创作意图。一首好的声乐作品，既要在声乐的发声技巧用功，还要对谱面的不同标记、速度记号、节奏及表情记号都要用心。表演者往往对于曲谱音符以外的各种乐理知识不太留心，此时此刻就需要艺术指导教师对声乐作品中所突现的和声织体、乐理知识、曲式架构进行研究与分析，以便在演唱的过程中提出，使表演者除了声音的展示之外，思维更加开阔，能够把声乐作品更好地加以展现。乐理知识是专业音乐教师和学生必须掌握的基础知识，艺术指导教师也不例外。同时，要掌握体现共同规律的曲式结构原则与一些最基本、最常见的曲式类型，这对于接触到新作品时会带来很大的方便。所以，艺术指导教师对曲式分析、乐理知识、和声基本知识的学习，是教学当中无时无刻用音乐理论知识的前提。

　　2.2 具备扎实的键盘基本功。声乐作品的钢琴伴奏谱，有易也有难，要把它演奏好，并非一件容易的事。对于相对容易的钢琴伴奏谱，教师通过视奏就可以较好的表现。但是，多数钢琴伴奏谱都会有难度片段的出现。比如说，有些中国声乐作品的前奏部分及作品高潮前的部分，通常都有各种和弦及八度音程的出现，此时就需要艺术指导教师具备扎实的钢琴基本功，才可以较好地完成此项任务。我们也可以这样理解，声乐艺术指导教师同时应该是一位水平较高的钢琴演奏者。一些外国声乐作品，虽然艺术歌曲钢琴伴奏的技术难度不能与大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲等钢琴作品相比，但其中也具有难度的片段。要完美的表现其伴奏作品，应该有较好的钢琴演奏技术水平。所以，跳音、连音、音阶、分解和弦、七度和弦、八度音程等弹奏技巧及较好的踏板控制能力，艺术表演中整体的把握力，对声乐作品不同层次、风格及情绪的把握，都应该熟练掌握和运用。在弹奏声乐艺术指导过程中，具备扎实的基本功是为了更好地展现声乐作品。与此同时，我们在弹奏好正谱伴奏时，应该强调即兴伴奏的意义和重要作用。

　　2.3 掌握全面的演奏、视奏及合作能力。首先，艺术指导教师应该具备过硬的音乐专业素养，这是弹好声乐作品及伴奏的根本，也是教学任务中的重点。钢琴弹奏方法并不是简单的手指练习和运用，也不是单纯的速度、力度练习，它是综合全面的演奏技术技巧。一些教师能演奏技术性非常专业的乐章，但他不一定能够演奏好富有演唱性的乐段。有的教师在作品音乐处理上有较强的演绎能力，但在旋律高潮时刻推动歌唱者时，又力不从心；其次，声乐艺术指导教师还要接触大量的声乐艺术作品，把握它们的不同风格、速度和力度。有时教师的教学任务相对繁重，对于一些声乐曲目中的重点、难点片段需要练习，各种压力使教师必须在有限的时间内完成好教学任务，甚至拿来一首新伴奏谱就能马上进行视奏教学。这些能力就要求艺术指导教师具备有很强的视奏技能技巧，以便在教学中发挥更大的作用；第三，声乐艺术指导教师与表演者合作过程中，声乐艺术指导教师应教会表演者如何分析作品的层次布局，一起研究“角色”主次的互换，在教学的过程中使表演者感受到旋律的协调，讲解伴奏对音乐的支撑作用和音乐语气的相互对答。在教学过程中，要对表演者的语气、呼吸及位置有所掌握，并教会表演者用默唱感受内心的音乐内容和旋律。教师用耳朵去聆听在声乐作品中不断变化着的双方的音量比例关系，既不能使钢琴声盖过表演者的声音，也要给表演者在演唱作品时有力的和声织体支撑和烘托。

　　2.4 较好的舞台素养及演出经验。艺术指导课对于音乐教学起着强有力的支撑作用。在课堂上教师与表演者一唱一弹使声乐作品完美演绎。一般表演者对这种授课方式方法都很支持和赞同，并且非常享受上课的过程。表演者认为，与老师的完美合作，不仅使其在声乐课堂上所学到的知识得到实践，加之艺术指导教师讲授内涵丰富的音乐理论知识，让他们感受到声乐作品的吸引力。但是，课堂教学最终目的是走向舞台，使表演者的技能技巧完全展现。所以，艺术指导教师要对丰富的舞台实践经验这一特点加以重视，做到既是幕后的使者，又是演出的主角。这就要求艺术指导教师具备较好的艺术表演能力，同时要经常性的活跃在舞台上，保持一种良好的舞台效果和状态。不要把艺术指导课局限于课堂上，要把课堂中所处理的声乐作品在舞台上展示。对于一些班级音乐会、声乐汇报音乐会等，老师要与表演者在不断的合作中，找到默契契合点。舞台上的演出与课堂中的教学有不同之处。因此，要及时总结表演经验，使表演者的舞台素质得到一定的提升。

　　【参考文献】

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