观摩浙江特级教师大讲台暨“西湖之春”小学音乐名师展示课有感

桃红柳绿，莺歌燕舞，西湖三月，无限春意！3月25日到27日，由浙江省特级教师协会、浙江省教育厅教研室主办，杭州市西湖区教育学会承办的小学音乐名师名课展示活动正成为这春意中的一道别样的风景，展示活动在浙江省委党校隆重举行。这次学习，对我来说是一次非常难得的机会，本着多听、多看、多学、多思考的心态，度过了令人激动的3天。在此活动中，我们领略了邬淑颖、暴羽、张菊、吴瑶香四位名师的教学风采，聆听了刘德昌专家犀利而又不失幽默的点评，实在是大开眼界，收获颇多。特别是听了吴斌老师的学术报告后，使我对音乐新课程有了更进一步的认识。

吴斌――中国教育学会音乐教育专业委员会秘书长、人民音乐出版社社长，26号的开幕式上，他为我们做了精彩的学术报告《总结经验教训，促进音乐教育发展》。报告中，吴斌老师对如何正确的看待课改，及课改后出现的问题和面临的问题做了具体详细分析。

首先，我们应该用怎样的观念看待课改。吴斌老师指出要防止“二无对立”非此即彼的思维定势，要处理好继承和发展的关系。课改不是颠覆性的，完全抛弃传统的音乐教学是不对的。就拿发声练习来说，这是传统教学的重要环节，但如今的音乐教材上却没有发声练习曲，很多老师就把这块忽视了，使学生发声养成很多不良的习惯，甚至造成终身难改的毛病，这是十分有害的。

其次，吴斌老师指出了课改后音乐教学中所出现的几个主要问题。其一：三维目标被虚化；其二，教学内容被泛化；其三，教学方式与过程被形式化。这几个问题正是我们所困惑的。课改后，在音乐课堂上我们只重视了形式上的转变，而轻视了音乐课堂所要解决的是认识问题和对教材确定的目标的把握。实验教学过程中老师们往往偏离了教材的编号写意图，在教学中只重视了教学形式的多样化，而设计认识到内容比形式更重要。因此，我们在教学的最初就要想到：我要告诉学生什么？要解决什么问题？要让学生掌握什么东西？我们的教学是要提供给学生终身学习所必备的基础知识和技能，而不单单是让学生学会某首歌曲，理解某个乐理知识。例如在“3/4”拍号的教学中，学生对它的含义及指挥图势在教师的讲解下都有了一定的认识，但是却很难在音乐中判断出哪些音乐是3/4拍子的，这就要求教师在传授给学生知识的过程中不单单只是概念的传授，而是让学生在音乐上判断出强、弱、弱的强弱规律。因此，认识三拍子可能分为四步：1、掌握3/4是强、弱、弱的规律。2、让学生在两个不同的音乐中进行听辨。3、让学生认识到三拍子和哪些音乐作品相关联。4、三拍子的功能和作用。这样一来等于是传授给了学生终身学习音乐的本领。

“音乐教学要关注音乐，突出音乐学科的特点。”吴斌老师就这点举了一个例子，让我们感触很深：某小学的音乐课上，老师讲授的课题是口笛独奏《苗岭的早晨》。刚一上课，就说出了我们目前教学中的普遍教学用语：同学们，请看大屏幕！用幻灯片出示了苗族的服饰、苗族的建筑，苗族的风土人情，苗族的生活方式。看过之后，为了体现主动地参与，老师接下来的教学环节是让学生动手命题做画，画一个早晨。因为这个音乐的标题叫苗岭的早晨，于是老师把学生学习的内容、学习的注意力引向了对苗族相关文化的理解和认识。用美术的方式，来画出对标题早晨的感受……这样的画面，我想在我们的音乐课堂中会经常出现。吴斌老师指出，音乐对人的素质和培养，对人的全面发展具有非常重要的作用，但是它的前提是通过音乐学科自身的艺术特点，来发展人可塑造的各种的能力。不能背离开音乐本身的特性，不能离开音乐独特的教育作用来谈音乐课程的实施和改革。

“音乐的概念是学生通过音响来获得的。音乐的情感具有一确定性，也就是说音乐是有情感的，但是音乐的情感是不确定的，是欣赏者被唤起的情感，老师的目的应是引导学生说出音乐中的什么要素，使自己有了这种情感的体验。”我们通常在上欣赏课的时候会向学生阐述该音乐作品所要表现在思想内涵及作者的意图，现在想来这样的文学语言的表述有多少学生对此而深表兴趣？音乐课是让学生对所听音乐做出自己的判断与理解，离开教师的文字语言传授，学生对音乐的理解也许更具特色；这就要求我们老师要把生活经验和音乐经验所联系起来，以此来影响我们的学生。

吴斌老师的报告中还提到了多媒体的辅助教学。他说他到世界各地去听课，音乐老师很少用多媒体，包括欧美一些发达的国家。他给我们观看了他在美国听课时拍的照片，老师们用的教学方式即简单又有效，用的一些教具都是老师或学生亲手制作的，这是非常值得我们借鉴的。因此吴斌老师提出运用多媒体辅助音乐教学要注意：形式要为内容服务，做到朴实、不花哨，是传统教学方式的升华！

吴斌老师的报告，使我们认清了课改的方向，解开了心中的疑惑，让我们认识到音乐课不仅要以课本为中心，还应该让我们的音乐课堂充盈着音乐，让音乐课充分体现实效性、音乐性、情感性和真实性。我不由自主地回想起这两天里四位老师的精彩课堂教学。如果说邬淑颖老师的音乐课像一曲大气灵动的华美乐章，暴羽老师的课则让人感觉是一条激情澎湃的大江大河；如果说张菊老师的课是一段清新婉约的旋律，吴瑶香老师的课就感觉是一副充满诗情画意的山水画……无奈因自己语言的困乏和表达的笨拙，已无法用更好的语言来描述了。关于音乐课要以课本为中心的理念，西湖区教师进修学校教研员邬淑颖老师的《走进彝族》，上海名师张菊老师的《春天的歌》和省特级教师吴瑶香老师的《春雨蒙蒙地下》都充分体现了这一点。她们利用不同的教学方法使学生带着浓厚的兴趣及好奇心进行聆听或观看，以不同形式表现出来，并且教师与学生进行互动表演等。引导学生来体验音乐，表现音乐，使学生沉浸于浓浓的音乐氛围之中，在音乐中掌握基础知识，让音乐陶冶情操，十分精彩。

尤其是保塔实验学校的暴羽老师上的一节课《我是中国人》，使在场的每个人都啧啧称赞。暴老师巧妙将音乐课中的“烫手山芋”――京剧，做成了一道易消化且美味的菜肴。一开始就安排学生跟随音乐用京剧的走步法走进课堂（女生做花旦姿势，男生做武生姿势），让学生在不知不觉中领略到了京韵。接着她左手打檀板右手敲单皮鼓，用字正腔圆的唱腔范唱《我是中国人》，让学生看到了活生生的一出戏，并且让学生用京腔来叫好，使学生对京剧产生了浓厚的兴趣。通过学听戏到打板和躲板使学生了解京剧知识，通过表演，感受中国京剧戏曲的魅力。这一节课，不管是课堂设计，还是内容安排，都可以看出教师扎实的基本功和极高的文化素养，让台下的听课老师情不自禁地用京剧的“上口”调叫好喝彩。

如果说 邬淑颖、暴羽、张菊和吴瑶香这几位优秀老师的课“精彩”的话，那么，上海特级教师刘德昌老师的评课可谓是“绝伦”了。这位年过花甲的特级教师给四堂课做了“非典型”性点评。他撇开讲台，手舞足蹈地满场飞，肢体语言极为丰富，讲到深情处，他单膝脆地两次，更是唱着唱着就当着600多人的面躺到了地板上，用诙谐、幽默的点评实践了他的课堂理论，也教会了我们真理：音乐课，讲的就是表现魅力。回家后，一直在回味，回味最多的是刘德昌老师：他的动作、他的观点、他对音乐的追求、他对音乐教学的热爱。你瞧他，一会儿跳一会儿唱，一会儿笑一会儿逗，一会儿爬桌子一会儿躺地上，如果你以为他是在逗大家玩，那就错了，他是在启示我们，他的一举一动全是音乐呀！在他的肢体引导中歌唱，是莫大的享受，举两个例子吧。

第一个，在他的肢体中唱起《彝家娃娃真幸福》，他把“阿里里”作了不同的处理，一种是和我们一样的，唱得短促轻巧。另一种，是我从没想到过的，把前面的半句唱得跳跃，而“阿里里”唱得连贯且“绕弯弯”（嗲），一唱，觉着跟彝族的一些舞蹈感觉很一致，有味道！第二个，他请一位老师范唱《乃呦乃》后，他将歌曲进行了创编，在歌词前面加了一段引子，通过手臂和手的引导，示意我们用三种力度演唱引子，把现场看成了一支三个声部的合唱队，使我们唱得无比甜美，引子结束部分还加上了衬词“呦嗬”让我们唱得无比兴奋和舒畅！他是通过肢体告诉我们，要细致地去追求音乐中细腻的美（音色、旋律、节奏、风格等等），只有去追求了，自己才会对这些美有深入体验，那么才可能在教学中引导学生去深入体验。

下面，我想和大家分享刘老师在评课中说到的一些观点。

观点一：学生的知识技能在音乐活动中获得，并在音乐活动中引领学生体验音乐美，以此实现情感、态度、价值观。正如我们平常说的：知识技能一定要让学生在大量音乐活动的参与中获得，并要在活动中追求美感在学生心中多次发生。

观点二：音乐教师怎能对自己所要教的音乐作品不熟悉呢？他举了两个例子，一老师说课，内容为《匈牙利舞曲》第五号，说得头头是道，说完后，让他哼唱主题，竟然哼不出一个。另一老师也说课，内容为《只怕不抵抗》，说完后，让她到钢琴上自弹自唱，竟然疙疙瘩瘩，更谈不上什么音乐形象。这让我想起，备课要备自己，备自己的音乐表现、备方法手段的操作等。

观点三：对音乐美的追求要深入、要细致。他举《阿细跳月》，不要把五拍子单纯地从节拍的强弱规律角度引导学生去感受，而要引导学生体味彝族的五拍子音乐，前三拍为“领”后两拍为“和”，“领”和“和”之间的交流、呼应感。是啊，老师自己对音乐的体味千万不要停留在“大概”上哦。

观点四：技术千万别破坏情感，注意，音乐是流动的。是的，很多老师以前都学过声乐，可不能把美声用到所有的歌曲教学中，不同的歌曲有不同的形象、情感和风格，需要以不同的歌声去表达。

观点五：过分的强调反倒会失去很多。就象我们平时经常说不要“死扣”，那会让学生远离音乐。

观点六：要追求从外到内的体验，要水到渠成。就是，层层递进，要关注环节与环节的递加、同一环节内的小递加，通过这样，使学生的音乐体验越来越深入。

观点七：学生的学习反应是你获得教学灵感的第一资源，因此，在学生参与音乐活动时，老师要密切关注并适时捕捉学生的反应，以此来获得学生音乐体验情况的反馈，同时能发现一些独特表现，产生新的教学生长点。

观点八：以歌唱的状态进行有声调的朗读，是学生学习歌唱很重要的途径，朗读时要引导学生关注这些：歌曲基调、音色、注重声调找到逻辑重音、情感等。正如前几天，杨春晖老师的所讲。

观点九：一定要给学生准确的东西。如：京剧中的喇叭腔，不要跟学生说渐强，宝塔腔不要跟学生说渐弱，疙瘩腔不要跟学生说断音。

观点十：歌曲教学时要注意，学生在不同的声区歌唱会有不同的音色；还要注意，涉及到风格的歌曲，一定要关注风格的形成因素，不要一昧照音乐的基本面貌去表现。如歌曲《乃哟乃》，若按照两拍子的强弱规律去歌唱可能味道会差些，而若按彝族舞蹈的舞蹈性规律去歌唱，会更有风格。

听着刘老师的观点，看着他全身心投入的启示，我的思想越来越活跃、越来越清晰，相信很多老师和我一样心存感激，因为，他给了我们很多很多。

我不由心想：能这样做一辈子人，真好！

每个老师都有独特的教学风格，真的是一千个读者有一千个哈姆雷特，每个老师解读教材的角度都不一样，课堂才如此丰富多彩。我从中看到了很多闪光的亮点。“以人为镜,可以明得失”，此次杭州行使我如获至宝，我会取长补短，珍藏起那些宝贵的教学经验，不断地学习和探究，不断磨炼自己，以取得更大的进步，完善我的教学人生。