音乐模仿价值论

音乐模仿价值论<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

             廖家骅

摘  要：音乐模仿是以原有的音乐或音响为样板，采用某种工具和手段进行重复、复制的一种行为方式。它在音乐创作和表演等方面，具有一定的美学价值；在音乐的传承和教学方面，也具有不容忽视的教育价值。但是如果使用不当则会带来消极的负面响应。因此，必须确立科学辩证的价值观，以指导模仿实践的合理操作。

关键词：音乐；模仿；价值；美学；教育

不论是音乐创作还是音乐表演，人们都有些忌讳“模仿”这个词。的确，模仿在某种意义上是一种主体意识比较淡薄的重复行为，在音乐活动中，它所体现的理念似乎是因循守旧，是不思进取，是与艺术创新精神背道而驰的，有时还涉嫌于“抄袭”的罪名。因此，远离模仿、避免模仿已成为我们音乐实践的通用信条和规则。但是，客观全面地看，上述认识有其偏颇、偏激的一面。本文拟从价值论的角度，一分为二地对音乐模仿进行一些探讨，试图寻求比较全面客观的科学理念，以借此吁请音乐人既能善待音乐模仿，合理运用音乐模仿，又必须避开模仿的种种弊端，消除其负面影响。

音乐模仿的美学价值

音乐模仿是以一定的原有音乐或音响为样板，采用某种工具和手段（如歌喉、乐器、技法），对其进行重复、复制，以达到自娱、学习和表现的目的。

这种文化行为方式有着悠久的历史，可以推溯到人类的远古时期。在音乐的起源学说中，就有模仿论的声音。例如希腊哲学家德谟克利特就认为艺术起源于人对自然的模仿；亚里斯多德认为一切艺术实际上都是模仿，其差别只是媒介、对象、方式不同。当然，现代更多学者对上述观念有所发展、更新，认为音乐的起源是劳动、模仿、祭祀等多种因素的综合效应，是多种萌芽艺术混生的结果，但是仍认同：人类对自然界音响的模仿，是构成音乐萌芽的重要因素之一。当节奏、语言和音调融合为最初的歌唱时，更是通过对歌声的模仿，才使音乐得到了传承。可以说，没有人类最初对自然音响、对音乐雏形的模仿，就没有今天的音乐艺术。因此，从历史的高度来看，模仿对于音乐美产生和发展的中介性的传媒作用，是历史性的客观存在。

模仿作为人类社会的一种行为方式，是通过千百年劳动和生活实践形成的，在认识世界，改造世界过程中，这种以重复手段为基本特征的行为，不仅普遍应用于一切实践活动中，而且还对人们的思维方式产生了重大的影响。无论是从生理学还是心理学的角度来看，模仿都是人的一种本能。就音乐美的创造而言，模仿的足迹和模仿的产品随时可见。例如，从器乐的产生过程来看，人类早期的器乐曲就是对歌曲曲调的模仿，以后才逐渐摆脱掉声乐的束缚，开始走上创新之路。这一规律还体现在其为声乐伴奏的发展历程中，早期的伴奏也就是对歌唱曲调的模仿，以后伴随着多声音乐的发展，乐器品种的增多，伴奏的和声与配器才丰富起来。这种音乐模仿手法的历史惯性一直延续到今天，如在现代的音乐创作中，音调进行的“模进”就是作曲家公认并付诸于使用的一种基本手法，但是不论是严格模进还是自由模进，都是对前面音调或节奏的模仿，有了它就可以使音乐变得更集中、更统一，形象更鲜明，印象更深刻。再如在音乐的曲式结构方面，不仅在ABA这样有着大段重复的三段体中，首尾两个大段模仿得淋漓尽致，而且在回旋曲等体裁中，更是不耐其烦地多次模仿主题乐段的音乐，不断地进行重复，使音乐的变化与统一得到完美的结合。

在有些音乐作品创作中，以民间音乐为素材，谱写出具有浓郁民族风格的作品，不失为一种成功的模式。但是，其基本手法是离不开模仿的。例如革命历史民歌《八月桂花遍地开》源于小调《八段锦》、赵季平的《好汉歌》曲调出自《王大娘补缸》的“胚胎”……，其中都饱含着浓重的模仿成分。此外，通过对某些旋法、音色的模拟手法来表现自然界的音响，以使音乐更贴近现实生活，也是成功的范例，如《百鸟朝凤》以主奏乐器唢呐对各种鸟的啼鸣进行了惟妙惟肖的模仿，不仅栩栩如生，而且还抒发和渲染了欢快的气氛；管弦乐《彼得与狼》通过不同乐器的音色对少先队员彼得、老爷爷、小鸟、大灰狼等的模仿，激发了听众丰富的联想，把故事演绎得十分感人。此外，模仿甚至还可以构成某些有特色的音乐体裁，例如我国传统的器乐咔戏，就是以唢呐、唢呐杆、管子、口笛等吹奏乐器，或擂琴、坠琴、二胡等弓弦乐器模仿出丰富多彩的戏曲唱段、念白，乃至动物鸣叫等，有时和故事内容结合起来，表现得非常形象、生动、逼真。所有这些模仿成功的范例，都说明了音乐美的创造是离不开模仿的。

模仿的美学价值不仅体现在音乐的起源和音乐的创作上，而且在音乐美的感受、表现和鉴赏方面，也是有着独特的表现和作用的。因为音乐的审美价值是通过对音乐的表现、感受和欣赏来实现的。在音乐审美活动中，优美的旋律以她那浓郁的魅力，在听觉上带给人们以愉悦和审美享受的同时，也极其自然地激发出听者内心强烈的共鸣，一种想再现、想重复刚刚听到音乐的模仿欲望往往油然而生。于是，便自觉或不自觉地以自己的歌喉或乐器进行模仿。这种模仿是审美激发的效应，是通过“自我表现”进一步对音乐美的回味和体验，以期达到审美的满足。当然，这种模仿的价值不在于所重复后的音乐质量和水平（在更多的情况下这种自娱性的表现，其音调和节奏是不准确、不完整的），而在于它在一定程度上满足了群众“自我表现”的心理和自娱的愿望，是音乐审美效果的延伸。这种互动效应，无疑也是音乐美学价值的一种生动体现。

                     音乐模仿的教育价值

音乐模仿作为一种对音乐的重复手段和行为方式，也具有多方面的教育和教学价值。首先，模仿的基本操作形式――重复的本身，就是一种主体性的自我学习过程，不管这种模仿是自发的无意模仿，还是有目的的有意模仿，都蕴涵着对客观音乐（或音响）的效仿性的学习。从广义的教育理念来看，这种行为方式包容了教材（模仿对象）和学生（模仿者）两方面，就已构成了教学运作的某些基本要素。千百年来，人类经过实践，将这种简易而朴素的“自学”模式作为一种行之有效的教学方法纳入音乐教育活动，由教师参与其中，提升为一种有目的、有计划的自觉性的教学行为，收到了肯定的效果。可以毫不夸张地说，不论是过去“鹦鹉学舌”式的启蒙教学，还是现代启发式的示范教学；不论是普及性的基础音乐教育，还是提高性的专业音乐教育，都离不开模仿这种既古老又现代的教学传承方式的参与。

在我国数千年的乐教传统中，“口传心授”是音乐教育的传家宝。师傅唱（奏）一句，弟子跟着模仿一句，如果走了调，马上进行纠正；如果没唱（奏）好，不论是音准还是姿势，都还可以再来若干遍，多么直观，多么及时。通过模仿，使受教育者对教材（曲目）心领神会，只要态度认真，注意力集中，再有一点音乐悟性，很快就能学会。在旧社会民间艺人那里，连乐谱都没有，就靠跟着师傅模仿学，辅以必要的经验式的讲解，结果，不仅使我们的民族民间音乐得以传承至今，而且还培养出一大批音乐家，并发展衍变出许多音乐体裁、音乐流派……。所以，从这些方面来看，我们可以毫不夸张地说：模仿是音乐传承的摇篮。没有模仿，就没有民族民间音乐的传承，也就不可能有辉煌的中华民族乃至全人类的音乐文化。

到了现代，随着整个教育观念的变革，随着音乐教育目标的重新定位，也曾有人过多地关注模仿的负面效应，在理念上将模仿与培养学生的创造性对立起来，认为它涉嫌守旧，落后，与当今的创新精神背道而驰，这一偏激观念比较集中地反映在部分音乐教学论著、教材中，将模仿排除在教学方法之外，淡化以至否定听唱法。但是，我国在新世纪出台的《音乐课程标准（实验稿）》中，从理论和实践上澄清了这种偏颇的认识，不仅明确提出了模仿是创造的基础和前提，而且还肯定了模仿既是过程，也是方法。所以，今天音乐模仿仍以它那顽强的生命力坚守在教学阵地，发挥着传承音乐的中介作用。例如对低幼儿童，仍必须以“听唱法”（实为模仿法）为主要教学工具；在普通中小学，不仅在学习识谱期间必须辅以模仿教法，而且以后视唱、唱歌的纠错仍然必须让学生模仿正确的歌唱或琴声。即使在高等音乐教育的声乐、钢琴等专业性技术课中，教师以正确的示范让学生通过模仿来体验、掌握，是极其普遍的教学方法。所以，直到今天，音乐模仿不仅是教学过程，而且还作为常用教学方法之一，成为音乐教学必不可少的重要手段，这一事实非常客观地证实了它的价值和地位。

音乐模仿与教学的不解之缘是有着一定理论依据的，这主要因为模仿这种方法不仅出自人的本能，而且能够最大限度地适应音乐的艺术规律和人的心理特征，它是通过听觉形象直观感受所产生的审美效应，也是对人类“牙牙学语”本能对位性的显现。具体地说：其一，音乐是时间艺术，在音响的不断运动中，它瞬间即逝。对它的模仿具有及时性，可以在听觉痕迹最鲜明的时候，对这一音响模式予以重复，不仅印象深刻，而且容易记忆。其二，音乐是听觉艺术，通过聆听感受到的音乐不仅准确，而且直观，模仿起来容易掌握。其三，音乐是情感艺术，通过对教师的演唱、演奏进行模仿，是人与人的交流和互动，这种具有人类本能性的活动，更具有情感的动力。所以我们完全有理由预言：音乐模仿这种传播方式具有强大的生命力，在教学中是会得到长期传承和使用的。

音乐模仿的负面价值

从辩证法的观点来看，任何事物都有两面性，当然，音乐模仿也不例外。首先，音乐模仿作为一种重复行为，对它不恰当的过度使用，会造成听觉上的不堪重负，容易由陈旧感而导致听觉疲劳和厌烦。因为，人的感知系统（特别是审美感受系统）有追求变化、喜新厌旧的特点，长时间的重复模仿，会产生厌烦，必然造成心理上的逆反效应。例如，采用模仿的教学法虽然简便易学，收效快，但是一节课全部让学生模仿唱，特别是对心理尚未成熟的少年儿童来说，不仅会感到乏味，而且也很容易损害他们稚嫩的歌喉，自然难以取得应有的效果。

其次，正是由于对音乐的模仿比较容易，在再现音乐时，没有什么障碍，因此，容易造成模仿者思想过度松弛，甚至有时处于不动脑筋地被动接受。如果教师不辅以启发引导和多种方法的综合运用，就容易形成“比着葫芦画瓢”式的被动学习。所以，过多地采用单一性的模仿教学，就不能很好地调动学生的主观能动性和学习自觉性，也不利于对音乐知识和技能的学习和掌握。这一点，对音乐教育和教学的负面效应必须给予高度重视。

在音乐创作和音乐表演中，对他人作品的模仿在早期是必要的。因为这样可以尽快地熟悉和掌握音乐艺术的规律。但是，入了音乐之门后，模仿就成为艺术创造中的一把“双刃剑”，一方面，那些具有创造性的模仿，模仿出了新意，仍然具有美学价值，例如上面列举的根据民间音乐素材创作出的音乐佳作，在手法上有浓重的模仿痕迹，但这种“投机取巧”的成果，仍受到人们的认可与青睐。而另一方面，有些机械性的模仿，虽然完全“忠于原作”，其结果不仅给人以公式化的感觉，而且往往构成抄袭的后果，甚至要受到道义的谴责和法律的处理。当然，抄袭与模仿的鉴别和判断，有时并不是那么泾渭分明，但客观效果，特别是听众的耳朵往往是重要的检验标尺。从艺术表现的意义上来说，机械性的模仿行为是没有意义的重复劳动，它不仅阻碍了个人聪明才智的发挥，而且模仿出来的低劣产品缺乏应有的美学价值和社会效果。因为，艺术可贵的品质在于对美的创新，而对他人作品和风格的单纯模仿，犹如吃别人嚼过的馍馍，败味，反胃，是无任何创新可言的。这样的作品和表演是肯定没有艺术生命力的。因此，要尽快地超越那些无价值模仿的藩篱，走自己的艺术之路。此外，作曲上的合理模仿，也还存在一个处理得恰到好处的问题，例如属于大剂量音乐素材的模仿，有一定的创造因素的作品，则不宜冠名“作曲”，宜署“编曲”，可避免抄袭之嫌。即使是合理的模仿，也并非多多益善，模仿、模拟的滥用那只能带来多余的重复，浪费时间，并会给欣赏者的听觉带来折磨。关键的问题是：艺术需要创新，音乐需要个性，而模仿的滥用必然对这些美学规律的破坏。特别需要警惕的是：必须严格避免在音乐创作活动中，以模仿手段所产生的抄袭后果。在这方面，应该提倡创造性的模仿，避免机械性的模仿；因为前者是一种合理的创作方法，而后者往往涉及到道德乃至法律问题了。                         

上述音乐模仿的负面价值是不争的事实，其消极作用也是显而易见的。但如果进行具体分析，则会发现在很大程度上，是人主观认识方面的错位而产生操作上的失误或过失，而不在模仿本身。这犹如生活中的水与火一样，我们离开了水与火没有办法生活，可是它们有时却可以带来“水火无情”的灾害，难道我们能够因此而拒绝水与火吗？模仿作为一种音乐行为方式，其本体价值和效应依附于操作者的动机、能力和技巧等多方面因素，所以，“以人为本”所体现的法则，才是真正的硬道理

                          余  论

不论从行为方式的存在状况还是从内涵与外延的界定来看，音乐模仿都是一个相当宽泛的概念。为了包容的全面、客观，本文在寻求其价值论证的过程中，将不同层面、不同语境、不同历时中的模仿进行了较全面的综合性罗列，并予以并列论述。其意图、目的在于对音乐模仿这一命题进行全方位、多视角的论证，但是也难免带来“眉毛胡子一把抓”的弊端。因此，当价值论得以确立后，则存在一系列后续性的研究，诸如对各种音乐模仿分门别类的具体剖析、对音乐模仿合理性的专题探讨、音乐模仿与音乐抄袭的比较研究等。显然，这些有意义的课题非本文研究范畴，也非本人力所能及。从这一角度来看，本文对音乐模仿的研究，仅仅起到“敲门砖”的作用罢了。

参考文献：

①《西方哲学家 文学家 音乐家论音乐》何乾三选编，人民音乐出版社，1986年。

②《艺术特征论》汪流等编，文化艺术出版社，1986年

③《音乐课程标准（实验稿）》教育部颁布，北京师范大学出版社，2000年

廖家骅  安徽师范大学音<?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" />乐学院教授