《森赫狂想曲》教学设计<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />
盛京华
教学内容：欣赏《森林狂想曲》（人教版五年级上册第五单元《绿色畅想》）
教学目标：
1、聆听音乐，感受乐曲的情绪。
2、熟悉主题，培养音乐记忆能力。
3、了解乐曲的曲式结构。
4、师生合作创作新的《森林狂想曲》。
教学重点：
1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。
2、师生合作创作新的《森林狂想曲》。
教学难点：在教师启发、指引下，创作“新”的《森林狂想曲》。
教学用具：钢琴、字母图片、口风琴（竖笛）、打击乐器、乐曲主题旋律谱等
教学过程：
一、组织教学
教师：今天这节课，老师带你们到一个神奇的地方去，你们听……
二、听赏乐曲、听辨乐曲结构
1．学生聆听乐曲，初步感受乐曲情绪。
教师播放乐曲，学生完整聆听。
教师：同学们，咱们完整聆听了这首乐曲。乐曲给你们的初步感受是什么?根据情绪及乐曲中加插的音响效果，乐曲表现了什
么样的场景? （学生回答）
教师：这首乐曲是几位台湾音乐家家时五年，跋山涉水深入热带森林，收集各种鸟叫、蛙鸣、风声、溪流、泉水等近百种自然
声音，再配以悠扬的旋律，创作了这首动听的乐曲――《森林狂想曲》。
2、听赏、记忆主题A。
教师：下面，我们就来听赏乐曲主 题A。在听赏过程中，请同学们注意聆听：这段主题旋律进行有什么特点? （学生回答：旋律进行具有跳跃、奔放、热情的特点）
教师：现在请同学们用口风琴（竖笛）来演奏主题A：
教师：好了，同学们练得不错!・现在，我们再来完整地听赏一遍乐曲。请同学们仔细听辨，主题A在乐曲中出现了几次?
教师播放乐曲，学生完整听赏后回答（主题A在乐曲中出现了七次）。
3、听赏、记忆乐曲主题B、主题C。
教师：我们刚才吹奏和听赏了主题A。在这首乐曲中，还有两个主题，现在我们来听这两个主题，请同学们边听边看主题旋律。
主题B：
教师：这两个主题有什么特点?
学生回答（主题B在节奏上与主题A相似，但音调更加平稳，情绪比较柔美、抒情；而主题C在节奏、音域等方面与主题A形
成对比，旋律进行有比较强的推动力）
教师：现在请同学们用口风琴（竖笛）来演奏这两个主题。
学生用口风琴演奏主题，教师伴奏。
教师：现在，请同学们再次听赏乐曲，注意主题B、主题C在乐曲中出现了几次?
教师播放乐曲，学生认真听辨后回答（主题B出现了四次、主题C出现了二次）。
4、听辨音效。
教师：同学们，在这首乐曲中，除了三个主题外，你还听到了什么声音?
学生回答（这首乐曲中有蝉声、蛙声和溪流、泉水等自然界的美妙音响，分别在乐曲的开始、中间和结尾，共三处）
教师：正是在乐曲中加插了三段采自大自然的苎妙音效，与抒情、欢快的三个主题完美融合，使我们仿佛置身于大森林中，沐浴着清新的空气、陶醉在大自然的怀抱中。
5、分辨乐曲结构。
教师：通过前面几次完整听赏乐曲、以及用口风琴演奏乐曲的三个主题，同学们对这首乐曲已经比较熟悉了。现在，老师请同学们再次完整听赏这首乐曲，并把乐曲的结构用图式标示出来。请三位同学和老师一起来完成。三位同学分别代表主题A、主题B、主题C，把乐曲演奏的顺序填写出来，音效部分由老师填写。请同学们做评判，看我们听辨的结果是否正确。请看黑板：
三、分组合作创作新的《森林狂想曲》
教师：作曲家用优美的旋律、森林中的清风、溪流的欢唱以及动物、昆虫的鸣叫，为我们谱写了一曲《森林狂想曲》。现在，老师想请咱们全班同学一起，用我们自己的方式来创作一首新的《森林狂想曲》。
教师：请同学们思考除了用音乐来表现，我们还可以用哪些其他的形式来表现?
教师启发、指引，学生分组思考、讨论（可以用舞蹈、打击乐器、口风琴……）
学生排演（教师到各组巡视、指导）
学生活动：
第1组用口风琴演奏主题A。
第2组用竖笛演奏主题B。
第3组用舞蹈表现主题C。
第4组用自制打击乐器、课堂打击乐器等模拟动物界、自然界美妙的声音。
四、师生合作展示
教师：各组同学已经排练得差不多了。现在，就请各组同学按照乐曲的结构图式，用我们自己的方式来表演《森林狂想曲》。
……请各组同学做好准备!
师生合作，按照乐曲的结构图式，表现自己创作的《森林狂想曲》。
五、小结下课
点评：
《森林狂想曲》是一篇突出体现“鼓励音乐创造”理念的教学案例。
音乐创造是《音乐课程标准》提出的一个新的教学领域。过去我们对音乐创造的理解比较狭隘，认为音乐创造就是“作曲”，试图让每个学生都能创作出像样的“作品”。当然“作曲”是音乐创造的一部分，但它不应是全部，这一点《音乐课程标准》中说的很明确：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，使学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。”从这个意义上来说，创造就是通过音乐学习培养学生创造性意识。
音乐创造有它自身的体系，需要必要的知识和创造技巧，但它的基础应该是音乐的听觉思维能力，《森林狂想曲》教学设计的
一大特色，就是在每个环节的设计中都关注了音乐听觉思维能力的培养。在此基础上，学生的创造才能取得较好的效果。
一、关注培养学生的音乐听觉思维
音乐是听觉的艺术，离开听觉，音乐便失去了意义。“听”是我们了解音乐的唯一途径，别无他法。因此，培养学生的音乐听觉思维能力是音乐教学的基础。但在多年的音乐教学实践中，我们发现对培养学生的音乐听觉思维能力方面还有许多不足。概括来说有两种倾向：一种倾向是忽略了音乐听觉思维的训练，把唱歌教学、欣赏教学代替了听觉思维的训练：另一种是专业化的倾向，把视唱练耳作为听觉思维的主要内容。本课的教学设计十分注重学生听觉思维能力的培养，用多种方法加强对音乐的记忆。
首先是记忆音乐主题A，在记忆的过程中用唱和口风琴演奏两种方式加强对主题的记忆。通过唱、奏是记忆旋律最好的方法之一。但在教学中，我们的教师往往忽视了对旋律的记忆，有的只停留在听一听的层面，缺乏音乐记忆。而音乐记忆是发展听觉思维能力的基础。因此，本课对旋律记忆的教学设计可以说是抓住了音乐学习的核心。
第二是分辨音乐的结构。本课采用了师生共同填空用图示的方式表示了音乐的结构，其中音效的部分由老师填写，既降低了难度，又增加了兴趣，把内心的听觉思维过程用外化的形式表现出来。
第三对音乐结构的分辨建立在对音乐感受的基础上，通过对比分析主题B、C和主题A的区别，加强对音乐的记忆。
现在，我们都在研究如何提高音乐教学的实效性，尽量避免无效劳动。从发展听觉思维入手，就是提高音乐教学实效性的最佳途径。因此在音乐教学中我们必须遵循“以听觉为中心”的原则，将全部教学活动牢固地建立在“听”的基础之上，培养起良好的音乐听觉思维能力，这样才能促进学生思维的全面、协调和可持续发展，实现音乐教育的全部意义。
二、充分发挥学生的音乐想象力
音乐想象是音乐创造的基础。教师在组织学生聆听音乐的同时，引导学生展开丰富的想象有利于创造性思维的培养。音乐是不具象的，让学生养成一个欣赏习惯，听到音乐后就应有所想象。根据音乐听觉思维的规律，音乐想象包括两种形式，一是音乐的“视觉”想象，就是通过音乐联想到某种视觉形象，如从《森林狂想曲》优美的旋律中，学生可以联想到在一个美丽的大森林里，各种小鸟和小动物们迎着早晨初升的太阳纵情歌唱的景象。一般来说，教师比较关注这种“视觉”的想象。另一种音乐想象是音响的想象，就是听到音乐后能在头脑中记住音乐的音响。我们比较忽视这种音乐音响想象力的培养，然而它却是非常重要的想象，只有具备了较强的音响想象力才能够获得对音乐的感受。在引导学生联想音乐表现的情景（“视觉”想象）之后，教师又让学生记忆主题，重视了音响的想象。教师在教学设计中关注了这两种想象形式，说明了教师对音乐的认识是有深度的。
三、创造“新”的《森林狂想曲》
通过教师的引导学生初步感受了音乐优美欢快的情绪，及多段体的音乐结构，联想到了音乐表现的情景。常规的教学到这里就可以结束了，但是本课的设计并没有停止，而是将教学向纵深发展，引导学生创造出“新”的《森林狂想曲》。
在这个创造过程中，教师的眼光是广阔的，他并不是要求学生创作出新的旋律，而是要求学生用自己的方式，如舞蹈、演奏主题、模拟自然界中的声音等，共同表现音乐，奏出“新”的《森林狂想曲》。
第1组用口风琴演奏主题A。
第2组用竖笛演奏主题B。
第3组用舞蹈表现主题C。
第4组用自制打击乐器、课堂打击乐器等模拟动物界、自然界美妙的声音。
在这个表演过程中，学生用学到的知识和技能再现了《森林狂想曲》，这是对音乐的二度创造，渗透着学生的创造性意识。这样的设计给了我们一个启示，什么是创造，“作曲”是创造，表现音乐同样是创造。我们对音乐创造的理解要更广泛一些，只要提出一个新的观点，有与别人不同的见解就是创造；演唱、演奏或表演也是创造，因为其中渗透着学生对音乐的感受。只要把这种创
造性的意识渗透在音乐教学之中，学生的创造力就会逐步形成。
（点评：北京市灯市口小学特级教师吴文漪）
