从古希腊到古典主义，音乐都发生了什么变化

古希腊

时间跨度：公元前1100年 - 公元前146年

古希腊时期的音乐概括：

1.音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切联系。

2.音乐是单声部的，音域不超过两个八度。

3.音乐以声乐为主；有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律。

4.器乐主要用来伴奏，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐

、弦乐、打击乐等不同种类和样式的乐器。

5.音乐内容和体裁形式是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，以世俗为主。

6.调式音阶

的完整形式：两个相同性质四声音列的组合成一个八度音阶。

7.文字记谱法（用腓尼基

文或希腊文标记）分声乐、器乐谱两种，标明音高，不能记录节奏、拍子、强弱等。

8.古希腊的乐谱多记于莎草纸

或泥板、石板、碑刻上，保留至今完整的乐谱屈指可数，并已是残片。

 

古罗马

二.古罗马时期

时间跨度：公元前900年 - 公元395年

古罗马时期的音乐概括：

1.单声部音乐：无论是独唱、群唱、独奏和群奏的音乐形式都是单声部音乐。

2.声乐居主导：迄今为止所发现的约40部古希腊字母乐谱残篇几乎都是歌谱，谱上只标出曲调的音高

轮廓。

3.曲调与诗意密切结合，表演形式为独唱或齐唱。

4.基督教会提倡纯声乐，反对乐器伴奏；圣咏由经过训练的教会唱诗班

咏唱。

5.民间的演唱演奏几乎都是即兴的，按已有的歌曲填新词，临场再作歌曲、歌词的即兴发挥。

 

中世纪

时间跨度：公元450年 - 1450年

1.中世纪西方古典音乐的背景

欧洲中世纪

时期的音乐，主要是为教会服务的。此时的基督教是马丁·路德宗教改革前的基督教，它包含了天主教、东正教和新教等所有信仰耶稣的教会组织。西方音乐史中的中世纪时期的教会，一般所指的是罗马天主教。

2.中世纪音乐的主要发展

中世纪音乐，首要的、最为重要的事件是复调音乐的产生。同时，复调音乐的发展又促进了记谱法

和管风琴的发展；第二个重要事件是作曲家的诞生，这也与记谱法的广泛应用有着密切的关系，记谱法使作曲家的名字和他们的创作的乐曲得以保留，个人的创造力得到肯定。

第三个重要事件产生于14世纪末、15世纪初的“新艺术”时期，为文艺复兴时期的开启打开了通道。

3.中世纪音乐发展的三个时期：

早期，约5-10世纪。以格里高利圣咏单声部音乐为主导。

中期，约11-13世纪。复调音乐的兴起，是音乐史上的里程碑。同时，民间世俗音乐也逐渐活跃。

后期，约14世纪末-15世纪初。又称“新艺术”时期，以法国和意大利的宗教音乐和世俗音乐为主导。

中世纪的特点：

1、天主教音乐是中世纪音乐发展的主流，它对后世音乐艺术的传播和保留起到了至关重要的作用。

2、从天主教音乐的来源上看，欧洲音乐除了起源于古希腊古罗马外，还受到犹太教（希伯来

）的影响，有东方拜占廷音乐文化的因素，因此西方音乐的源头不是单一的，它有东方音乐文化的种子。

3、复调音乐的诞生改变了音乐的发展方向，对后世音乐的复调思维、和声构成以及人们的听觉感官都产生了巨大的影响。

4、记谱法的出现和完善，结束了“无名氏”的音乐作品时代，出现了一个重要的音乐现象，即作曲家诞生了。

 

文艺复兴

时间跨度：公元1450年 - 1600年

文艺复兴：14-16世纪意大利人文主义

倡导者认为，文艺在古希腊.古罗马时代曾高度繁荣，但在中世纪的“黑暗时代”遭遇衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”。

复兴的本质：倡导以人为中心.而不是以神为中心的人文主义精神；肯定人的价值和尊严；主张人生的目的是追求现实生活中的幸福；倡导个性解放；人是现实生活的创造者和主人。

文艺复兴时期音乐的发展：

1.是多声部复调的发展和成熟的时期；开始了复调音乐向主调音乐的转变。

2.在英国音乐的带动下，曾在中世纪被认为不谐和的三.六度音程受到广大作曲家的喜爱和广泛的应用。

3.过去的复调音乐，一首歌有两至三个声部，各声部各唱各曲、各唱各词。文艺复兴时期，一首歌大多为四或更多个声部，开始讲究各声部音响的协调和统一，包括所有声部都使用相同的歌词。

4.文艺复兴时期西方音乐的三大声乐体裁：弥撒曲

.经文歌和牧歌。

文艺复兴时期的音乐特征：

1.旋律：以级进为主，歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系。

2.节奏：有了可计量的节奏，在宗教声乐作品中不强调律动感，而世俗音乐则拍点鲜明，律动感强。

3.调式.和声：采用已经扩展为12个调式的中古调式 ；较为谨慎地开始使用不协和音。

4.织体：四声部复调织体为主。16世纪，五个或更多声部的复调也很常见，同时已出现了局部的主调和声思维。

5.曲式：自由的.模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的曲式

。

6.体裁：复调弥撒曲；经文歌（宗教内容为主）；器乐舞曲；复调器乐曲，如利切卡尔；世俗歌曲，如牧歌

等。

 

巴洛克

时间跨度：公元1600年 - 1750年

巴洛克的定义：巴洛克一词的本义是指一种不规则的的珍珠，当时的人们借喻它华丽、炫耀的特质，表示了对17世纪以来欧洲艺术界离经叛道的创作表象和背离文艺复兴时期庄严、含蓄、均衡的艺术风格的不满。

巴洛克时期

音乐的三个阶段：

初期（1600-1640）：意大利佛洛伦萨地区卡梅拉塔小组创造了“歌剧”；主调音乐开始流行；进一步解放不协和和弦；音乐中的对比性手法得到了加强。

中期（1640-1680）：大小调和声体系逐渐完善，中世纪教会调式被大小调式所取代；同时，器乐音乐获得了新的重视（值得注意的是，当时的奏鸣曲泛指器乐作品），许多作品是为乐器而谱写；作曲家们开始使用共同的音乐语言，音乐的各种体裁和形式更加规范，巴罗克风格逐渐地传遍欧洲各国。

晚期（1680-1750）：巴罗克盛期。器乐与声乐地位平等；意大利歌剧逐渐遍及欧洲各国；复调音乐

达到了巅峰。音乐大师巴赫与亨德尔们将百年来的巴洛克音乐

推向了辉煌的顶点。

六.巴洛克时期音乐的特征：

1.数字低音（通奏低音）它的产生导致了和声学

的诞生，并促使大小调体系的产生。

2.协奏曲风格：一个独奏组与一个协奏组共同演奏。声乐和器乐作为音乐的两种主要表现方式，开始走上了各自独立发展的道路。

3.对位法发展和创新，是复调音乐达至巅峰的重要因素。

4.主调音乐有了较大的发展，巴赫的音乐中已经含有主调音乐的成分，因此，巴赫也被誉为主调音乐的先驱。

5.器乐音乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲

、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲

、协奏曲等。

6.这一时期主要声乐体裁有：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲

等。

7.提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。

8.德国的管风琴和法国的古钢琴取得了很高的艺术成就。

9.法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等相关和声理论著作，为现代和声理论奠定了基础。

10.即兴演奏及其具有特点，在装饰曲调、变化主题、终止式及对位的处理上，都更自由和深刻。

11.从具体的音乐材料上巴洛克

音乐的特征：

a.旋律：乐句

长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，较多装饰音和模进音型。

b．节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。两种节奏常常结合运用。

c．情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调

之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。

d．力度：巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”。

e．主要音乐体裁：弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔

.受难乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲

.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏曲。

f．织体：复调为主，通常女高音和男低音是最重要的声部。不同旋律线间的模仿在织体中十分常见。巴赫倾向于持续性的使用复调织体，亨德尔

则习惯于将复调音乐织体和主调音乐织体交替使用，以产生对比。

g.和弦：作曲家们十分重视和弦，创作每一段旋律，都会有与之匹配的和弦，也会为某个特定和弦而创作旋律。

h.和声：正格终止取代了调性终止式；半音和声使用更为广泛；转调

更自由，引入不协和音.处理也较大胆。

i.调性：大小调取代了中古调式

。

j.曲式：以形成节奏.速度.风格对比的多乐章结构为主，如组曲.变奏曲.协奏曲.康塔塔.清唱剧等。

k.音乐术语：在乐谱上出现了乐曲速度或情感的专业术语，对较完整地阐述乐曲提供了新的信息。

 

古典主义

时间跨度：公元1750年 - 1820年

古典主义音乐的定义：1750-1820年期间，欧洲主流音乐呈现的古典主义倾向：对古希腊、古罗马时代人们追求完美的艺术秩序和典雅的艺术内涵、及对自然、适度、简洁、平衡、理性的音乐风格的认同和发扬。

古典主义音乐两个时期：

1. 前古典主义时期（1730-1780）：一个特殊、复杂的时期。在这里，晚期巴洛克、洛可可

、华丽。情感四种艺术风格并行；格鲁克

的歌剧改革喜歌剧体裁的诞生；及曼海姆乐派、柏林乐派对器乐音乐的推进各有表现。

2. 维也纳古典主义时期（1750-1820）：以“维也纳古典乐派”大师们的音乐创作为主要成就。流派以海顿.莫扎特和贝多芬为杰出代表，这期间，维也纳成为他们创作的成熟时期。

古典主义时期的音乐特征：

1. 音乐：从教堂步入宫廷；同时逐步走向走向普罗大众。

2. 形式：结构匀称严谨；乐思发展清晰；有高度的形式美。

3. 调式：大小调体系得到充分的发展和应用。

4. 织体：主调织体为主，复调织体为辅。主调音乐摆脱了沉重而复杂对位法

，表现出丰富的、自然的情感。

5.和声：主调音乐多采用三和弦和七和弦

，常用分解和弦式伴奏；主调音乐的和声进行采用“主-下属-属-主”功能性序进，调式鲜明.终止式及分段清楚。

6.旋律：自然、紧凑、优美、明朗乐观。充满了抒情温暖的感觉，而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。

7. 节奏：单一乐章中，速度和拍子始终保持不变，各种主题的节奏以明显的或细微的灵活多变的方式变化。

8. 音色：古典主义时期的管弦乐队

体制是以弦乐四声部为基础，双管制，与巴洛克音乐相比较，最大的变化就是音色的多样性和灵活性，管弦乐已能表达出十分微妙和丰富的音响，拓宽了音乐家们创意空间和受众的音响体验

9. 曲式和体裁：确立了近代大型奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、四重奏

的体裁和形式。

10. 纯音乐体验：古典主义时期

的器乐作品多是纯音乐，强调音乐本体给人们带来各自不同的感受和情绪的变化。