美术史该如何分期？

先看一下美术史的时代分期

中国美术史：远古及先秦、秦汉、魏晋南北朝

、隋唐、五代宋元、明清、近现代

西方美术史：古埃及

两河流域、希腊罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克与洛可可、古典主义、浪漫主义、现实主义与巴比松、印象派（后、新）、野兽派与立体主义、一战后的现代主义、二战后的后现代

、六十年代美国的波普与抽表

大家可以考虑一下 现有断代方法的缺点：

首先，这种方法适用于同一时期一种主导风格，而非多种风格并存的时期。

举个例子， 巴黎画派，像画《裸女》的莫迪里阿尼和马克夏加尔都被归为这个画派，而两人的艺术风格一点也不一样，马克夏加尔还向后经历了表现主义

到超现实主义的蜕变，本身的艺术风格就属于多变的，巴黎画派实际上是把20世界20年代活跃在巴黎的那几位不好划分到某个具体艺术流派艺术家的统称，中国画家常玉其实也属于这个圈子

。

其次，朝代的变革与艺术变革并不同，单纯按朝代划分忽视了艺术家在传承与创新中的主观作用。

还是举个例子， 董其昌

的“南北宗论”认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，北宗李思训

父子青绿山水到马远、夏圭，南宗王维开始，水墨或浅洚山水，一直到荆关董巨，直到董其昌自己，这种分法跨越朝代，是艺术风格的传承。

在我看来，东西方美术史有着共同的脉络，这个脉络就经历了：

由物到人——绘画的独立——外物描摹（写实）—— 感性表达——理性表达

对的，就是这样的脉络。

首先，由物到人，无论是西方维伦道夫的维纳斯、到巨石阵

、史前岩画还是中国美术史中的鹳鱼石斧陶罐、青铜器等等，这个时期，没有具体的人，只有人留下的物件，绘画不过是物件上的痕迹；

之后，是绘画的独立， 中国的器物纹饰、壁画、石刻 帛画 绢画、埃及的莎草纸画、欧洲的镶嵌画、祭坛画，都体现了绘画走向独立的过程，这个时期在中国是魏晋南北朝时期，跟佛教的传播有密切关系，在欧洲则是中世纪向文艺复兴过渡的时期，也和基督教的传播，特别是圣方济各

会的出现关系紧密。

第三个阶段是外物描摹，由不写实走向写实，很像现在小朋友学画的过程，中国在唐代有“曹衣出水

吴代当风”，还有南北朝顾恺之的传神论， 西方在文艺复兴， 像维特鲁威人、人体比例关系、黄金分割

等等，在研究写实、透视、比例、结构的基础上，诞生了几何，由写实走向科学，

第四个阶段是感性表达，这时候东西方开始分家了，东方从宋元文人画开始，苏东坡提出逸笔草草草，不求形似，经过元和明，文人画已经彻底成为画坛主流，徐渭

（青藤白阳里的青藤）大写意，那完全就是表现主义抽象画，西方呢从巴洛克

、洛可可、古典浪漫现实，一直到巴比松，都在写实的路上，直到印象派莫奈的出现，开始走向感性表达了，不求画的像了，开始追求印象的描摹，什么是印象，印象就是主观感受的啊。

西方出现这个变化，是由于光学和化学的技术的进步，照相机的出现，16世纪荷兰黄金时代

的维米尔，就用了光学装置，他一个从小的朋友叫列文虎克，就是发明显微镜的那个人，到1839年，光学化学都成熟了，摄影术就出来了，转过年1840年，莫奈出生了，摄影术

一出，绘画写实的方向就走到头了，开始走向感性表达。

那么，中国的宋代并没有没发明照相机，为什么从外物描摹走向感性表达了呢？这个我们先卖个关子，后面再讲～

第五个阶段是理性表达，这个很容易理解，西方从野兽派

、立体主义开始算起，一直到现在，都在强调作品在传递什么观念。观念就是理性的结果，社会现实的反思也是理性的结果，包括抽表、波普

，都是艺术回归到思考的结果。

中国在20世纪开始也进入这个阶段，明清民国时期绘画评价的话语权还是在文人士大夫

手里，但是已经开始出现职业画家，明四家里唐寅算半个职业画家、仇英是完完全全的市场化，清代扬州八怪，成分不同，基本也是走市场路线的，无论是摹古，还是等像石涛

八大那样追求个性解放，没有那么多主义，但是背后观念性始终是第一位的。

进入民国以后，西方学院艺术教育的引进和独特的政治社会环境，中国艺术又往现实主义走下去了。所以今天的我们会觉得画得像就是画的好，大家也普遍强调都认同，无论是绘画还是其他艺术形式，要有理念、要有观念，这个观念不是画的是什么，那叫主题，观念是主题背后的精神性的东西。

按这五个阶段来理解美术史

，东西方是可以放到一个筐里来的，也完全可以一起参照着学习～