牢记音乐教育的本体，牢记音乐教师的神圣使命

-读《音乐教育杂谈》有感

             玉华小学   薛金

“不要用非艺术的手段,来组织教学,给人以一种教学“大一统”的印象。“不要忘记音乐教师的使命,不要越权。”不要忘记你是音乐教师,你所授课的内容、价值、目标不要背离音乐的本体。这是我读完《音乐教育杂谈》这本书之后记忆最深刻的一句话

我们应该认识到,基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为其存在的支撑点,也就是说,音乐课必须以音乐为载体,这是正确实施音乐课程综合教学的基础。如果把视野再打开些,我们会发现音乐教学忽视音乐本体的现象尚不止这些,比如只重视兴趣、态度的培养,轻视音乐知识技能的教学;只重视形式、方法的丰富,轻视音乐内容的学习;只重视教学媒体演示、操作, 轻视师生之间的教学交流等等。

在很多地方,音乐教师在音乐教学的实施中,背离了音乐的本体,似乎离音乐有些远了;使我们的音乐课更多关注的是一种形式、一种方法、一种课堂的整体结构。在体现音乐艺术的特点,体现音乐的本质特征等方面重视不够。对于音乐教师来说,音乐是专业,教师是职业,音乐应该是立身之本。作为音乐教育工作者,首先应该向学生提供的是学习音乐的机会,足够的音乐知识和正确的音乐学习的方法。音乐对人的素质的培养,对人的全面发展具有非常重要的作用,但是它的前提是通过音乐学科自身的艺术特点,来发展人可塑造的各种能力。不能背离音乐本身的特性,不能离开音乐独特的教育作用来谈音乐课程的实施和改革。它有一个很重要的前提,即音乐的形式、音乐的内容和音乐的方法。这次课程改革中,提出了音乐课程三维目标。但是,在很多的情况下,情感态度和价值观的培养被误解为培养学生的兴趣与爱好,或者说是把音乐的兴趣、爱好培养放在首位。于是很多人批评我们,是不是音乐教育应该有它的自身的价值,是不是仅仅培养学生对音乐的兴趣、爱好就够了?我们所说的对音乐艺术的态度,应该包括三个非常重要的方面。第一,是要有敏锐的听力,对音乐作品做出独特的反应。第二,能够自信地运用各种音乐表现手段表达自己的观念与情感。第三,不断追求高品位的欣赏,同时保持自己独特的审美趣味。这个观点应是对我们这次课程标准的“情感、态度与价值观”目标的较正确的理解。

音乐教育作为审美教育的一个首要原则,是把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验。可能是受到了其他学科教学法的影响,音乐教学也通常把音乐作品分解来进行传授,从而不像语文、数学的教学一样强调从个体到整体的逻辑关系。但这样的做法会影响音乐学习,使我们无法体验到音乐的表现力,也感受不到音乐的整体美感。音乐教学的主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用。只有以此为内容,学生获得的才是正确的感受美的因素,感受美的要素,才使得我们的审美教育,成为一个完整的结构和整体,而不是被束之高阁的一种理论和概念。音乐教学要关注音乐。音乐课程标准指出,音乐课程要突出音乐学科的特点,以音乐为本,以育人为本。由于这次课程改革,设立了“综合艺术”这一门课程,同时也提出了综合作为这次课程改革的重要理念。对于这个问题我想重申几点:第一,艺术学科之间的差异,比它们的相似之处要重要得多。正是因为有了这种差异,艺术领域才如此丰富多彩,才能如此的发展和变化。第二,必须对每一种艺术所采用鲜明的、独特的方式和结构更加敏感,才能变得更具有审美感受力。其中,每一种艺术都有达到共同目标的独特方式,如果掩饰这些独特性,强制地组合或淡化他们,追求同一性,只会削弱我们的审美感受力。因此,我们要注意,不要强调了相似性,而淹没了音乐学科的艺术特色;不要关注了表面的同一性,而忽略了各自的特点;不要忽视各门不同观察、反应与感悟,而一味地简单欣赏。不要用非艺术的手段,来组织教学,给人以一种教学“大一统”的印象。“不要忘记音乐教师的使命,不要越权。”不要忘记你是音乐教师,你所授课的内容、价值、目标不要背离音乐的本体。音乐教师的使命是以音乐育人！