依托学校艺术节，发展学生音乐展示才能

　　上海中学 陆荣

　　摘要：音乐教育是一门注重实践的教育，让学生拥有展现自己音乐才能的舞台是对他们音乐技能的促进，也是对他们自信心的培养，而现如今很多学校都会挑选音乐苗子去参加各种比赛和演出，但是忽略了很多没有什么音乐技能和不善于表现的学生。那么我们如何才能让每个孩子在舞台上展现音乐才能呢？本论文笔就笔者所在学校的艺术节为例，从艺术节的组织、节目编排、节目评价方式等方面，来论述如何利用校艺术节让每个孩子在舞台上展示自己的音乐才能。

　　关键词：  校艺术节； 每个孩子；音乐才能；展示舞台

　　在提倡素质教育的大背景下，音乐教育越来越受到学校和家长们的重视。在进行音乐课堂教育的同时，学校都会组织学生去参加各种形式的声乐、舞蹈、乐器等音乐比赛，大大小小的各种音乐演出也如雨后春笋般地一个接一个。音乐是一门体验的艺术，演出和比赛给了学生非常好锻炼的机会和展示的舞台，在音乐学习的过程中起到了很好的激励作用。音乐表演是音乐课堂教育非常好的补充，在实践中越来越起到了积极的推进作用。

　　但是，我们不难发现，学校和老师在组织编排节目的过程中，往往会偏向于仅挑选那些具有音乐基础、富有表现力的学生作为参与对象，而那些音乐表现不是很突出的学生就较难拥有舞台表演的机会。久而久之那些总是被老师忽略的学生便会认为自己是个“没有音乐天赋”的人，甚至不再会有太多的兴趣去学习音乐。这样客观上造成了艺术表演成了本身音乐素质较高的一小部分学生的展示和竞争的舞台，而非所有学生的音乐实践教育和提升艺术兴趣和素养的舞台。

　　笔者认为演出比赛诚然是促进一个学生学习音乐的手段，通过各种比赛可以选拔出最优秀的音乐表演者，但是每个学生都有表现自己音乐才能的权利，不能因为他没有受过系统的音乐技能培训或者由于天性害羞不善于表现自己而失去本属于自己的一片舞台。原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过，音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，而不是把每个孩子都培养成音乐家，我们应该鼓励孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下良好的基础。而且对于小孩子来讲他们都处于有无限可能的年纪，我们必须要以发展的眼光，平等看待每位孩子，并不能通过一两次的选拔比赛就能看出他是否具有音乐天赋，很多小孩子都是在不断的锻炼中被挖出无限的潜能。现如今强调选优的机制在一定程度上阻碍了挖掘一些孩子在音乐方面的才能，并且让一些孩子失去了表现自己的机会，同时也违背了我们音乐教育的初衷。那么我们如何解决这样的问题呢？

　　音乐展示的途径有许多，笔者就学校艺术节这一展示途径来阐述如何让学生在艺术节上展示自己的音乐才能，找到属于自己的一片舞台。校艺术节是很多学校每年都会举办的艺术活动，每个学校在节目选择上多以校艺术团节目、班级选送节目、个人节目等组成，虽然在选择方式上可能略有不同，但是大多都是挑选最优秀的节目和演员进行表演，这样的挑选节目的方式虽然在节目质量和节目的艺术性上有了一定的保障，但同时也把大多数学生拒绝在了舞台之外，笔者认为组织艺术节的第一条原则就是，尽可能让每个孩子在艺术节上都有表演的机会，让每位孩子都能在舞台上展示自己的音乐才能。笔者所就职的学校每年会有两次艺术节，而这两次艺术节上一到六年级的所有学生都会参与表演，盛大的场面犹如一场狂欢派对。

　　当然承办这样的艺术节对学校和老师提出了一定的要求，学校和老师需要花更多的时间和精力去组织和排练节目。节目是艺术节的灵魂，首先我们需要解决的是如何编排节目，编排节目首先要以如何让学生更好地展现孩子的天性为主要目标，如何让孩子快乐地表演为宗旨，而不是一味追求节目的精致性、艺术性，编排出来的节目要让学生非常乐于接受，要让学生在表演的时候感受到真正的快乐，体现出孩子们应有的童真。

　　我们不要给他们太过于复杂的任务，编排要既简单又出彩。但是简单并不意味着让几十个学生上去唱一首歌，做一些简单的动作这样单调，那么如何做到较好地编排节目呢？笔者就自己浅薄的经验总结了以下几点：

　　1. 编排首先要求有较好的创意，好的创意可以使节目形式变得新颖与多样化，可以使原本很简单的舞蹈动作或者很简单的演唱及表演变得很精彩，可以让学生们原本较单调的表演变得吸引眼球。例如我们曾经排过一个节目叫《We Will Rock You》，这是英国皇后乐队的一首大家耳熟能详的歌曲，节奏非常鲜明和震奋人心，歌词非常简单，可以一唱一和，形成很好的呼应，我们由一位老师在前面边打鼓边领唱，其他学生在后面跺脚拍手边打节奏边演唱，场面非常壮观，台下的观众也情不自禁地跟着演唱起来，形成了很好的互动。

　　2. 其次在编排节目时可以将节目元素多元化，而不仅仅是唱歌、舞蹈、乐器这样单一的节目，可以把这些元素结合在一起，并贯穿以统一的主题或故事，再加上道具灯光的运用，丰富的形式可以弥补技能上的不足。例如我们曾排过一个节目叫《Senor Doncato》，节目灵感来自一个短小的童话故事歌曲，（故事大概意思是Doncato先生是一只猫，有一天他坐在屋顶的椅子上看一封信，信来自城里最美丽的母猫，母猫说他非常喜欢Doncato先生，想和他结婚，Doncato先生非常开心，从椅子上蹦了起来结果摔在地上死了，大家都非常伤心为他举办了葬礼，但是就在把Doncato先生送往葬礼的路上，他们经过了一个鱼市场，Doncato 闻到鱼的香味突然间就复活了，从此他和那只美丽的母猫幸福地生活在了一起）故事情节非常富有童真， 歌曲也很朗朗上口，我们让一部分学生演唱歌曲，一部分学生表演故事，再加上道具灯光服装上面的补充，学生们天真的表演吸引了全场的观众。

　　3.在编排节目的同时我们还需要注意学生个体的差异性，为每个学生的发展提供机会和空间，有的学生比较害羞不敢于在众人面前表演，这就需要老师对其多加鼓励，曾经有一位学生的家长与我进行过沟通，说她的女儿害怕自己完成不了老师所给的表演任务，觉得自己表现得不够好而不敢于表演，我告诉这位学生只要你尽力就好，没有人要求你做到很完美，你只需要去快乐地感受表演的过程，慢慢地她也不再有什么顾虑而是专心投入到表演当中去。那么对于那些不善于表演又调皮捣蛋的学生我们更需要花心思，例如在一次的艺术节排练过程中小学段有一位出了名的淘气王，是一个让众多老师头疼的学生，想让他和其他学生一起表演几乎是不可能的任务，他总是在排练的过程中捣乱，其他同学对他避之不及，在这种情况下我们组的一位老师想出了一个很好的点子，那是一个舞蹈节目叫《雨中即景》，这位老师在这个舞蹈的开场加了这样一个情景：一片电闪雷鸣，让这位学生扮演一位想躲雨的路人从舞台的一边抱着头跑到舞台的另一边。这样巧妙的设计起到了很好的效果，不仅为整个节目增色不少，并且那位学生也很为自己是第一个出场而感到自豪，虽然他的表演很简单，但是却表演得很认真。

　　艺术节全员参与除了需要老师解决节目编排的问题同时还需要老师花更多的时间和精力去组织和维持排练及演出秩序，在排练时，由于人数众多，再加上小孩子天性活泼好动，如何做到井然有序并非易事，小朋友很多时候精力难以集中，老师需要用有效的办法在最快的时间内让学生们安静下来进行排练，这时我们需要用到一些小技巧，例如老师击掌打节奏，学生跟着模仿直到全场安静。再例如在每个班级成立星星树，如果表现得好就加星星，积累到一定的星星可以得到一些小小的奖励，或者将学生分组排练，效率最高的小组可以拿到奖励，这些小技巧都能在老师排练时起到很好的帮助作用。当然组织这么多的学生光凭音乐老师的一己之力是比较困难的，需要学校及各班班主任的协助，学校、班主任、音乐老师之间要进行有效的沟通，制定好方案，各尽其职，通力合作，这样可以保证组织方面的井然有序。

　　艺术节全员参与还需要我们在评价方式上做一些改变，评价一个节目的好坏可以不仅仅从她的艺术性角度出发，而是更多地从学生的角度去评判，最重要的是看学生们是否是发自内心地在快乐地表演，节目是否受到其他学生的喜爱，基于这个角度，我们可以让学生自己当小评委，评选出心中最喜爱的节目，这样的评价方式不仅可以体现以学生为本的宗旨，并且我们也可以很直观地了解到学生们内心真正喜欢的节目形式，可以为我们今后的节目排练提供一些参考依据。

　　艺术节全员参与虽然对老师和学校来讲确实增加了很多工作量，但是对学生来讲，各方面的收获效果还是非常显着的。笔者所在学校自2008年起在一到六年级开始实行艺术节全员参与的办法，艺术节是学校的开放日，每个家长都能看到自己的孩子在舞台上的精彩表演，学生们表演得很带劲，家长们在台下也觉得很为自己的孩子自豪。很多学生曾对我们说过艺术节是他们最喜爱的节日，很多家长向我们反应，在以前他们的孩子总是羞于在众人面前表演节目，可是现在每学期他们都有了艺术节的锻炼，孩子们变得一点都不怯场，经常主动要求要在亲戚朋友面前展示自己的才艺。并且在生活中也变得越来越开朗自信。而一些兄弟学校的老师在观摩了我们艺术节以后，也感叹道我们的孩子在艺术节上真正得到了天性解放的机会，表演让他们实实在在地感受到了孩子们发自内心的快乐。艺术节上孩子们的参与不仅仅是让他们有了在舞台上表现的机会，不仅仅是让他们学会了表演一个节目，更重要的是通过表演让他们真正体会到了音乐给他们生活带来的改变，感受到了音乐赋予他们的快乐。

　　让每个孩子拥有属于自己展示音乐才能的舞台，在音乐教育面前让他们拥有平等的机会，用发展的眼光去看待每个孩子，用有效的机制来促进和激励学生，诚然，承办校艺术节让每个孩子参与演出仅仅是给孩子们展示舞台的一种途径，我们更需要的是以一种全纳的理论来包容每一位学生，让每位学生在音乐中快乐地成长。