也谈研究性学习在高中音乐鉴赏模块中的运用

　　海口市四中  沈娜

　　摘要：研究性学习是一种以问题为基础，以探究活动为过程的综合性学习方式。这一过程中，学生是真正意义上的学习主体。它通过积极主动的探究式学习来获取知识，进而激发学习的兴趣，提高实践能力，培养创新的意识。对教师而言，重要的是引导和点拨，要为学生的学习创设一种有利于“研究性学习”的教学情境。为学生提出问题、发现问题、研究问题、解决问题而服务。本文就合理挖掘教材，拓展研究空间；利用学生资源，获取教学资料和贵在参与，重在评价等问题进行尝试和探索。实践证明，研究性学习比接受性学习在时间和效益上、方法和结果上都具有更高的意义和价值。

　　关键词：研究性学习、多元文化、教材、网络、评价、价值

　　美国着名心理学家布鲁纳认为：“发现不限于那种寻求人类尚未知晓之事的能力，而是包括着用自己的头脑亲自获得知识的一切形式。”学生的学习过程同样是一种发现的过程，特别是研究性学习。开展研究性学习有利于克服以往教学中教师向学生灌输知识的弊端，激发学生的求知欲望，有利于培养学生的创新精神和审美能力。高中音乐教学强调学生的参与与研究性，强调发现学习，关注学习过程，注重在教师指导下让学生自己去探索、追求、发现未知的音乐世界。因此，改变学生学习音乐的方式，关注对学生音乐兴趣的培养，变“学会音乐”为“会学音乐”，把学习的兴趣归还给学生，使学生真正成为音乐的主人，是一名高中音乐教师刻不容缓的使命。

　　开展研究性学习首先要注意对音乐本身美的体验和感受，突出音乐的本质特征。在整个过程中既有美好的享受，又有深刻的思考，下面，从三个方面谈谈研究性学习在高中音乐鉴赏模块中的具体渗透：

　　一、合理挖掘教材，拓展研究空间

　　着名瑞士的音乐教育家达尔克洛兹说过：“音乐的本质在于对情感的反应。音乐的理解与其说是一种智力过程，不如说它是一种情感过程――审美体验。”在教学中我发现，教材相关章节的标题与内容，本身就可以作为研究性学习的课题。如高中音乐教材人教版的《音乐鉴赏》模块中“乐坛新曲”、“流行风”等就可以直接设计为学生进行研究性学习的个性化的备选课题。同时，相关内容在拓展与延伸后还可以产生其他一些小课题：如“我与流行风”――你的地盘你做主；“爵士乐历史演变”；“原生态音乐的魅力”等等。研究性学习最典型的基本特征是开放性，我们的音乐教学时空要开放化，让学生更多地去关注除课堂之外的更广阔的音乐背景。尤其是高中阶段的学生，他们青春朝气，活泼好动，对流行音乐耳濡目染，通俗音乐富于动感和时代感的旋律，使他们对生活充满美好的幻想与冲动。教学中，我充分利用学生对音乐的这种兴趣、爱好等资源，在教学过程中，音乐鉴赏教学内容和课本知识的基础上大胆地加以拓展与延伸，引导学生对音乐作品和对与之相关的自然、社会和人生的各种现象加以探究与思考。

　　例如：在“流行风”这一章节的教学中，我首先在高一（10）班做了这样的尝试，让学生以小组为单位，介绍自己喜爱的流行歌手，推荐该歌手的经典歌曲，并进行有关的评价和说明，比如第一小组经过研讨准备推荐优质歌手――王力宏，教师便引导学生从以下几个方面进行研究性学习，建议学生进行研究角色分工，学生利用自己在课余时间建立的个人偶像资料，通过多种形式为大家展示自己偶像的风采。在这个过程中，学生充分利用了网络、图书馆、音像店等收集所需内容。如学生在收集王力宏的个人资料后，将其制作成课件，课件中展示了个人音乐路程、演唱风格及发行专辑等全方位的详细资料，为大家展示了丰富多彩的音乐世界，在学生中引起了强烈共鸣。

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　　比如吴海霞等同学收集和汇报的资料如下：

　　学生从中了解了王力宏将东西方乐风融合的精神,加入了最具中华文化代表的传统戏剧---京剧和昆曲，让中华传统文化一举跃上世界舞台。他将京剧优美的唱腔与西式R＆B巧妙结合，引领华语音乐风潮。中华传统音乐的广博精深，不会只是过去的荣光，这次王力宏撷取中国的歌剧―京剧的元素，以“中学为体，西学为用”的精神，展现出华语音乐新的生命，要让华语音乐再次成为“盖世英雄”，在世界舞台上发光发热！

　　紧接着，我推波助澜地让学生每个班都建立起这种研究性学习小组，将学生们有的做电脑游戏音乐、有的做音乐歌曲串唱、有的学生还对当代流行音乐进行了评价、对流行音乐寄予的期望等等……一系列的音乐实践教学活动，使课堂充满了活力，充满了生机。同学们都各得其所，不仅了解到流行音乐与传统音乐是息息相关的联系，也从中学习并感受了流行音乐的发展趋势，更重要的是学生的创新精神与实践能力得到充分发展。在这个过程中，师生都体验到了一种前所未有的成就感。欣喜之余想起如果按过去的填鸭式的教学模式，学生对音乐是一种拒绝甚至诋毁的态度，更谈不上去感受，去挖掘了，而当通过自己的主动研究学习，拓展了自己的音乐文化视野，提高了音乐鉴赏能力，他们对事物对知识的探 究精神和创新意识得到进一步的培养和提升。

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　　二、利用学生资源，获取教学资料

　　信息时代给传统的音乐欣赏带来了巨大的冲击。为高中音乐鉴赏教学中的研究性学习提供了广阔的空间，极大地丰富了音乐教育教学资源。几乎所有的学生都可以利用相关软件，在因特网上他们可以直接点击音乐网站，下载自己所喜爱的音乐作品，并通过电脑对音乐进行剪接及编辑，利用随身携带的mp3随时随地、自由自在地欣赏。我抓住了这一契机，在学习少数民族音乐这一课时，别出心裁的制定了一个“挖掘原生态音乐”的研究课题，分为三个步骤进行：

　　课前：布置学生利用网络查找中国“原生态音乐”的音像资料及相关知识。

　　课中：学生对所收集的原生态音乐进行展示与交流。

　　课后：对这一研究性课题进行总结与反思。

　　在这个过程中，学生对这一新颖的课题充满兴趣、激情和兴奋，积极性空前高涨。他们利用电视卡将“青年歌手大奖赛”的原生态唱法比赛进行录制，收集了大量的民族原生态音乐资料如蒙古族的“呼麦”、羌族的“酒歌”、藏族的多声部合唱等等。他们将其根据民族编排好，采用FLASH制作成课件，在课堂上学生将课件进行了展示与共享。例如：通过欣赏与交流，同学们了解到蒙古族的“呼麦”又名“浩林・潮尔”，是蒙古族复音唱法潮尔（chor）的高超演唱形式，是一种“喉音”艺术。运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。在教师的引导下让学生能够联系到我们海南本土的民族音乐――儋洲“调声”、临高“呖俚调”、崖州民歌等。

　　“原生态音乐清新、自然，是纯绿色，绝对没有半点的污染精神食粮。”在欣赏中师生真正感受到原生态音乐的韵律美，音色美，服饰美，意境美，那天籁之音，让人如梦如幻，如痴如醉。这个过程中学生提高了对本民族音乐的认识，提升了传承本民族原生态音乐的意识。

　　此外，在新授课第三十一节“乐坛新曲”前，我布置学生自行通过网络查找新中国的器乐创作新人和新作，并要求遇到困难，同学间可协商解决。新课前，我进行了检查，学生纷纷将其课件向大家展示。他们搜集到的资料除了涉及我国当代作曲家郭文景外，还有谭盾的作品《地图》，大大超过我的预料。譬如学生利用豪杰解霸V8来剪接声音及音像，并采用Power point来制作课件。学生将信息技术学科和音乐学科成功地融合起来，图文声像，一片生机，给音乐课堂注入了兴奋和活力，改变了过去教师生硬传授、也改变了学生机械记忆的方式，突出了“提供学科综合”这一新课程理念，扩大了学生的知识面。

　　三、贵在参与，重在评价

　　研究性学习是一种在合作学习环境下实现个别化的学习方式，注重人性化教学，注重学生个性发展的学习方式。由于生理条件、周围环境、心理发展速度与水平的不同，造成了不同学生个性发展的差异性。而研究性学习恰恰提供了广阔的课程空间，使得学生可以依据自己的兴趣和爱好，借助于不同的探究方式，在个性化的欣赏实践中了解音乐艺术，关注音乐人文，从而关注社会生活，走向社会生活。为此，我们在实施研究性学习的同时，还须关注以下两个方面的问题：

　　1、贵在参与

　　参与是一种活动，一种习惯，更是一种境界。鼓励学生亲身参与探索实践活动并获得感悟和体验，鼓励所有学生踊跃参与，对教学提出问题，提出质疑，已经成为我教学中的惯例：。在研究欧洲民间音乐时，我针对欧洲的“欧亚唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法”的歌曲及相关知识链接，然后分组活动，分工到人，充分利用课余时间通过一系列的途径查找资料，去获取所需的知识。在上课时听赏三种唱法的音乐片段，学生普遍只喜欢听“约德尔唱法”这种唱法，我并没有立刻否定他们，因为“约德尔唱法”的代表歌曲《孤独的牧羊人》是大家非常熟悉的，所以比较容易接受，相反“欧亚唱法”及“美声唱法”因为这两种唱法的歌曲学生很少接触，这样学生不容易接受，我会让同学们根据自己所收集的知识对三种唱法进行分析比较，然后再欣赏。通过分析，他们了解了“美声唱法”“欧亚唱法”。这样学生更进一步了解了欧洲的唱法，并且能接受它。使学生初步具有国际视野，有助于培养学生国际交往的能力。[NextPage]

　　2、重在评价

　　多元智能理论认为，评估是教学的最大需求。评价决定着学生研究的方向和价值，是研究的结果。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣，因而如何评价意义重大。为此，我把评价的切入点针对于研究过程中学生研究学习行为积极性的评价，而不在于研究结束后进行过多的说教评价，注重鼓励学生以积极的心态参与研究活动的信心。在研究过程中学习的行为出现偏差，老师给予正确的指导，学生在研究过程中表现出来的行为也许是最直接的，所以不要随意给予否定。苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”

　　《普通高中音乐课程标准》指出：教学中应“引导学生进行音乐探索于创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造思维能力。”所有的教学形式都是为达到某种结果而精心设计的，但它不是对学生提出的所有问题都研究，向外发展和扩散也不是无限制的，更不是随机性地确定研究对象，也不是将所有的课堂活动都搞成“研究”。可见研究性教学要有明确的教学目标，更要立足于学生。在教学实践中证明教学应该合理挖掘教材，拓展研究空间；利用学生资源，获取教学资料和贵在参与，重在评价。

　　参考资料：  《中国音乐教育》

　　《中小学音乐教育》

　　《中国音乐教育论文》

　　《教育新理念》

　　《普通高中音乐课程标准》