让音乐课堂潮流起来――音乐欣赏教学中引入流行音乐的点滴体会

　　作者：肖丹丹 长沙市十一中

　　【摘要】作为审美教育的音乐欣赏教学应当注重学生对音乐学习兴趣的培养，引导他们感受音乐、理解音乐、表现音乐和创造音乐。抓住学生的眼球，激发学生音乐学习兴趣的办法之一，我想到了合理、正确的使用流行音乐为课堂服务。流行音乐以独具一格的演唱形式，很多高科技手段的充分运用，呈现出一种个性和活力。且流行音乐大都是针对年轻人来创作的，相对于古典音乐和民族音乐来说，中学生在欣赏它们的时候会具认同感、亲切感，因而流行音乐它倍受学生追宠。优秀的流行音乐，大多具有丰厚的美学内涵，是我们音乐欣赏中不可缺少的素材。正视流行音乐，引导学生有选择的欣赏流行音乐，并用流行音乐作为学生欣赏其他音乐艺术的桥梁，能激发学生的学习热情，拉近学生与其他重要艺术的距离，有效地服务于音乐课堂。流行音乐在音乐课堂中的服务作用及如何服务是本文探讨的重点。

　　【关键词】流行音乐   古典音乐   民族音乐   戏曲   借鉴  引入

　　苏霍姆林基曾说过：“音乐教育，不是培养音乐家，首先是培养人”。 而音乐欣赏课正是从素质教育出发，通过欣赏中外优秀音乐作品，让学生了解、学习音乐作品背后所蕴涵的深厚的文化底蕴与思想内涵，从而完善其知识结构，培养其审美鉴赏能力。二十一世纪的学生聪明而又敏感的，对于时尚总是显得特别容易感觉、接受，这也要求我们做老师的能够了解学生、倾听学生的心声、知道他们的喜好，从他们的兴趣着手，抓住学生的眼球，让学生在文化压力之外能真正的喜欢音乐，愿意上好每堂音乐课。在这些问题上我一直在不断的思考、摸索和实践：怎样吸引学生呢？怎样做一个受学生欢迎的老师呢？怎样让学生也能重视音乐鉴赏课呢？音乐课堂要不要流行音乐？音乐课堂应该选择什么样的流行音乐？怎样将学生喜爱的流行音乐与音乐课堂结合起来呢？怎样通过流行音乐作为手段将古典音乐、民族音乐带进学生当中？

　　我也在学生、家长、群众中针对这些问题进行了问卷调查，结果如下：

　　调查内容

　　1、你喜欢流行音乐吗？

　　A喜欢           B一般         C不喜欢

　　2、你认为流行音乐可以进入中学课堂吗？

　　A可以           B有选择       C不可以

　　3、你对古典音乐了解吗？

　　A很了解          B一般        C不了解

　　4、你对民族音乐了解吗？

　　A很了解          B一般        C不了解

　　学生：

　　家长

　　群众

　　问渠那得清如许，为有源头活水来。如何将时尚的流行音乐引入音乐课堂，让流行音乐为音乐课堂服务，才能让音乐课具有源头活水。从这个角度出发，结合音乐教学，我思考了以下几个问题：

　　一、        流行音乐被广大学生所喜爱（在音乐课堂中为何、如何引入流行音乐）

　　正值青春期的学生们对流行音乐非常敏感，也十分喜爱。我曾经在学校的艺术节音乐讲堂中讲述过关于“中国流行音乐初期发展的十年”讲座，虽然讲的是早期的流行音乐可是学生却显得特别有学习兴趣，听到早期的流行音乐也忍不住跟着哼唱。

　　“兴趣是最好的老师”。在当代教育的今天，兴趣始终是如何上好一堂课的前提，作为老师也就要想方设法地培养学生对音乐的兴趣。传统的音乐教育过于强调对基本知识和基本技能的训练，使音乐这一最具情感魅力的课程特征，得不到充分地发挥，从而出现了学生课堂学习课本相关知识时的无精打采、恹恹欲睡，课余对于流行音乐的迷恋却是如痴如醉、如癫如狂，这一冷一热形成了鲜明的对比，也让我不得不反思如何更好地激发学生的学习兴趣，采取适当地课堂教学方式。

　　在备课的过程中，我思考到如何利用学生的学习兴趣也就是“流行音乐”来激发学生对于音乐的学习热情。

　　1、         认识流行音乐

　　流行音乐从广义上说是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，被广大群众所喜爱、广泛流传和欣赏的器乐曲、歌曲。狭义的流行音乐即通俗音乐，其名源于英语Popular Music。当今流行音乐所包含的内容极其广泛，其总体特点为：节奏轻快活泼、旋律抒情优美、音响色彩丰富多变、歌词通俗易懂、易于听众接受传唱……

　　从调查问卷第一项也可看出，流行音乐在中学生中的接受度很高。中学生喜爱流行音乐到了疯狂的地步，有不少甚至成为了狂热的“追星族”。但说起流行音乐，他们也只有着肤浅的认识，谈论也多是哪个明星帅就喜欢他的歌曲等。流行音乐从舞台、电视、网络等多种现代化的媒介走进了学生的心里。作为教师我想：如何正确的对待流行音乐，引导学生是关键。

　　2、       正确选择流行音乐

　　在调查问卷的第二项“你认为流行音乐可以进入中学课堂吗”可反映出，流行音乐进入音乐课堂在学生中的呼声相当之高。面对这样的现状作为老师如何选择呢？我想，回避并不能解决根本问题，那么作为一个引导者，有选择地让流行音乐进入课堂，可以弥补教材的生硬与不足，拉近课堂与现实的距离，吸引学生有兴趣地进入音乐课堂的学习。当今乐坛中的流行歌曲种类繁多，也会出现良莠不齐的现象，但其中不乏许多优秀的作品。音乐教师有必要担负起把好的作品因势利导、提高学生审美品位的责任，把那些健康、适合学生年龄并具有一定艺术性的作品介绍给他们，使学生对流行歌曲有一个更好的认识，能够辨识歌曲的优劣，同时提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。但同时也应该注意适当的方法、合理的安排、要让流行音乐进入课堂起到积极地作用，帮助学生更好地学习音乐。

　　3、         正确使用流行音乐

　　在正确使用流行音乐的音乐教学中要体现审美，让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中感悟音乐，因此要考虑到歌曲音乐在立意、情境、曲调、配器、伴奏等方面是否能增强学生对音乐的感悟，陶冶学生的情操，潜移默化的在教学中培养学生的审美能力。

　　在音乐课堂中可让学生欣赏流行音乐，并讨论其价值所在。而作为老师也可以结合多媒体、网络等教学手段引导学生分析每首歌曲的风格、曲式结构、音乐的伴奏特点、所使用的伴奏乐器等，即可拓展学生的流行音乐的相关知识，又可丰富学生的视野、提高音乐素质、提升审美情趣，更重要的是能培养学生如何区分流行音乐的优劣，达到树立正确审美观的目的。

　　但是，流行音乐毕竟不是课堂音乐教学的主流，不能真正取代民族音乐和西方古典音乐的地位，在艺术性上是比较单薄的，也要把握好尺度，不能偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。

　　二、        在流行音乐中发掘古典音乐元素

　　通过教学实践我发现，许多学生对古典音乐由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步，敬而远之。于是我在备课中考虑到如何更好的运用学生熟悉的流行音乐，作为导入新课的切入点，将流行音乐与书本上的音乐精品联系起来，并在欣赏中加以对比。

　　例如：欣赏莫扎特的《第四十交响曲》。莫扎特是西方音乐史上古典时期的伟大作曲家，《第四十交响曲》是其交响乐的经典代表作品。以往的学生在我提到作曲家--莫扎特时还觉得有点耳熟，但是提到欣赏其交响乐作品后却显得兴趣全无。究其原因主要是学生觉得古典音乐似乎离他们很遥远，音乐显得格外生涩。用什么能够拉近学生与古典音乐的距离呢？我找到了《第四十交响曲》第一乐章的曲谱，让学生反复哼唱了旋律，学生们有些已经能够说出是SHE的《我不想长大》。于是我给大家听了这首流行歌曲，学生们兴趣很大。接着我又卖了一个关子，告诉大家这首歌曲的主题是从西方古典交响音乐中选取主题来作为主旋律的。关于这点，很多同学都不了解，也不清楚。由此我就引入到了这堂课的正题----欣赏西方古典音乐----莫扎特的《第四十教学曲》。莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章的主题就是后来被流行歌曲《我不想长大》借用作为歌曲主旋律的。

　　主部主题

　　从流行歌曲到古典音乐，音乐课堂从容地过渡到了学习的主线条，古典音乐也被学生轻松地接受了。

　　这种教学方法让学生觉得很新奇，也很贴近他们。在流行歌曲中找到古典音乐的元素，更让学生们觉得古典音乐不再是那么单调、那么艰深、离他们那么遥远了。于是我进一步激发学生在古典音乐的聆听中找到音乐欣赏的乐趣。

　　三、        从流行音乐中寻找民族乐器的使用

　　在讲解关于民族乐器的音乐鉴赏知识时，除了通常使用的给乐器进行归类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器；或者按乐器音色的相近度进行比较等常规教学手法。为了加强学生对民族乐器的认识和音色的辨别，我也借鉴了流行音乐、流行歌曲这种学生都熟悉的形式，那就是让学生在流行音乐或歌曲中找到民族乐器的身影。

　　例如：在高中音乐鉴赏的第四单元“华夏音乐之光”内容中，介绍中国传统的乐器时，除了课本中所使用的古曲之外，我还将流行且时尚的中国民乐合奏“女子十二乐坊”引入其中。“女子十二乐坊”是一支将我国传统民族音乐组合与现代流行音乐表演形式的有机结合的流行艺术团体，所使用的乐器主要有：古筝、扬琴、琵琶、二胡、竹笛、萧等。在课堂中我分别展示了现代民乐演奏的传统曲目，和传统乐器演奏的流行音乐。通过比较欣赏，让学生从中比较传统的民族乐器音色的变化、表演形式的变化、音乐风格的变化等，从而熟悉传统民族乐器的音色，了解民族乐器的多种演奏技法和形式，也扩宽了学生对于民族乐器欣赏的视野，增强了学生对多种音乐形式的深入了解。这种现代新民乐欣赏的加入，即活跃了课堂气氛，拉近了学生欣赏的距离，又起到了让学生从熟悉的音乐中找到学习兴趣的目的。

　　在考查学生知识掌握的情况时，我则选择了流行歌手林俊杰的歌曲《不死之身》，在欣赏的同时要求学生找到歌曲中所使用到的乐器（古筝、笛子、萧等），并思考作为流行歌手的音乐作品中为何要使用如此多的民族乐器？民族乐器的使用在其作品中有何重要作用？引导学生思考到：即使是流行音乐，也需要有鲜明的民族特性和色彩，因此采用了传统的乐器作为伴奏。而民族乐器的使用也让流行音乐的旋律更富有个性，为流行音乐增添了新的色彩，推动了流行音乐的民族化风格创作。

　　讲解中国传统的乐器，却结合流行音乐，是让学生清楚认识流行音乐发展趋势的一种有效方法，同时更生动地展现了中国传统乐器的重要地位。使学生感受到了越是民族的越能流行，树立了学生保护中国的宝贵艺术的思想。

　　四、        在流行音乐中发现戏曲的身影

　　中国的传统音乐之一戏曲，在流行音乐中也能一窥。于是我在中国戏曲音乐的教学中也穿插了流行音乐，让学生不仅能掌握中国的国粹，更能感受到戏曲音乐的魅力。

　　在中国的六七十年代，戏曲是老百姓唯一的音乐。而到了二十一世纪呢？便是戏曲、曲艺、原生态音乐、流行音乐等多种音乐形式纷呈繁杂的时代了。戏曲、曲艺在不断地改革和变化中，被借鉴到了流行音乐中，让年轻一代对这种传统艺术开始有所了解。而流行音乐也因为植入了中国的传统艺术，显现出了独特的民族风。

　　通常的戏曲教学中要求学生要了解中国戏曲的发展、戏曲的种类、戏曲的流派、戏曲的行当……让学生做到能够分辨不同的戏曲种类、能够学唱戏曲的唱段。但是学生很难在短短的一堂课中很好的把握戏曲唱腔中的韵味，因此我就利用了流行音乐中的戏曲元素，让学生能拾起熟悉并有兴趣去学习中国的传统音乐文化。

　　京剧唱腔的学习是学生觉得难以克服的难点，对京腔京韵的把握总是无法掌控。我思考将流行歌手王力宏的歌曲《花田错》先给学生欣赏，让学生体会京剧唱腔，领会京剧的独特韵味。之后再从熟悉过渡到陌生，教唱京剧的一些重要唱段《贵妃醉酒》等，体会京剧演唱时的咬字特点、唱腔中的拖音、拖腔。同时这类作品也是现代流行音乐演唱技法与传统京剧的结合，弘扬了“国粹”京剧的独特魅力。为了加强学生的参与度，我再让学生来演唱流行歌曲《北京一夜》，特点重点强调其中的京剧唱腔，再一次领略到京剧的魅力。这样的课堂气氛一下就热烈起来了。

　　对于学生十分熟悉和喜欢模仿的歌星周杰伦的歌曲，我也没有避开，而是列举出其不同时期的作品，并让学生观察近期作品中的中国风元素---戏曲。从他的《东风破》中已经看到了中国风流行音乐的雏形，再到他的《菊花台》、《青花瓷》、《千里之外》不难发现歌曲中的所借鉴戏曲元素。让学生从音乐的旋律、配器、风格等角度找到戏曲音乐的影子。从而分析：为何越来越多的流行音乐中有着戏曲的身影？戏曲音乐在流行音乐的借鉴和使用意味着什么？进一步激发学生对于戏曲的学习热情。

　　传统音乐、民族音乐和西方古典音乐是经过了上百年、甚至上千年的沉淀而流传下来的，其艺术性得到了历史的洗礼和大众的认可，相较于现代批量产出的流行音乐，其深厚的文化底蕴无以比拟。因此在音乐教学中，传统音乐、民族音乐和古典音乐仍然是重点，但借鉴流行音乐、科学选择恰当的流行音乐，将流行音乐作为切入点，把两者有机的结合起来，可以使音乐课堂充满生机和活力。

　　抓住学生喜爱流行音乐的特点，去其糟粕取其精华，将优秀的流行音乐引入音乐课堂，可以激发学生的学习兴趣，拉近了学生与传统音乐的距离，让学生从中感受到音乐的多元化发展，学生自然而然地就会对音乐课产生兴趣，享受音乐艺术所给予的传统之美、古典之美、流行之美。

　　当音乐课堂邂逅流行音乐之时，让音乐课堂也潮流起来吧。

　　【参考文献】

　　1、 《中国音乐教育》

　　2、 《中小学音乐教育》

　　3、 陶辛  《流行音乐手册》（上海音乐出版社）

　　4、  王燕 《浅析当下我国民族音乐和流行音乐的依存现象》【J】时代文学（下半年），2009（16）

　　5、 尚艳霞《中国民族音乐与流行音乐发展的关系》【J】音乐生活2010（08）

　　6、李晓妍《流行音乐中的民族音乐元素》【J】《音乐生活》，2009（06）

　　7、陈炜《民族音乐与流行音乐的结合初探》【J】甘肃高师学报2010（03）

　　8、 吴磊《流行音乐―大众文化的现实表征》【J】《交响》―西安音乐学院学报（季刊）2008（03）