怎样应用肢体美化高中音乐课堂

　　语言是我们日常生活中进行表达思想，交流情感，彼此沟通的一种重要的工具。它分为有声语言和无声语言。肢体语言就是通过身体的动作来表达思想感情和行为意向的一种无声语言。它的特点一是无声，二是运动。能深刻表现很多有声语言难以表达的思想与情感。在高中音乐的教学过程中，合理的巧妙地运用肢体语言有着十分重要的作用，它可以使学生全身心地投入，尽情地表现。

　　1、提高兴趣，让学生更深刻的理解歌曲内涵。

　　兴趣是从事音乐活动的内趋力，有了兴趣才能主动积极地参与到音乐演唱中来。音乐教师用肢体语言把音乐的内涵、教育的内涵和教师本身的艺术修养传达给学生，不仅带给学生精神上的愉悦和美的享受，还具有欣赏价值和美育作用，可以激发学生对音乐的兴趣和欲望，它所传递的信息形式多样，内容丰富，多姿多彩。新课标指出，要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，引导学生调动身体的各种感官，全身心的投入音乐，围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用身体动作和表演等方式，参与到音乐中去。例如，结合音乐进行身体动作或表演，随音乐击拍、踏脚、拍手、做各种即兴动作、做音乐表演与舞蹈动作等等。在进行教学时，我们采用肢体语言，通过这种生动活泼的教学方法能够帮助学生更深刻的理解歌曲的内涵，从而避免了教学单纯依靠听觉、过多讲述，使教学死板乏味的现象。而学生只有理解了，才能够对音乐活动产生兴趣，进而感受它的美。比如说，在区公开课欣赏《菊花台》中，老师引导学生聆听乐曲的时候，用简单指挥手势表达音乐的情绪、节奏，从而也带领了学生用自己方式表达音乐，有的学生摇头晃脑、有的轻轻拍手等。从而带动学生在聆听音乐的时候，用自己的方式亲身体念了音乐。可见，肢体语言对表现音乐美有一定的积极作用。

　　2、设计引导，让学生加深对歌曲的认识和感知。

　　人的身体、头、四肢都能变化出各种动作，加上丰富的面部表情，表现的内容就更加广泛了。新的音乐课程标准要求学生能背唱歌曲，并且对各个学段的学生提出了具体的背唱数目。目的在于促进学生积累一定的歌唱曲目，通过学习音乐，让学生有能力使用歌唱的方法去自信地展示自我，用歌唱的方法去与人们沟通交流，培养乐观、自信的精神面貌和积极向上的生活态度。由于在音乐演唱中，总离不开人的各种体态动作。所以在教学中，我们可以利用人的各种体态变化来表现歌曲的内容，同时抓住教材的特点设计引导，激发学生兴致，主动地参加音乐活动，采用多种手段让学生形象感知，从而达到轻松背唱。而丰富多变的肢体语言，也可以让歌曲更具形象性，帮助学生加深对歌曲的认识和感知，解除学生呆坐听歌的烦恼。就如，在区公开课欣赏《菊花台》中，教师让学生体会《菊花台》这首曲子中的器乐时，老师带领学生在听到曲中的乐器时，用自己的肢体动作演奏，让学生参与到其中，既体会到了乐曲的情感，还能感受到各种器乐的演奏，同时大大美化了音乐课堂，是一举多得的好方式。

　　3、渲染气氛，让学生的注意力更加持久。

　　好的课堂气氛，令学生轻松愉快，心驰神往。因此，音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。在课堂上，往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满，生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学双方都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中；有的教师则讲得口干舌燥，学生毫无反应，整个课堂犹如一潭死水。这是为什么呢？其实，音乐教师的股体语言是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段，来传达感情，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。教师在运用肢体语言的时候如果是很投入的带动学生去体会，那么这样可以让学生在课堂上放松而不放纵自己的心情，提高课堂的效率，使情感得到升华。例如在演唱教学中，我们可以根据所演唱的歌曲内容，精心设计所编排的动作，作好一切准备工作。肢体语言最重要的在于它的准确表意方面。如果我们在设计动作时，体不表意，很容易让学生误解。因此，我们应该在音乐伴奏下，按音乐节奏协调地做动作。这种形式把感受音乐节奏同肢体动作表演结合起来，从而达到了以音乐旋律促进动作发展，以动作促进音乐领会力发展的目的。在动作的设计上，要考虑到学生的接受程度，以使演唱取得好的效果，同时也可以让学生的注意力更加持久。

　　综上所述，在音乐课中根据音乐并结合肢体语言的方式进行教学，体现了音乐新课程关于发展学生音乐兴趣、强化学生音乐审美体验和鼓励学生音乐创造的重要思想。它简便易行，操作性强，效果显着，充分利用学生活泼好动，模仿力强的特点，让其积极主动地参与到音乐学习中去。不仅有效地激发了学生对音乐学习的热情，一改原来音乐课堂呆板拘谨的气氛，还帮助学生更深入的理解作品，表现作品，给学生提供了表现自己特长的机会，使学生在肢体与音乐有机结合中受到音乐的感染，得到美的享受。