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浅谈普通高中音乐特长生的钢琴教学


作者:佚名       来源于:中华书画网

  摘要:目前,我国普通高中音乐特长生的数量逐年增加,在高考中所占比重也相当大,高中三年的学习对于一个弹钢琴的学生来讲是至关重要的阶段,在高考的考场上如何能得到一个理想的分数? 我在钢琴教学中的点滴体会是:分层次教学,夯实基础;重视理解音乐,表现音乐; 重视实践,为学生搭建舞台,并且要严格,要有爱心。只有具备教学事业上的责任心和社会责任感的人,才会为探求钢琴教学的更大发展而不懈努力。


  关键词:音乐特长生;钢琴教学;技术训练;重视实践


  引言


  所谓普通高中音乐特长生就是指在高中阶段学习文化课的同时,兼具有音乐领域的特长,比如歌唱得比较好,或是钢琴弹得不错。近年来随着各类艺术院校或非艺术院校相继出台了扩招政策以后,此类学生在高考的队伍里所占比重逐年增加,可以选择的大学也很多。我从事高中阶段的钢琴教学很多年,逐渐探索出适合普通高中音乐特长生的钢琴教学法。


  这类学生入学时的基础可以说五花八门: “曲线救国”型: 很多家长在孩子初中文化课成绩太低,基础太差的情况下,考虑到孩子走文化课考上大学这条路不太可能,而走艺术这条路并不需要太高的文化课成绩,于是乎抓住了一根救命的稻草,选择了走艺术这条路。那么这样的学生大多数是没有任何钢琴学习经历的,应该算作没有基础的学生。“临时抱佛脚”型: 这类学生是在进入高中以后,经过了一段时间的拼搏,发现自己在整个队伍里并不占优势,加之有过学习钢琴的经历,于是临时抱佛脚,选择了走艺术这条路,那么这类学生算是有一定基础的学生。“远大志向”型: 此类学生,家长在孩子很小的时候就非常重视培养其学钢琴,并且从未间断过,那么这类学生到了高中阶段,如果正确引导,会更上一层楼的。这也是我们作为钢琴教师最希望看到的学生。怎样能使学生在考场上如鱼得水,甚至超长发挥呢? 如何正确引导学生在高中阶段的科学的有计划的学习钢琴演奏呢? 我的做法是: 分层次教学,夯实基础; 重视理解音乐,表现音乐; 重视实践,为学生搭建舞台。


  一、分层次教学,夯实基础


  面对如此复杂的多层次基础的学生,一对一的分层次教学是必然的。无论哪种基础的学生,在学习的初始阶段都必须经历基础技术的训练,完成“站―走―跑―跳―飞”的正确触键过程。这里我着重强调“站”和“跑”。站立意味着支撑,指尖要能把全部重量支撑起来挂在琴键上。这件事看似容易,如果不先解决,弹奏的声音必然是粘的、连的。有的学生虽然教材弹到了740,在考场上的分数却是可怜的个位数,说明他“站立”的过程完成的并不踏实,声音没有解决何谈作品? 没站稳就想飞,结果折断了翅膀,对学生的自信心是极大的挫伤。手指的跑动是钢琴基本演奏技术中最基础的问题,没有灵活的跑动,以后的事情都不能做到,在跑动的问题上,“均匀”比“速度”更重要,不是越快越好,而是均匀的跑动,如果没有“均匀”,只追求“速度”,在考场上,学生将很难控制自己的作品,完全处于被动状态,后果是可怕的。因为学生的基础不尽相同,在基础技术训练时,要因人而异,分层次教学,有的学生“站”的过程长一些,有的学生可以直接跳到“跑”动的过程。


  二、重视理解音乐,表现音乐


  木匠造房子,先要有适当的工具,有了适当的工具还不行,还要会熟练使用才能应付各种需要。这还不够,他最终要能贯彻建筑设计师的构思,才能把建筑师的蓝图变为现实中的楼房。于此相仿,钢琴考生除了拥有能够演奏的手指和肌肉外,必须学会驾驭键盘来创造各种可能的音响效果,还必须理解每首乐曲的创作构思,从而不论在整体结构还是局部细节中都能体现作曲家的意图。要做到这一点,首先要多看、多听,艺术不同于其他学科,艺术大师曾经告诉我们: 三分练,七分想。这七分想便是提倡学生不要“闭门造车”,要多看、多听名家的作品,从中获得艺术的给养,拓宽自己的视野,多看、多听还不够,还要多想,多品味,多思考。对于高中学生来讲多听要比多看来得更实际。其次要重视作品细节的对比,同样一首作品,有的人弹得让人感觉枯燥无味,而有的人弹得让人“绕梁三日,不绝于耳”,这就是琴匠和钢琴家的区别。为师者,就应该努力培养学生表现音乐的能力,“细节决定成败”,这句话同样适用于钢琴考生,一定要重视力度的对比,贝多芬尽管生活上随意性强,举止不雅,但上流社会却对他的演出强烈追捧。什么原因呢? 因为他的手指一落在键盘上,听众立即被一种前所未闻的、由强烈的对比所形成的,具有丰富表现力的音响震荡。这些对比是通过前所未有的力度变化层次来表现的。其次要重视情绪的对比,一首乐曲从头到尾可以贯穿很多种情绪,比如: 浪漫、柔和、激动人心、温文尔雅、朦胧、神秘等等。教师要不厌其烦的讲给学生,让学生对作品有一种向往,这样学生才会有动力去驾驭一部作品,考场上,他才会有表现的欲望。


  三、重视实践,为学生搭建舞台


  钢琴考生最终是要走向考场的,考场就是一个不折不扣的舞台,尽管没有灯光,没有音响,有的是苛刻的耳朵和严肃的审判。对于多数学生来讲,这种考验是残酷的,教师应该想办法给学生创造实践的机会,从而让学生不惧怕考场。比如定期的模拟考试,每个学期可以利用家长会的契机举行两次模拟考试,家长和老师就是考场的评委,学生逐一上台表演,这种做法不仅能提高学生平时的练琴效率,还能便于家长及时了解孩子的学习进度,可谓一举两得。每年都要参加各类比赛,参加钢琴比赛能让学生更清楚的了解自己的水平,而且还能了解自己在更大范围里群体里究竟处于什么地位,什么程度。教师的任务是及时帮助学生,在每次比赛结束后总结经验和教训,哪些是可取的,哪些是必须摒弃的。有了这些比赛的经历,学生应对考场的信心会大增,等到学生对于即将到来的考试跃跃欲试时,教师便是成功的。


  四、结语


  以上三点是相辅相成的,缺一不可,普通高中的钢琴教师的工作需要细致和耐心,并且要有计划,要严格,要有爱心,且不可小视一个学习钢琴的学生在你身边短短的三年时光,这三年也许会使一个学生受用终身。近几年,我的学生相继考上了各类艺术院校,包括中央音乐学院和中国音乐学院的音乐教育系。播下爱的种子,脚踏实地的耕耘,相信一定会绿树成荫。


  作者:黑龙江省鸡西市第一中学  夏云雁




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