作新音乐教师的教学反思

在新的课程理念、新的教学思想影响下，新的教学模式不断涌现，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。在课改过程中，我们老师听了无数次关于新课标解读的报告，也观摩了无数堂新理念下的音乐课，教师和学生的表现一律可以用“完满”二字来形容。激动之余,我们也在思索一个问题:音乐公开课如何定位？
    看到音乐公开课上老师们的准备那样“充分”，有打击乐器，有拉弦乐器，有多媒体课件......可见教师要花费相当的精力和物力来准备这些教具，那么,我们就会由此从另外一个视角去看待问题,：教师平时是不是每节课都有时间和可能去准备这些东西？如果仅仅是为了应付听课，那这样的演示有没有实际的价值？也许就一节公开课而言，这样的课是成功的，但长时间准备一节课，其他的常规工作是否会受到影响甚至懈怠呢？不管是普通的研究性公开课、示范课还是大赛课，其本质应该是体现授课教师本人对先进教学观念的课堂贯彻，对学生创新精神的培养，对听课老师的启发。公开课，需要展示的是真实的、常态的教学情境，只有真实的课堂，才具有启发性、可学性和操作性。
　　给公开课以正确的定位，才能使音乐教师敢于且愿意尝试和创新，才能使公开课真正实现其效能，而不仅仅是教师的表演剧。
　  给公开课以正确的定位，首先要弄清音乐公开课的主体是谁？――谁持彩练当空舞？风物长宜放眼量！音乐公开课应该是学生音乐学习的日常情境，是音乐教师专业发展的一种有效方式，而不是学校或教师实现某种目的的工具。在这里，笔者特别想说的是，评课的改革应该也是课程改革的重要内容之一，那么发展性评价的实施不仅仅是针对学生，同样包括对教师评价理念的更新。
   
    在我曾经观摩的多次优秀的音乐公开教研活动中，就曾可喜地看到，对公开课展开的评课活动呈现出一种良好的研讨、帮助氛围，所有活动参与者共同寻找课堂中有意义的东西,即授课时有无新意和亮点!让课型更贴近自然生动。
　 思索后,总结出一个结论,我们应把教学研究的方向重新定位：即让常规课更像公开课，让公开课更像常规课。那样，学生将受益更多，学生才会学有所成，教师才会教有所得！我们的课堂才会更富有意境美、创新美与和谐美！