心随律动飞扬 师生共舞课堂

　　邵武市越王小学   米娜

　　情感教育是人格教育的核心，音乐是情感的艺术，可以塑造孩子们的美好心灵，作为一名音乐工作者，我们有责任用爱心与激情在孩子们情感的世界里播种出绚丽的彩虹。近些年来，随着音乐新课标的渗透与深入，小学音乐教学的形式已逐渐由单一的“心传身授”向“师生互动”进行转变。那么，音乐教师在课堂上该如何走近学生，做到师生共舞呢？本文作者通过这些年在教学活动中的不断实践和思考总结，浅谈了几点在音乐教学过程中教师如何更好地激发学生乐于参与、主动表现，以达到良好教学效果的体会。

　　一、微笑入境  生随律动

　　《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”所以说，在一次音乐教学活动中，教师是否创设了宽容、和谐、愉悦的课堂氛围来引导学生进入学习情境是迈向成功的第一步。

　　记得我刚参加工作的时候，自己也还是个半大的孩子，每天面对着一群天真无邪的孩子，我是那么无忧无虑地带着他们唱呀跳呀。可是，由于缺乏丰富的教学经验，在一段时间之后，我发现自己有点驾驭不了这些可爱而调皮的孩子了，尤其是个别学生根本不把我这个小老师放在眼里，常常在课堂上旁若无人地大喊大叫。见此情景，我只有改变往日的教学作风，摆起了师道尊严的架子，学生只要稍微捣乱，我就大声批评、指责。这么一来，课堂纪律是好多了，但整个课堂却少了学生们的欢歌笑语，变得沉闷起来，而我自己也感觉整个活动中都好像是我一个人在唱独角戏，显得索然无味。但是，很偶然地在一次音乐课上，有一个胖墩墩的小男孩，在学小企鹅、小鸭子的动作时学得特别像，那滑稽的动作逗得全班哈哈大笑，我也情不自禁地拍掌叫好。也许是我的情绪带动了大家，随即课堂上充满了笑声与掌声。此刻，我才意识到：走进学生、微笑地面对学生是多么重要。从此我提醒自己一定要在课堂上保持着一颗快乐的心，用微笑把他们引进音乐的殿堂。其次，我也开始注重起自己平时的教学方法来，尝试着用不同的方法来组织引导学生，使他们能以饱满的情绪进入课堂，并迅速融入教学情境。我发现充分利用课前三分钟的时间组织学生进行律动不失为一个好办法，即让学生们在我的带领下随着音乐的伴奏，有规律地做出各种富有韵律感、节奏感的身体动作，有条不紊地进入教室。这种方法不仅使整个课堂秩序井然，极好地稳定了学生们的情绪，也为他们以积极饱满的状态进入后面的教学活动做了极好的铺垫。

　　二、语言如歌  情随律动

　　丰富的表情、忘我的投入固然能让我们的教学活动引人入胜，但如能加上具有丰富感染力的语言，不是能使我们的课堂更具魅力吗？因此，在活动过程中，教师要注意用极富感染力的语言激发孩子参与到互动的音乐教学中来，发挥音乐课堂的团队效应，将孩子们分散的心境集聚到自己的周围，激发他们参与音乐教学活动的兴趣，这就要求教师的语言应该做到：

　　1、语言一定要通俗易懂，以简练生动的语言引导学生积极参与到活动中来。

　　2、语言力求幽默、风趣。趣味性的语言最容易引起学生产生共鸣，它是一种调剂品，使学生放松和快乐，并在快乐中学习，极大地调动了学生对音乐的兴趣。

　　如在讲授五线谱时，针对学生用惯了简谱，再看五线谱不适应的情况，我编了一首歌谣：“五线谱，真方便，五条线，四个间。高音谱号在左边，下加一线c调do；对应钢琴白琴键，加上升降是黑键。”这么一来，五线谱在学生们的眼里就不再是那么高深莫测了。在讲音符时，我也是启发大家将自己观察后的感受用歌谣化的语言表达出来，看着学生们个个兴高采烈地争着用儿歌化的语言描述出他们平时觉得遥不可及的音乐符号时，我感到由衷的快乐。试想，教师巧妙地运用如歌的语言就能激发学生的兴趣，变“死记”为“活学”，何乐而不为呢？

　　三、探索感悟  身随律动

　　高尔基曾说过“兴趣是最好的老师”，作为素质教育的音乐教学，该如何舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，从而使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中积极主动地配合教师进行探索式地学习呢？

　　为此我想出相应的对策，那就是：根据教材内容和学生的心理特点，用趣味性的教学方法精心设计新颖、生动的教学形式，激励学生以饱满的热情和旺盛的精力主动地学习，并让学生的学习在自信中进行，引导他们自信尝试，自信表达，自信探究，自信创造，获得“我能行”的体验。如学习歌曲《我是草原小牧民》时，我说：“同学们，我们先来练习拍手，也就是伴奏部分，分小组练习，看哪小组学习得最好。”学生分小组依自己的兴趣，有的用手拍，有的用打击乐器练习，课堂气氛非常活跃。为了更好地激发学生们的学习热情，我也参与到小组中间去，成为他们中间的一个大的快乐活跃的分子，有了我的配合，学生们玩得更起劲了，那堂课的效果出奇得好。

　　在教学活动中，我打破以往总是“教师编，学生做”这种机械式模仿的常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚 做动作去自行发挥、自我表现。例如我让学生们给歌曲《两只小象》编排舞蹈动作，全班几十个人编了几十个小舞蹈，尽管有的大同小异，有的动作也欠优美，但我还是表扬和鼓励了大家，因为这毕竟是他们的心血，他们自己的“作品”。

　　久而久之，学生们经过各种方法进行训练后，已经养成了“听音起舞”的习惯。只要我一摁下录音机的按纽或弹奏起什么乐曲，孩子们都会情不自禁地摇头晃脑或轻轻地打起拍子来。看着学生们以他们各自独特的方式来表达自己对音乐的理解，我想，这不是已经初步达到了让学生们主动地自信尝试，自信表达的目标了吗？

　　四、放飞想像  脑随律动

　　音乐具有无限的想象空间，对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的内含，达到审美的目的。《九年义务教育全日制小学音乐教学大纲（试用）》中明确提出，唱歌课中应该“启发学生的音乐想象力”，使学生“受到艺术形象的感染教育”。为了使这一教学任务得以实现，在音乐教学中充分发挥“音乐想象”这一心理过程的作用，显得十分重要。那么，如何在音乐教学活动中，让学生展开“音乐想像”的翅膀，培养音乐想像力呢？我认为可以从以下几方面着手进行：

　　1．用讲故事的形式简介歌曲的创作背景，作为“音乐想象”的先导。小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如学习《国歌》时，可以讲讲当时的社会状况，并介绍聂耳的生平，在学生们的心目中塑造出一个优秀作曲家的光辉形象。然后在欣赏庄严、雄壮的乐声中予以体现、升华，开展丰富的“音乐想象”，使学生受到爱国主义教育。

　　2．采用直观的教具，如课本中的插图等，作为“音乐想象”的凭借。小学音乐课本中的插图，是最直观的教具。如在学习第二册的《小雨沙沙》时，我先引导学生观察课本中的插图，让他们结合平时的生活经验说出春雨如何滋润大地万物，再组织学生感受歌曲优美、活泼的旋律，二者结合，从而把学生带入那如诗般的春雨里。

　　3．通过即兴舞蹈表演，作为“音乐想象”的拓展。自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。所以在教唱歌曲或欣赏某些乐曲时，我常常鼓励学生们自编舞蹈动作进行表演，强化他们对歌（乐）曲的感受。

　　4．传授简单的音乐的表现手法，作为引起联想和想象的依据。如钢琴的快速琶音好像流水，长笛三度音好像鸟呜，定音鼓的轮击好象雷声，快速半音阶下行的旋律好象下雨的形象等等，让学生由老师带领着在音乐欣赏过程中进行各种艺术感悟。

　　五、主动参与  心随律动

　　日本音乐教育家铃木先生说过，音乐教育的目的“不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓‘天才’，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个教师所应追求的目标。”

　　每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。对于那些所谓的“差生”我会特别注意，只要他们有半点进步，就加以表扬。在教学中，经常有些不爱动的学生，对于这样的学生我就特意在歌唱的时候让他们来伴奏，欣赏的时候，鼓励他们回答问题。记得有一个刚转来的学生，上课总低着头，从来不看黑板，有一次在认识打击乐器时，我要求每个小组讨论敲打的方法，接着小组汇报，当轮到他们小组汇报时，我特意指明让他来发言，开始他很不情愿上台，于是我鼓励他说：“没关系，不要怕，要有自信心。来，同学们鼓励一下！”在我们的鼓舞下，他走上讲台，配合得很好。此后，在不断的鼓励下，他变得既大胆又自信，能够主动的学习了。所以，在音乐课堂上，教师应多创造一些机会，让更多的学生成为课堂的“主角”。

　　在课标中有这样的建议：“加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。”我想，如果学生的主体地位从进行教学活动的一开始就得以确认，就一定会使学生有种认识自我、支配自我的兴奋及心理满足。唯有这样，教师和学生才能共同活跃在一种精神愉快、充满创造力的气氛中，课堂教学及训练才能达到预期的目的，使师生一起参与、共同舞动我们的音乐课堂。

　　总之，音乐教学活动中的“师生共舞”是在平等合作的平台上共舞，这既是教师“自我表现”的过程，更是教师热切鼓舞指导学生“自我表现”的过程。本人有幸作为一名音乐工作者，愿意用自己的爱心与激情在孩子们情感的世界里播种出绚丽的彩虹，让每个学生都能得到美的享受，美的陶冶，美的滋润。